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SUMMARY:Wolfgang Kerler\, Lionel Dante Dzaack: Maschinen für den Sound der Zukunft?
DESCRIPTION:Folge #03 der Diskursreihe 1E9 x Digitale Bühne\nWas macht KI mit Musik und den Menschen dahinter? Auf Streamingplattformen\, die außer an Megastars ohnehin kaum Geld abwerfen\, konkurrieren Musikschaffende längst mit KI-generierten Tracks\, die keine Gage\, keine Tantiemen und keinen Schlaf brauchen. Ist das das Ende der Musik\, wie wir sie kennen – oder öffnet sich hier gerade etwas völlig Neues? Die dritte Folge der Reihe von 1E9 x Digitale Bühne greift genau dieses Thema auf: zwischen Suno und Spotify\, zwischen Autorenrecht und Autorschaft\, zwischen Panik und Aufbruch. Wir hören\, was Menschen und Maschinen zusammen erschaffen – und verhandeln\, wer daran am Ende was verdient. \nWie eine Zusammenarbeit zwischen Mensch und KI jenseits automatisch generierter Musik aussehen kann\, zeigt im Anschluss LIONEL AND THE NEVER-EXISTING BAND. Die Konzertperformance arbeitet nicht mit KI-generierten Songs\, sondern mit einem eigens entwickelten KI-System\, das in Echtzeit auf das Live-Spiel reagiert und die Band um virtuelle Musikerfiguren\, Instrumente und musikalische Dialoge erweitert. So entsteht ein sich ständig wandelndes Line-up zwischen Mensch\, Maschine und Projektion. \n\nOrganisation\, Kuration Wolfgang Kerler\, Lionel Dante Dzaack | Technik Noah Donker \nMusik im Anschluss an das Panel LIONEL AND THE NEVER-EXISTING BAND \n\nTermin: Do\, 22.10. | 19:00\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 3\,5 Std.\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n  \n\n\nÜbertitel \nBehindertenparkplatz \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nEingeschränkte Barrierefreiheit
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LOCATION:PATHOS THEATER\, Dachauer Straße 110d\, München\, 80636\, Germany
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SUMMARY:Christiane Mudra/ investigative theater: BATTLE TESTED
DESCRIPTION:BATTLE TESTED\nvon Christiane Mudra/ investigative theater\nMit battle tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld.\nMünchen ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. \nVier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen\, verhandeln\, provozieren\, wägen ab\, sie manipulieren\, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden.\nEs geht um die Faszination von Technologien\, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen\, Rüstungsexporte\, Profit\, Propaganda\, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene\, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. \nbattle tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen.\nIm Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar\, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen.\nWer verwaltet und verantwortet die Risiken?\nWas lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? \n\nRegie\, Text\, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath\, Jin Lee\, Ivy Lißack\, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower \n\nChristiane Mudra ist Regisseurin\, Autorin\, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus\, Misogynie und Netzpolitik.\nSeit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate\, oft außerhalb klassischer Theaterräume.\nIhre Recherchen werden auch in Vorträgen\, Sachbüchern und Podcasts veröffentlicht. \nwww.investigativetheater.com \n\nTermine: Sa\, 24.10. 20:00h | So\, 25.10. 18:00h | Di\, 27.10. bis Sa\, 31.10. 19:00h | So\, 01.11. 18:00h\nOrt: MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, 80797 München\nDauer: ca. 2 Std.\nSprache: Deutsch \nAm 29.10. findet eine Videoaufzeichnung der Vorstellung statt.\nEmpfohlen ab 16 Jahren. \nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nEine Produktion von investigative theater. \n \nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. \n \n\n\nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet | Barrierefreiheit auf allen Ebenen
URL:https://freieszenemuc.de/event/christiane-mudra-investigative-theater-battle-tested/2026-10-24/
LOCATION:MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, München\, 80637\, Germany
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SUMMARY:Christiane Mudra/ investigative theater: BATTLE TESTED
DESCRIPTION:BATTLE TESTED\nvon Christiane Mudra/ investigative theater\nMit battle tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld.\nMünchen ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. \nVier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen\, verhandeln\, provozieren\, wägen ab\, sie manipulieren\, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden.\nEs geht um die Faszination von Technologien\, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen\, Rüstungsexporte\, Profit\, Propaganda\, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene\, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. \nbattle tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen.\nIm Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar\, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen.\nWer verwaltet und verantwortet die Risiken?\nWas lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? \n\nRegie\, Text\, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath\, Jin Lee\, Ivy Lißack\, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower \n\nChristiane Mudra ist Regisseurin\, Autorin\, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus\, Misogynie und Netzpolitik.\nSeit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate\, oft außerhalb klassischer Theaterräume.\nIhre Recherchen werden auch in Vorträgen\, Sachbüchern und Podcasts veröffentlicht. \nwww.investigativetheater.com \n\nTermine: Sa\, 24.10. 20:00h | So\, 25.10. 18:00h | Di\, 27.10. bis Sa\, 31.10. 19:00h | So\, 01.11. 18:00h\nOrt: MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, 80797 München\nDauer: ca. 2 Std.\nSprache: Deutsch \nAm 29.10. findet eine Videoaufzeichnung der Vorstellung statt.\nEmpfohlen ab 16 Jahren. \nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nEine Produktion von investigative theater. \n \nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. \n \n\n\nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet | Barrierefreiheit auf allen Ebenen
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SUMMARY:Hagemann & Kilian und Ensemble: Katastrophe! Katastrophe!
DESCRIPTION:Katastrophe! Katastrophe!\nSingspiel mit Puppen und Live-Musik für Menschen ab 4 Jahren\nvon Hagemann & Kilian und Ensemble\nEine Katastrophe kann ganze Gesellschaften treffen\, oder einzelne Individuen. So unterschiedlich Menschen sind\, so unterschiedlich gehen sie damit um\, wenn ihre Welt aus den Fugen gerät. \nKatastrophe! Katastrophe! erzählt die Geschichte vom tatendurstigen\, selbstbewussten Momm und vom übervorsichtigen Schri\, die sich gemeinsam auf den Weg machen\, das KNURZ zu fangen: die KatastrophalNominellUnglaublicheRiesenZerstörung – kurz KNURZ. Alle reden davon\, keiner weiß Genaues. Gemeinsam mit der unzähmbaren Mück suchen sie nach Antworten und finden die Wissa\, das tausende Jahre alte allwissende Orakel. Aber kann es ihnen auch sagen\, was man gegen das KNURZ tun kann? \nEine humorvolle Geschichte\, die eine sich anbahnende Katastrophe mit Spielfreude und Lust an Absurditäten in den Fokus nimmt. Ein Stück\, das Kindern Mut macht\, auch in unruhigen Zeiten mit Freude und Zuversicht die eigenen Wege zu gehen. \n\nMit Julia Giesbert\, Tine Hagemann\, Niko Schabel | Regie Andrea Kilian | Bühne/Kostüm Michele Lorenzini | Musik/Komposition Verena Richter | Puppenbau Tine Hagemann | Regieassistenz Kalinca Vicente | Grafik\, Fotografie & Video Arno Friedrich | Produktionsleitung Rat&Tat Kulturbüro \n\nTermine: Di\, 27.10. | 09:00 + 11:00 und Mi\, 28.10. | 10:00\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 1 Std.\nSprache: Deutsch (leichte Sprache)\nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nSchulklassen besuchen die Vorstellung zum Mindestpreis von 5 €. Begleitpersonen haben freien Eintritt. \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Wiederaufnahmeförderung Theater für Junges Publikum. \n \n\n\n  \n\n\nFür Menschen mit Lernschwierigkeiten \nBehindertenparkplatz \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nEingeschränkte Barrierefreiheit
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LOCATION:PATHOS THEATER\, Dachauer Straße 110d\, München\, 80636\, Germany
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SUMMARY:Hagemann & Kilian und Ensemble: Katastrophe! Katastrophe!
DESCRIPTION:Katastrophe! Katastrophe!\nSingspiel mit Puppen und Live-Musik für Menschen ab 4 Jahren\nvon Hagemann & Kilian und Ensemble\nEine Katastrophe kann ganze Gesellschaften treffen\, oder einzelne Individuen. So unterschiedlich Menschen sind\, so unterschiedlich gehen sie damit um\, wenn ihre Welt aus den Fugen gerät. \nKatastrophe! Katastrophe! erzählt die Geschichte vom tatendurstigen\, selbstbewussten Momm und vom übervorsichtigen Schri\, die sich gemeinsam auf den Weg machen\, das KNURZ zu fangen: die KatastrophalNominellUnglaublicheRiesenZerstörung – kurz KNURZ. Alle reden davon\, keiner weiß Genaues. Gemeinsam mit der unzähmbaren Mück suchen sie nach Antworten und finden die Wissa\, das tausende Jahre alte allwissende Orakel. Aber kann es ihnen auch sagen\, was man gegen das KNURZ tun kann? \nEine humorvolle Geschichte\, die eine sich anbahnende Katastrophe mit Spielfreude und Lust an Absurditäten in den Fokus nimmt. Ein Stück\, das Kindern Mut macht\, auch in unruhigen Zeiten mit Freude und Zuversicht die eigenen Wege zu gehen. \n\nMit Julia Giesbert\, Tine Hagemann\, Niko Schabel | Regie Andrea Kilian | Bühne/Kostüm Michele Lorenzini | Musik/Komposition Verena Richter | Puppenbau Tine Hagemann | Regieassistenz Kalinca Vicente | Grafik\, Fotografie & Video Arno Friedrich | Produktionsleitung Rat&Tat Kulturbüro \n\nTermine: Di\, 27.10. | 09:00 + 11:00 und Mi\, 28.10. | 10:00\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 1 Std.\nSprache: Deutsch (leichte Sprache)\nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nSchulklassen besuchen die Vorstellung zum Mindestpreis von 5 €. Begleitpersonen haben freien Eintritt. \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Wiederaufnahmeförderung Theater für Junges Publikum. \n \n\n\n  \n\n\nFür Menschen mit Lernschwierigkeiten \nBehindertenparkplatz \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nEingeschränkte Barrierefreiheit
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DESCRIPTION:BATTLE TESTED\nvon Christiane Mudra/ investigative theater\nMit battle tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld.\nMünchen ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. \nVier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen\, verhandeln\, provozieren\, wägen ab\, sie manipulieren\, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden.\nEs geht um die Faszination von Technologien\, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen\, Rüstungsexporte\, Profit\, Propaganda\, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene\, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. \nbattle tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen.\nIm Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar\, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen.\nWer verwaltet und verantwortet die Risiken?\nWas lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? \n\nRegie\, Text\, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath\, Jin Lee\, Ivy Lißack\, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower \n\nChristiane Mudra ist Regisseurin\, Autorin\, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus\, Misogynie und Netzpolitik.\nSeit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate\, oft außerhalb klassischer Theaterräume.\nIhre Recherchen werden auch in Vorträgen\, Sachbüchern und Podcasts veröffentlicht. \nwww.investigativetheater.com \n\nTermine: Sa\, 24.10. 20:00h | So\, 25.10. 18:00h | Di\, 27.10. bis Sa\, 31.10. 19:00h | So\, 01.11. 18:00h\nOrt: MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, 80797 München\nDauer: ca. 2 Std.\nSprache: Deutsch \nAm 29.10. findet eine Videoaufzeichnung der Vorstellung statt.\nEmpfohlen ab 16 Jahren. \nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nEine Produktion von investigative theater. \n \nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. \n \n\n\nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet | Barrierefreiheit auf allen Ebenen
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SUMMARY:Christiane Mudra/ investigative theater: BATTLE TESTED
DESCRIPTION:BATTLE TESTED\nvon Christiane Mudra/ investigative theater\nMit battle tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld.\nMünchen ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. \nVier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen\, verhandeln\, provozieren\, wägen ab\, sie manipulieren\, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden.\nEs geht um die Faszination von Technologien\, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen\, Rüstungsexporte\, Profit\, Propaganda\, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene\, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. \nbattle tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen.\nIm Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar\, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen.\nWer verwaltet und verantwortet die Risiken?\nWas lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? \n\nRegie\, Text\, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath\, Jin Lee\, Ivy Lißack\, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower \n\nChristiane Mudra ist Regisseurin\, Autorin\, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus\, Misogynie und Netzpolitik.\nSeit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate\, oft außerhalb klassischer Theaterräume.\nIhre Recherchen werden auch in Vorträgen\, Sachbüchern und Podcasts veröffentlicht. \nwww.investigativetheater.com \n\nTermine: Sa\, 24.10. 20:00h | So\, 25.10. 18:00h | Di\, 27.10. bis Sa\, 31.10. 19:00h | So\, 01.11. 18:00h\nOrt: MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, 80797 München\nDauer: ca. 2 Std.\nSprache: Deutsch \nAm 29.10. findet eine Videoaufzeichnung der Vorstellung statt.\nEmpfohlen ab 16 Jahren. \nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nEine Produktion von investigative theater. \n \nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. \n \n\n\nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet | Barrierefreiheit auf allen Ebenen
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SUMMARY:Team Beige: Salon Afterglow
DESCRIPTION:Salon Afterglow  \nVeranstaltungsreihe für FLINTA*-Personen von Team Beige\nAnmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten. \nWir feiern Hochzeiten\, Abschlussbälle und Housewarming Parties\, doch viele Zäsuren im Leben von Frauen bleiben unbeachtet und ungeteilt. Salon Afterglow ist ein freundlicher Raum für alle FLINTA*-Personen\, um gesellschaftliche Übergänge zu erkunden\, feministische Sichtweisen zu feiern und künstlerische Zugänge zu Care\, Arbeit und Körper zu entdecken. Hier öffnen sich Türen zu Übergängen\, die wir spüren\, aber selten benennen. Expertinnen aus Kunst\, Wissenschaft und Praxis bringen ihre Perspektiven ein. Im Anschluss warten Getränke und Snacks. \nTexte\, Rituale und performative Momente: Salon Afterglow ist eine Einladung an alle Denkerinnen\, Zuhörerinnen\, Innehalterinnen\, Durchhalterinnen\, Ladies. Jeder Salon hat ein eigenes Thema. \n\nDo\, 02.04. | 19:00\n#01: Die Hüterin der Lücken\nWas wäre\, wenn die Zahnfee nicht nur zu Kindern käme\, sondern auch zu Erwachsenen\, die einen Zahn verlieren\, der als ein bleibender gewünscht war – und die plötzlich lernen müssen\, was ein Implantat kostet\, und die Beistand brauchen finanziell wie emotional?  Was\, wenn sie dann auftauchte\, wenn wir merken: Diese Lücke schließt sich nicht mehr von selbst. Nicht im Mund\, nicht im Leben. Im ersten Salon begegnen wir der Hüterin der Lücken. Sie sammelt nicht nur Zähne\, sondern auch verpasste Altersgrenzen\, zerschlissene Körper(teile)\, und all die Möglich- und Fähigkeiten\, die still verschwunden sind. Bei ihrem Besuch lädt sie uns ein\, ihr eine eigene Lücke anzuvertrauen — denn auch das\, was fehlt\, gehört zu uns. \n\nDo\, 30.04. | 19:00\n#02: Den Haushalt verabschieden\nWas passiert\, wenn ein Kinderzimmer leer wird? Wenn der Napf am Boden stehen bleibt\, aber niemand mehr daraus trinkt? Wenn wir zum ersten Mal allein in einer neuen Wohnung schlafen – zwischen Kartons\, fremden Geräuschen und leiser Hoffnung? Salon Afterglow lädt zu einem Abend über Abschiede\, die kaum jemand feiert und Neuanfänge\, die wir oft allein durchleben. Wir teilen unsere leeren Räume mit den Geistern der Verabschiedeten (dem Hund mit der Würde von Hamlets Vater)\, wir legen den Kopf schief und erinnern uns daran\, dass Abschied nie Abwesenheit ist\, sondern eine andere Art zu bleiben. \n\nDo\, 14.05. | 19:00\n#03: Die Mittel der Frauen\nDer erste große Deal\, die erste persönliche Pleite\, die erste eigene Investition. Was passiert\, wenn wir zum ersten Mal Geld in die Hand nehmen\, das ganz uns gehört\, unser erstes Unternehmen gründen\, die erste Insolvenzerklärung unterschreiben\, zum ersten Mal in einer Verhandlung sitzen\, einen Anlageberater verstehen müssen? Im dritten Salon Afterglow sprechen wir über Geld\, Macht und Selbstbestimmung. Gemeinsam erkunden wir die Momente\, in denen Geld unser Leben verändert. \n\nDo\, 23.07. | 19:00\n#04: Über die Grenze gehen\nWir sprechen oft über Grenzen\, als wären sie Linien auf Karten. Doch Grenzen verlaufen auch durch unsere Biografien und die Vorstellung davon\, wer wir sind. In diesem Salon erkunden wir Erfahrungen des Grenzübertritts. Gemeinsam mit Menschen\, die ausgewandert sind\, die weite Wege gegangen sind\, die körperliche Extremerfahrungen gesucht oder durchlebt haben\, fragen wir: Welche Grenzen schützen uns – und welche halten uns zurück? Mit Gesprächen\, Texten und performativen Interventionen öffnen wir einen Raum für Geschichten vom Aufbrechen\, Überschreiten und Ankommen. \n\nDo\, 29.10. | 19:00\n#05: Vorabend\nDie Nacht davor. Vor der Hochzeit\, vor dem Geburtstag\, vor der Prüfung\, vor der Beerdigung. Der Ring liegt bereit\, der Kuchen ist gebacken\, die Rede geschrieben – und trotzdem: es ist noch nicht so weit. Am Vorabend wird noch nicht gefeiert\, noch nicht geweint\, noch nicht gratuliert. Du liegst wach und übst schonmal die Gesten von morgen\, ohne dass sie gelten. Ist das Warten selbst schon ein Fest – oder die letzte Nacht\, in der man noch niemand ist: noch nicht Braut\, noch nicht neunzig\, noch nicht Witwe? \nVielleicht feiert man am Vorabend genau das: die Version von sich\, die es morgen nicht mehr geben wird. Die Jubilar indieser Nacht ist noch niemand – nur ein Mensch kurz vor der Schwelle. Im Salon Afterglow feiern wir alle Vorabende auf einmal. Die Nacht vor der Hochzeit neben der vor dem Neunzigsten\, neben der vor der Diagnose. Was sie verbindet: dass in ihnen noch alles möglich ist – auch das Nicht-Feiern. \n\nDi\, 08.12. | 19:00\n#06: Blühender Abschied\nAm 4. Dezember war Barbaratag. Wir haben Zweige vom Baum geschnitten\, sie im Warmen ins Wasser gestellt und freuen uns\, wenn sie zu Weihnachten blühen. Der Dezember ist voller Rituale. Wir stoßen an\, wünschen uns Mut und Glück\, wissend: Nicht alle Zweige\, die austreiben\, tragen Früchte. \nIm vorerst letzten Salon Afterglow schließen wir ab und treten in Ungewisse. Am Bund rasseln Schlüssel\, alle\, die wir je besassen\, verloren haben\, weitergaben\, nicht zurückverlangten. (Der Generalschlüssel\, der überall passt\, ist nicht dabei.) \nWas bleibt? Vielleicht nur das Geräusch des Schlosses – und die Frage: von welcher Seite wir zusperren – Von innen oder von außen? \nGastgeberinnen: Judith Huber\, Eva Löbau\, Vivien Mahler \n\nJudith Huber ist freischaffende Schauspielerin\, Performerin und Autorin mit Musical- und Schauspielausbildung; sie lebt und arbeitet in München. Seit vielen Jahren entwickelt sie Arbeiten zu Identität\, Wandel und Gemeinschaft. Huber verbindet in ihrer künstlerischen Praxis Theater\, Performance und Schreiben und setzt sich dafür ein\, alte Formen neu zu denken. \nEva Löbau ist Schauspielerin\, Performerin\, Autorin häufig in Sparten übergreifenden Projekten\, war Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen. Sie spielt in Film- und Fernsehproduktionen\, u. a. Der Wald vor lauter Bäumen von Maren Ade und Knallhart von Detlev Buck. Auch in neueren Projekten wie Das Lehrerzimmer\, in Serien wie Familie Bundschuh oder als Tatort-Kommissarin zeigt sie\, wie Lebensgeschichten\, Alltag und Wandel erzählt werden können. \n\n\n\n\n\n\nTermine: Do\, 29.10. + D0\, 03.12.  | jew. 19:00\nOrt: Die Pförtner*in – Pförtnerhaus im Kreativquartier Neuhausen\, Dachauer Str. 110a\, 80636 München\nDauer: ca. 2 Std. pro Salon\nTickets: Eintritt frei\, Anmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
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SUMMARY:Christiane Mudra/ investigative theater: BATTLE TESTED
DESCRIPTION:BATTLE TESTED\nvon Christiane Mudra/ investigative theater\nMit battle tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld.\nMünchen ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. \nVier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen\, verhandeln\, provozieren\, wägen ab\, sie manipulieren\, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden.\nEs geht um die Faszination von Technologien\, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen\, Rüstungsexporte\, Profit\, Propaganda\, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene\, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. \nbattle tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen.\nIm Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar\, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen.\nWer verwaltet und verantwortet die Risiken?\nWas lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? \n\nRegie\, Text\, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath\, Jin Lee\, Ivy Lißack\, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower \n\nChristiane Mudra ist Regisseurin\, Autorin\, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus\, Misogynie und Netzpolitik.\nSeit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate\, oft außerhalb klassischer Theaterräume.\nIhre Recherchen werden auch in Vorträgen\, Sachbüchern und Podcasts veröffentlicht. \nwww.investigativetheater.com \n\nTermine: Sa\, 24.10. 20:00h | So\, 25.10. 18:00h | Di\, 27.10. bis Sa\, 31.10. 19:00h | So\, 01.11. 18:00h\nOrt: MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, 80797 München\nDauer: ca. 2 Std.\nSprache: Deutsch \nAm 29.10. findet eine Videoaufzeichnung der Vorstellung statt.\nEmpfohlen ab 16 Jahren. \nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nEine Produktion von investigative theater. \n \nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. \n \n\n\nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet | Barrierefreiheit auf allen Ebenen
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DESCRIPTION:BATTLE TESTED\nvon Christiane Mudra/ investigative theater\nMit battle tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld.\nMünchen ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. \nVier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen\, verhandeln\, provozieren\, wägen ab\, sie manipulieren\, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden.\nEs geht um die Faszination von Technologien\, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen\, Rüstungsexporte\, Profit\, Propaganda\, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene\, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. \nbattle tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen.\nIm Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar\, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen.\nWer verwaltet und verantwortet die Risiken?\nWas lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? \n\nRegie\, Text\, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath\, Jin Lee\, Ivy Lißack\, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower \n\nChristiane Mudra ist Regisseurin\, Autorin\, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus\, Misogynie und Netzpolitik.\nSeit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate\, oft außerhalb klassischer Theaterräume.\nIhre Recherchen werden auch in Vorträgen\, Sachbüchern und Podcasts veröffentlicht. \nwww.investigativetheater.com \n\nTermine: Sa\, 24.10. 20:00h | So\, 25.10. 18:00h | Di\, 27.10. bis Sa\, 31.10. 19:00h | So\, 01.11. 18:00h\nOrt: MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, 80797 München\nDauer: ca. 2 Std.\nSprache: Deutsch \nAm 29.10. findet eine Videoaufzeichnung der Vorstellung statt.\nEmpfohlen ab 16 Jahren. \nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nEine Produktion von investigative theater. \n \nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. \n \n\n\nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet | Barrierefreiheit auf allen Ebenen
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SUMMARY:Christiane Mudra/ investigative theater: BATTLE TESTED
DESCRIPTION:BATTLE TESTED\nvon Christiane Mudra/ investigative theater\nMit battle tested folgt Christiane Mudra der Spur disruptiver Waffenentwicklung – von den Anfängen industrialisierter Kriegsführung bis zur jüngsten Ausweitung: dem digitalen Schlachtfeld.\nMünchen ist zum investitionsstärksten Standort der europäischen Defense-Tech-Elite geworden. 2030 soll jeder dritte Euro des Bundeshaushalts in Rüstung fließen. Das Label „battle tested“ gilt längst nicht mehr nur auf Rüstungsmessen als Verkaufsargument. \nVier Spielerinnen und eine Tänzerin führen das Publikum in wechselnden Rollen durch eine Zeitreise: Sie protzen\, verhandeln\, provozieren\, wägen ab\, sie manipulieren\, deeskalieren – und demontieren die Inszenierung von Kriegen und Helden.\nEs geht um die Faszination von Technologien\, um Kriege als Testfeld und die tödlichen Folgen menschlichen Erfindergeistes – um geopolitische Interessen\, Rüstungsexporte\, Profit\, Propaganda\, ethische Dilemmata und das Völkerrecht. Und um jene\, die am stärksten davon betroffen sind: die Zivilbevölkerung. \nbattle tested basiert auf Online- und Archivrecherchen sowie Interviews mit Expert*innen und Betroffenen aus Konfliktregionen.\nIm Zentrum stehen (teil-)autonome Waffensysteme: Entscheidungsprozesse bei deren Einsatz sind kaum berechenbar\, der rechtliche Rahmen ist unzureichend geklärt. Doch das digitale Wettrüsten hat längst begonnen.\nWer verwaltet und verantwortet die Risiken?\nWas lernt der Mensch aus vergangenen Kriegen? \n\nRegie\, Text\, Recherche Christiane Mudra | Mit Edith Konrath\, Jin Lee\, Ivy Lißack\, Waki und Maja Zećo | Raum Julia Kopa | Kostüm Sarah Silbermann | Videodesign und Grafik Yavuz Narin | Lichtdesign und technische Leitung Peer Quednau | Mitarbeit Recherche Johannes Gille | Regieassistenz Sasha Schewelew | Produktionsleitung ehrliche arbeit – freies Kulturbüro | PR Simone Lutz | Social Media Casey Tower \n\nChristiane Mudra ist Regisseurin\, Autorin\, Schauspielerin und Gründerin von investigative theater. Ihre Arbeiten basieren auf journalistischer Langzeitrecherche zu Themen wie Rechtsextremismus\, Misogynie und Netzpolitik.\nSeit 2013 schreibt und inszeniert sie spartenübergreifende Formate\, oft außerhalb klassischer Theaterräume.\nIhre Recherchen werden auch in Vorträgen\, Sachbüchern und Podcasts veröffentlicht. \nwww.investigativetheater.com \n\nTermine: Sa\, 24.10. 20:00h | So\, 25.10. 18:00h | Di\, 27.10. bis Sa\, 31.10. 19:00h | So\, 01.11. 18:00h\nOrt: MUCCA\, Schwere-Reiter-Str. 2\, 80797 München\nDauer: ca. 2 Std.\nSprache: Deutsch \nAm 29.10. findet eine Videoaufzeichnung der Vorstellung statt.\nEmpfohlen ab 16 Jahren. \nTickets: 40 € Support-Ticket | 25 € normal | 15 € ermäßigt | 10 € Mindestpreis | 28 € 4er Abo \nAlle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nEine Produktion von investigative theater. \n \nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München im Rahmen der Optionsförderung. \n \n\n\nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet | Barrierefreiheit auf allen Ebenen
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SUMMARY:HARTMANNMUELLER: couRAGE!
DESCRIPTION:couRAGE!\nResidenz-Showing\nvon HARTMANNMUELLER\nDas Residenzprojekt „couRAGE!“ am PATHOS theater soll als Labor zum unabhängigen und eigenständigen Teil der fortlaufenden Auseinandersetzung von HARTMANNMUELLER mit dem Thema Wut werden. Hierbei erweitern Simon HARTMANN und Daniel Ernesto MUELLER ihre Versuchsanordnung um Performer*innen verschiedener darstellender Künste und deren biografische Einschreibungen. \nAls ergebnisoffene Prozesse sind Improvisationen\, Bewegungsstudien\, stimmliche Experimente und räumliche (Versuchs-)Anordnungen geplant\, die dokumentiert und ausgewertet werden sollen\, etwa in Notationen\, Audioaufzeichnungen\, Bewegungsprotokollen oder diagrammatischen Partituren. \nIm Fokus steht die Mikroskopie eigener und anderer künstlerischer Arbeitsweisen. Auf diese Weise entsteht innerhalb des Forschungsvorhabens eine Kontinuierlichkeit\, die auch strukturell auf Nachhaltigkeit ausgerichtet ist: Gearbeitet wird mit minimalen materiellen Mitteln und einer Konzentration auf übertragbare Methoden. \nDie entstehenden Scores lassen sich weiterverwenden\, anpassen und in zukünftige Projekte integrieren und bilden so ein langfristig nutzbares künstlerisches Instrumentarium – individuell und unabhängig von Besetzung\, Raum oder Produktionsbedingungen einsetzbar. \n\nHinter HARTMANNMUELLER verbergen sich die zwei Choreographen und Performer Simon HARTMANN und Daniel Ernesto MUELLER. Sie lernten sich 2006 während ihres Studiums zum Bühnentänzer an der Folkwang Universität der Künste in Essen kennen und gründeten 2011 das Künstlerkollektiv HARTMANNMUELLER. 2015 erhielten sie den Förderpreis der Stadt Düsseldorf im Bereich der Darstellenden Kunst. Seit 2021 erhalten sie zudem die Spitzenförderung des Landes NRW. \nAuf der Bühne und in den ausdrucksstarken Fotokampagnen zeigen sich HARTMANNMUELLER als Kunstfiguren\, die gekonnt mit Stereotypen und popkulturellen Ästhetiken spielen und den Betrachtenden ein Augenzwinkern hinterherschicken. Ihr künstlerisches Profil spannt sich zwischen Humor und Ernsthaftigkeit\, Tanz und Performance\, verschiedenen Genderrollen\, Klischees und Träumereien. Im Zentrum steht dabei der Mensch in seinen Verhaltensweisen als verschrobenes Wesen\, das permanent Sinn zu kreieren versucht und sich doch im Unsinn wiederfindet. Dabei unterhalten\, fordern und strapazieren sie ihr Publikum im besten Sinne. Stilistisch orientieren sie sich an Mitteln der Film- und Popkultur der 80er und 90er Jahre. Ihre Stücke sind Räume voller Poetik\, in der jedes Requisit\, jedes Kostüm\, jeder Soundschnipsel Träger einer weiteren Storyline sein kann\, die wir oft glauben zu kennen – um dann doch von HARTMANNMUELLER ein ganz eigenes Leben eingehaucht zu bekommen und unsere Vorstellungen hinterfragen. Dabei sind sie nie belehrend. \nDie Arbeiten richten sich an keine bestimmte Zielgruppe. Vielmehr arbeiten sie an einer universellen Bühnensprache\, die von jung und alt unterschiedlich aufgenommen und verstanden werden kann. \nMit dem tanzhaus nrw Düsseldorf und dem Ringlokschuppen Ruhr in Mülheim als Koproduktionspartner\, sowie PACT Zollverein in Essen und der Fabrik Heeder in Krefeld als Unterstützer\, im Sinne von Residenzort und Reflexionsraum\, sind sie breit in NRW aufgestellt. Ihre choreografischen Arbeiten touren international und werden an renommierten Spielstätten gezeigt. Neben dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen werden ihre Produktionen regelmäßig von der Kunststiftung NRW\, dem NRW Landesbüro Freie Darstellende Künste\, dem Kulturbüro der Stadt Krefeld und dem Kulturamt der Stadt Düsseldorf gefördert. \n\nTermin:  Mi\, 04.11. | 18:00\nOrt: Playground\, Dachauer Str. 112d\, 80636 München\nDauer:  ca. 60 Min.\nSprache: Deutsch\nTickets: kostenfrei \n\n\n\nAls Teil des Netzwerks Feier Theater ist das PATHOS theater ein Residenzort für die Residenzförderung des Fonds Darstellende Künste. \nDie Residenz wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
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SUMMARY:PATHOS theater: GLITSH #7 - Reihe für Performative Texte
DESCRIPTION:GLITSH #7 – Reihe für Performative Texte\n10 Jahre Netzwerk Münchner Theatertexter*innen!\nDas NMT feiert seinen 10. Geburtstag und legt dafür eine wilde Performance hin. Hierfür haben wir aus Beiträgen von Weggefährt*innen des NMT eine Textcollage entwickelt. Eine überzeichnete\, ins absurde gedreht Textwerkstatt\, den Textwerkstätten des NMT nachempfunden\, bahnt sich auf offener Bühne an: Ein unterhaltsamer Blick auf ein Stück NMT-Alltag. \nAus einer kleinen Initiative für Theatertexter*innen und vor allem solchen\, die es werden wollten\, ist ein großes Netzwerk entstanden\, in dem Arbeitspraxen getauscht\, Experimente erprobt\, ästhetische Formen gefunden und sogar Kontinente verbunden werden. Im Mittelpunkt standen dabei immer die Autor*innen\, ihre Texte und die Frage: Was hat funktioniert\, und warum? \nDas NMT feiert sich und feiert immer auch kollektiv und feiert natürlich auch nach der Performance noch lange weiter. \n\nPerformance Maj-Britt Klenke\, Til Schindler | Konzept und Umsetzung Rinus Silzle\, Denijen Pauljević\, Katrin Diehl | mit Texten von Noemi Clerc\, Laura Dumberger\, Johanna Kappauf\, Anne Sophie Kapsner\, Regina Kögler\, Peter Kuttner\, Barbara M. Messner\, Lilian Robl\, Michael Stadler\, Ayna Steigerwald\, Bernhard Studlar | Einrichtung Denijen Pauljević\, Katrin Diehl | DJ Tristian Marquardt | Moderation Jan Geiger\, Theresa Seraphin \n\nTristan Marquardt\, geb. 1987\, lebt in München. Er ist Lyriker\, Veranstalter (u.a. der Reihe meine drei lyrischen ichs) und Verleger (bei hochroth München). Letzte Publikation: katalog der kataloge (kookbooks 2026)\, gemeinsam mit dem Zeichner Andreas Töpfer. Als DJ betrieb er die Partyreihe Schall & Rauch in Zürich\, Berlin und Luzern (2009-2016)\, war Resident DJ im Studio 54 und im Jesus (Maria am Ostbahnhof) in Berlin und in der Pfingstweide in Zürich. Aktuell spielt er regelmäßig bei Poetry in Motion im Lyrik Kabinett und in der Favorit Bar. \n\nTermin: Sa\, 14.11. | 21:00 (Einlass ab 20:00)\nOrt: PATHOS theater\nDauer: ca. 60 Min.\, im Anschluss Party bis 01:00\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n  \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und durch die Literaturförderung des Bayrischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.
URL:https://freieszenemuc.de/event/pathos-theater-glitsh-7-reihe-fuer-performative-texte/
LOCATION:PATHOS THEATER\, Dachauer Straße 110d\, München\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Freie Szene,Lesung,Literatur,PATHOS theater
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SUMMARY:Klara Pfeiffer: Goldclit
DESCRIPTION:Goldclit\nTheaterstück von Klara Pfeiffer & Team\nWas\, wenn alles umgekehrt wäre? Was\, wenn die Vulva gefeiert und die Frau als das starke Geschlecht angesehen würde? Was\, wenn der Penis die Schwäche des Mannes verkörpern würde und sich Männer für ihr nach außen gestülptes Genital schämen müssten? Angelehnt an die Geheimagentenwelt von James Bond entwirft Goldclit eine Welt\, die unserer ähnelt – nur mit umgedrehten Geschlechterrollen. Die Hauptfigur Jane Bond\, eine Mischung aus Geheimagentin und Pick-up-Artist\, kämpft für den Erhalt des Matriarchats und bedient sich dabei einer Methode\, die seit Jahrhunderten erfolgreich angewandt wird: der Beschämung von Körper\, Sexualität und Genitalien. \nGoldclit zeigt\, wie in Vergangenheit und Gegenwart über Sexualität und Genitalien gesprochen wurde und wird. Woher kommen Scham und Unwissenheit – besonders in Bezug auf weibliche Genitalien? Historisch wurde die Vulva totgeschwiegen\, verteufelt oder als Leerstelle beschrieben. Die Geschichte der Klitoris zeigt exemplarisch\, wie weibliche Sexualität über Jahrhunderte unsichtbar gemacht wurde. \nHistorische und aktuelle Texte – unter anderem von Sokrates und Freud – werden Jane Bond in den Mund gelegt. Durch die Umkehrung der Geschlechterrollen entfalten sie ihre ganze Absurdität. Geschichten\, die unglaublich erscheinen\, beruhen auf realen Ereignissen – nur mit vertauschten Rollen. Mit Humor und Rollenumkehr schafft Goldclit einen Raum\, in dem Sexismus hinterfragt werden kann\, ohne Menschen gegeneinander auszuspielen. Die binäre Welt dient dabei als künstlerisches Mittel\, um patriarchale Strukturen sichtbar zu machen\, zuzuspitzen und schließlich aufzubrechen. \nEmpfohlen ab 14 Jahren. Publikumsgespräch im Anschluss an beide Vorstellungen. \n  ACHTUNG: In der Produktion kommen spezielle Lichteffekte zum Einsatz. Außerdem werden die Themen Sexualität\, sexuelle Gewalt und Sexismus behandelt. Es werden Genitalien in Form von Zeichnungen bzw. animierten Darstellungen thematisiert. Einzelne Inhalte können emotional belastend oder verstörend wirken. Wenn Sie sich während der Vorstellung unwohl fühlen\, können Sie den Saal jederzeit verlassen. \n\nKünstlerische Leitung Klara Pfeiffer | Regie Annalena Maas | Es spielen Klara Pfeiffer & Til Schindler (im Video) | Video Arno Friedrich | Dramaturgische Begleitung Magdalena Hofmann Ausstattung Sophie Tautorus | Musik Kilian Unger & Hanna Brühwiler \n\nKlara Pfeiffer wurde 1991 in München geboren. Bereits vor und während ihres Schauspielstudiums an der Otto-Falckenberg-Schule stand sie im Residenztheater und an den Münchner Kammerspielen auf der Bühne. Ihr Schauspielstudium schloss sie 2015 ab und trat anschließend ihr erstes Festengagement am Theaterhaus Jena an. Weitere Stationen führten sie an das Theater an der Parkaue in Berlin sowie an das Mainfranken Theater Würzburg.\nSeit 2020 lebt und arbeitet Klara Pfeiffer als freischaffende Schauspielerin in München. Gastengagements führten sie an das Alte Schauspielhaus Stuttgart\, wo sie in der Spielzeit 2023/2024 zum beliebtesten Ensemblemitglied gewählt wurde\, sowie nach Berlin\, wo sie an der Seite von Fabian Hinrichs im Haus der Bundespressekonferenz in „Ein Volksbürger“ (Nico and the Navigators) zu sehen war. In der freien Szene Münchens war sie 2024/2025 zum ersten Mal im Theater Viel Lärm um Nichts in „Palais Royal“ sowie im folgenden Jahr in „Ein gespielter Sturm und ein echtes Gewitter“ zu erleben.\nDank der Debütförderung der Stadt München verwirklicht sie mit Goldclit im PATHOS theater ihr erstes eigenes Theaterprojekt. \nAnnalena Maas lebt in München. Sie machte ihren Bachelor in Germanistik an der Universität Hamburg. Nach ihrem Abschluss assistierte sie am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Sie studierte Regie an der Theaterakademie August Everding. Ihr Diplom machte sie 2017 am Stadttheater Ingolstadt mit „Terror“. Außerhalb ihres Studiums inszenierte sie im Rahmen von EigenArten die Oper „Arsenikblüten“\, „Das Tagebuch der Anne Frank“ an den Kammerspielen Wiesbaden. Seit ihrem Abschluss arbeitet sie als freie Regisseurin unteranderem in der freien Szene in München und Saarbrücken\, am Stadttheater Augsburg\, Nürnberg\, Hessische Landestheater und am Mainfrankentheater Würzburg. Ihre stets feministischen Inszenierungen sind von hoher Musikalität geprägt. Mit großer Ernsthaftigkeit widmet sie sich der humorvollen Darstellung der Geschichten und Sachverhalte. \nSophie Tautorus studierte Theater-\, Film- und Medienwissenschaft und Publizistik- und Kommunikationswissenschaft in Wien. Seit 2016 war sie für diverse Theaterproduktionen als freie Bühnen- und Kostümbildassistentin tätig u.a. am Burgtheater\, Schauspielhaus Wien\, Werk X Wien und Schauspielhaus Bochum. Seit 2019 realisiert sie eigene Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildnerin\, u.a. für die Lecture Performance LUST (Einstein Kultur\, 2020)\, NUR DIE LIEBE ZÄHLT\, haben sie gesagt (Pathos\, München\, 2020)\, BURNING TISSUES (WUK performing arts\, Wien\, 2021)\, LUST eine intergalaktische Odyssee (Hoch X/Dschungel Wien 2022)\, Wild Wild Roses (Meierei Bleiburg\, Kärnten\, 2023)\, Hildensaga (Theater Pforzheim\, 2024)\, CHIMERIC TENDENCIES (Steirischer Herbst\, Graz\, 2024)\, the loom if it all (Pathos München\, 2024)\, Konferenz der Tiere (Stadttheater Ingolstadt\, 2025)\, GAP (Tanzquartier Wien\, 2025)\, Tanzwald (Hoch X\, 2025) oder Nachtland (Theater Pforzheim\, 2026) \nMagdalena Hofmann studierte zuerst den Bachelor Musik- und Bewegungsorientierte Soziale Ar-beit in Regensburg und anschließend den Masterstudiengang Music & Movement Rhythmik-Perfor-mance an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. Ihr Schwerpunkt lag auf dem Zeitge-nössischen Tanz in Verbindung mit Musik\, Sprechkunst\, neuen Medien sowie Interaktionsmöglich-keiten mit dem Publikum. Durch Praktika bei She She Pop und God’s Entertainment lernte sie de-ren Arbeit intensiv kennen und sammelte Erfahrungen als Regiehospitanz. Magdalena Hofmann arbeitet in der freien Szene Münchens und hat u.a. 2023 dank der Debütförde-rung Tanz vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München die Performance Do You? | Like Me! realisiert. 2025 folgte zusammen mit der Performancekünstlerin Maria Berauer die fünf-gängige Dinner Performance Bleeding Bites\, gefördert von #sieinspiriertmich\, dem Bezirksausschuss 9 und dem vfdkb. Instagram: @do.you.projects \nArno Friedrich: Geboren und aufgewachsen in Nürnberg\, nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der FAU Erlangen absolvierte er von 2001 bis 2004 eine Schauspielausbildung an der Schauspielschule Charlottenburg in Berlin. Zwischen 2006 und 2009 war er an der Fränkischen Landesbühne engagiert. Seit 2009 ist er freiberuflich tätig in Freien Theatern\, bei Einzelprojekten\, in Kollektiven sowie als Gast an Stadt- und Staatstheatern im deutschsprachigen Raum. 2019 gründete er das Filmproduktionskollektiv „pas plus pillepalle“ und ist seit der Spielzeit 20/21 Teil des künstlerischen Leitungsteams des theater VIEL LÄRM UM NICHTS in München. 2025 wurde er außerdem Vorstandsmitglied beim Netzwerk Freie Szene München. Er arbeitet als bildender Künstler\, Regisseur\, Filmemacher und Schauspieler. \n\nTermin:  Sa\, 28.11. | 20:00 + So\, 29.11. | 18:00\nOrt: PATHOS theater\nDauer: ca. 75 Min.\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. \n \n\n\n  \n\n\nInhaltshinweise \nÜbertitel \nBehindertenparkplatz \nEingeschränkte Barrierefreiheit
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SUMMARY:Klara Pfeiffer: Goldclit
DESCRIPTION:Goldclit\nTheaterstück von Klara Pfeiffer & Team\nWas\, wenn alles umgekehrt wäre? Was\, wenn die Vulva gefeiert und die Frau als das starke Geschlecht angesehen würde? Was\, wenn der Penis die Schwäche des Mannes verkörpern würde und sich Männer für ihr nach außen gestülptes Genital schämen müssten? Angelehnt an die Geheimagentenwelt von James Bond entwirft Goldclit eine Welt\, die unserer ähnelt – nur mit umgedrehten Geschlechterrollen. Die Hauptfigur Jane Bond\, eine Mischung aus Geheimagentin und Pick-up-Artist\, kämpft für den Erhalt des Matriarchats und bedient sich dabei einer Methode\, die seit Jahrhunderten erfolgreich angewandt wird: der Beschämung von Körper\, Sexualität und Genitalien. \nGoldclit zeigt\, wie in Vergangenheit und Gegenwart über Sexualität und Genitalien gesprochen wurde und wird. Woher kommen Scham und Unwissenheit – besonders in Bezug auf weibliche Genitalien? Historisch wurde die Vulva totgeschwiegen\, verteufelt oder als Leerstelle beschrieben. Die Geschichte der Klitoris zeigt exemplarisch\, wie weibliche Sexualität über Jahrhunderte unsichtbar gemacht wurde. \nHistorische und aktuelle Texte – unter anderem von Sokrates und Freud – werden Jane Bond in den Mund gelegt. Durch die Umkehrung der Geschlechterrollen entfalten sie ihre ganze Absurdität. Geschichten\, die unglaublich erscheinen\, beruhen auf realen Ereignissen – nur mit vertauschten Rollen. Mit Humor und Rollenumkehr schafft Goldclit einen Raum\, in dem Sexismus hinterfragt werden kann\, ohne Menschen gegeneinander auszuspielen. Die binäre Welt dient dabei als künstlerisches Mittel\, um patriarchale Strukturen sichtbar zu machen\, zuzuspitzen und schließlich aufzubrechen. \nEmpfohlen ab 14 Jahren. Publikumsgespräch im Anschluss an beide Vorstellungen. \n  ACHTUNG: In der Produktion kommen spezielle Lichteffekte zum Einsatz. Außerdem werden die Themen Sexualität\, sexuelle Gewalt und Sexismus behandelt. Es werden Genitalien in Form von Zeichnungen bzw. animierten Darstellungen thematisiert. Einzelne Inhalte können emotional belastend oder verstörend wirken. Wenn Sie sich während der Vorstellung unwohl fühlen\, können Sie den Saal jederzeit verlassen. \n\nKünstlerische Leitung Klara Pfeiffer | Regie Annalena Maas | Es spielen Klara Pfeiffer & Til Schindler (im Video) | Video Arno Friedrich | Dramaturgische Begleitung Magdalena Hofmann Ausstattung Sophie Tautorus | Musik Kilian Unger & Hanna Brühwiler \n\nKlara Pfeiffer wurde 1991 in München geboren. Bereits vor und während ihres Schauspielstudiums an der Otto-Falckenberg-Schule stand sie im Residenztheater und an den Münchner Kammerspielen auf der Bühne. Ihr Schauspielstudium schloss sie 2015 ab und trat anschließend ihr erstes Festengagement am Theaterhaus Jena an. Weitere Stationen führten sie an das Theater an der Parkaue in Berlin sowie an das Mainfranken Theater Würzburg.\nSeit 2020 lebt und arbeitet Klara Pfeiffer als freischaffende Schauspielerin in München. Gastengagements führten sie an das Alte Schauspielhaus Stuttgart\, wo sie in der Spielzeit 2023/2024 zum beliebtesten Ensemblemitglied gewählt wurde\, sowie nach Berlin\, wo sie an der Seite von Fabian Hinrichs im Haus der Bundespressekonferenz in „Ein Volksbürger“ (Nico and the Navigators) zu sehen war. In der freien Szene Münchens war sie 2024/2025 zum ersten Mal im Theater Viel Lärm um Nichts in „Palais Royal“ sowie im folgenden Jahr in „Ein gespielter Sturm und ein echtes Gewitter“ zu erleben.\nDank der Debütförderung der Stadt München verwirklicht sie mit Goldclit im PATHOS theater ihr erstes eigenes Theaterprojekt. \nAnnalena Maas lebt in München. Sie machte ihren Bachelor in Germanistik an der Universität Hamburg. Nach ihrem Abschluss assistierte sie am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Sie studierte Regie an der Theaterakademie August Everding. Ihr Diplom machte sie 2017 am Stadttheater Ingolstadt mit „Terror“. Außerhalb ihres Studiums inszenierte sie im Rahmen von EigenArten die Oper „Arsenikblüten“\, „Das Tagebuch der Anne Frank“ an den Kammerspielen Wiesbaden. Seit ihrem Abschluss arbeitet sie als freie Regisseurin unteranderem in der freien Szene in München und Saarbrücken\, am Stadttheater Augsburg\, Nürnberg\, Hessische Landestheater und am Mainfrankentheater Würzburg. Ihre stets feministischen Inszenierungen sind von hoher Musikalität geprägt. Mit großer Ernsthaftigkeit widmet sie sich der humorvollen Darstellung der Geschichten und Sachverhalte. \nSophie Tautorus studierte Theater-\, Film- und Medienwissenschaft und Publizistik- und Kommunikationswissenschaft in Wien. Seit 2016 war sie für diverse Theaterproduktionen als freie Bühnen- und Kostümbildassistentin tätig u.a. am Burgtheater\, Schauspielhaus Wien\, Werk X Wien und Schauspielhaus Bochum. Seit 2019 realisiert sie eigene Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildnerin\, u.a. für die Lecture Performance LUST (Einstein Kultur\, 2020)\, NUR DIE LIEBE ZÄHLT\, haben sie gesagt (Pathos\, München\, 2020)\, BURNING TISSUES (WUK performing arts\, Wien\, 2021)\, LUST eine intergalaktische Odyssee (Hoch X/Dschungel Wien 2022)\, Wild Wild Roses (Meierei Bleiburg\, Kärnten\, 2023)\, Hildensaga (Theater Pforzheim\, 2024)\, CHIMERIC TENDENCIES (Steirischer Herbst\, Graz\, 2024)\, the loom if it all (Pathos München\, 2024)\, Konferenz der Tiere (Stadttheater Ingolstadt\, 2025)\, GAP (Tanzquartier Wien\, 2025)\, Tanzwald (Hoch X\, 2025) oder Nachtland (Theater Pforzheim\, 2026) \nMagdalena Hofmann studierte zuerst den Bachelor Musik- und Bewegungsorientierte Soziale Ar-beit in Regensburg und anschließend den Masterstudiengang Music & Movement Rhythmik-Perfor-mance an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. Ihr Schwerpunkt lag auf dem Zeitge-nössischen Tanz in Verbindung mit Musik\, Sprechkunst\, neuen Medien sowie Interaktionsmöglich-keiten mit dem Publikum. Durch Praktika bei She She Pop und God’s Entertainment lernte sie de-ren Arbeit intensiv kennen und sammelte Erfahrungen als Regiehospitanz. Magdalena Hofmann arbeitet in der freien Szene Münchens und hat u.a. 2023 dank der Debütförde-rung Tanz vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München die Performance Do You? | Like Me! realisiert. 2025 folgte zusammen mit der Performancekünstlerin Maria Berauer die fünf-gängige Dinner Performance Bleeding Bites\, gefördert von #sieinspiriertmich\, dem Bezirksausschuss 9 und dem vfdkb. Instagram: @do.you.projects \nArno Friedrich: Geboren und aufgewachsen in Nürnberg\, nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der FAU Erlangen absolvierte er von 2001 bis 2004 eine Schauspielausbildung an der Schauspielschule Charlottenburg in Berlin. Zwischen 2006 und 2009 war er an der Fränkischen Landesbühne engagiert. Seit 2009 ist er freiberuflich tätig in Freien Theatern\, bei Einzelprojekten\, in Kollektiven sowie als Gast an Stadt- und Staatstheatern im deutschsprachigen Raum. 2019 gründete er das Filmproduktionskollektiv „pas plus pillepalle“ und ist seit der Spielzeit 20/21 Teil des künstlerischen Leitungsteams des theater VIEL LÄRM UM NICHTS in München. 2025 wurde er außerdem Vorstandsmitglied beim Netzwerk Freie Szene München. Er arbeitet als bildender Künstler\, Regisseur\, Filmemacher und Schauspieler. \n\nTermin:  Sa\, 28.11. | 20:00 + So\, 29.11. | 18:00\nOrt: PATHOS theater\nDauer: ca. 75 Min.\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München. \n \n\n\n  \n\n\nInhaltshinweise \nÜbertitel \nBehindertenparkplatz \nEingeschränkte Barrierefreiheit
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SUMMARY:Team Beige: Salon Afterglow
DESCRIPTION:Salon Afterglow  \nVeranstaltungsreihe für FLINTA*-Personen von Team Beige\nAnmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten. \nWir feiern Hochzeiten\, Abschlussbälle und Housewarming Parties\, doch viele Zäsuren im Leben von Frauen bleiben unbeachtet und ungeteilt. Salon Afterglow ist ein freundlicher Raum für alle FLINTA*-Personen\, um gesellschaftliche Übergänge zu erkunden\, feministische Sichtweisen zu feiern und künstlerische Zugänge zu Care\, Arbeit und Körper zu entdecken. Hier öffnen sich Türen zu Übergängen\, die wir spüren\, aber selten benennen. Expertinnen aus Kunst\, Wissenschaft und Praxis bringen ihre Perspektiven ein. Im Anschluss warten Getränke und Snacks. \nTexte\, Rituale und performative Momente: Salon Afterglow ist eine Einladung an alle Denkerinnen\, Zuhörerinnen\, Innehalterinnen\, Durchhalterinnen\, Ladies. Jeder Salon hat ein eigenes Thema. \n\nDo\, 02.04. | 19:00\n#01: Die Hüterin der Lücken\nWas wäre\, wenn die Zahnfee nicht nur zu Kindern käme\, sondern auch zu Erwachsenen\, die einen Zahn verlieren\, der als ein bleibender gewünscht war – und die plötzlich lernen müssen\, was ein Implantat kostet\, und die Beistand brauchen finanziell wie emotional?  Was\, wenn sie dann auftauchte\, wenn wir merken: Diese Lücke schließt sich nicht mehr von selbst. Nicht im Mund\, nicht im Leben. Im ersten Salon begegnen wir der Hüterin der Lücken. Sie sammelt nicht nur Zähne\, sondern auch verpasste Altersgrenzen\, zerschlissene Körper(teile)\, und all die Möglich- und Fähigkeiten\, die still verschwunden sind. Bei ihrem Besuch lädt sie uns ein\, ihr eine eigene Lücke anzuvertrauen — denn auch das\, was fehlt\, gehört zu uns. \n\nDo\, 30.04. | 19:00\n#02: Den Haushalt verabschieden\nWas passiert\, wenn ein Kinderzimmer leer wird? Wenn der Napf am Boden stehen bleibt\, aber niemand mehr daraus trinkt? Wenn wir zum ersten Mal allein in einer neuen Wohnung schlafen – zwischen Kartons\, fremden Geräuschen und leiser Hoffnung? Salon Afterglow lädt zu einem Abend über Abschiede\, die kaum jemand feiert und Neuanfänge\, die wir oft allein durchleben. Wir teilen unsere leeren Räume mit den Geistern der Verabschiedeten (dem Hund mit der Würde von Hamlets Vater)\, wir legen den Kopf schief und erinnern uns daran\, dass Abschied nie Abwesenheit ist\, sondern eine andere Art zu bleiben. \n\nDo\, 14.05. | 19:00\n#03: Die Mittel der Frauen\nDer erste große Deal\, die erste persönliche Pleite\, die erste eigene Investition. Was passiert\, wenn wir zum ersten Mal Geld in die Hand nehmen\, das ganz uns gehört\, unser erstes Unternehmen gründen\, die erste Insolvenzerklärung unterschreiben\, zum ersten Mal in einer Verhandlung sitzen\, einen Anlageberater verstehen müssen? Im dritten Salon Afterglow sprechen wir über Geld\, Macht und Selbstbestimmung. Gemeinsam erkunden wir die Momente\, in denen Geld unser Leben verändert. \n\nDo\, 23.07. | 19:00\n#04: Über die Grenze gehen\nWir sprechen oft über Grenzen\, als wären sie Linien auf Karten. Doch Grenzen verlaufen auch durch unsere Biografien und die Vorstellung davon\, wer wir sind. In diesem Salon erkunden wir Erfahrungen des Grenzübertritts. Gemeinsam mit Menschen\, die ausgewandert sind\, die weite Wege gegangen sind\, die körperliche Extremerfahrungen gesucht oder durchlebt haben\, fragen wir: Welche Grenzen schützen uns – und welche halten uns zurück? Mit Gesprächen\, Texten und performativen Interventionen öffnen wir einen Raum für Geschichten vom Aufbrechen\, Überschreiten und Ankommen. \n\nDo\, 29.10. | 19:00\n#05: Vorabend\nDie Nacht davor. Vor der Hochzeit\, vor dem Geburtstag\, vor der Prüfung\, vor der Beerdigung. Der Ring liegt bereit\, der Kuchen ist gebacken\, die Rede geschrieben – und trotzdem: es ist noch nicht so weit. Am Vorabend wird noch nicht gefeiert\, noch nicht geweint\, noch nicht gratuliert. Du liegst wach und übst schonmal die Gesten von morgen\, ohne dass sie gelten. Ist das Warten selbst schon ein Fest – oder die letzte Nacht\, in der man noch niemand ist: noch nicht Braut\, noch nicht neunzig\, noch nicht Witwe? \nVielleicht feiert man am Vorabend genau das: die Version von sich\, die es morgen nicht mehr geben wird. Die Jubilar indieser Nacht ist noch niemand – nur ein Mensch kurz vor der Schwelle. Im Salon Afterglow feiern wir alle Vorabende auf einmal. Die Nacht vor der Hochzeit neben der vor dem Neunzigsten\, neben der vor der Diagnose. Was sie verbindet: dass in ihnen noch alles möglich ist – auch das Nicht-Feiern. \n\nDi\, 08.12. | 19:00\n#06: Blühender Abschied\nAm 4. Dezember war Barbaratag. Wir haben Zweige vom Baum geschnitten\, sie im Warmen ins Wasser gestellt und freuen uns\, wenn sie zu Weihnachten blühen. Der Dezember ist voller Rituale. Wir stoßen an\, wünschen uns Mut und Glück\, wissend: Nicht alle Zweige\, die austreiben\, tragen Früchte. \nIm vorerst letzten Salon Afterglow schließen wir ab und treten in Ungewisse. Am Bund rasseln Schlüssel\, alle\, die wir je besassen\, verloren haben\, weitergaben\, nicht zurückverlangten. (Der Generalschlüssel\, der überall passt\, ist nicht dabei.) \nWas bleibt? Vielleicht nur das Geräusch des Schlosses – und die Frage: von welcher Seite wir zusperren – Von innen oder von außen? \nGastgeberinnen: Judith Huber\, Eva Löbau\, Vivien Mahler \n\nJudith Huber ist freischaffende Schauspielerin\, Performerin und Autorin mit Musical- und Schauspielausbildung; sie lebt und arbeitet in München. Seit vielen Jahren entwickelt sie Arbeiten zu Identität\, Wandel und Gemeinschaft. Huber verbindet in ihrer künstlerischen Praxis Theater\, Performance und Schreiben und setzt sich dafür ein\, alte Formen neu zu denken. \nEva Löbau ist Schauspielerin\, Performerin\, Autorin häufig in Sparten übergreifenden Projekten\, war Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen. Sie spielt in Film- und Fernsehproduktionen\, u. a. Der Wald vor lauter Bäumen von Maren Ade und Knallhart von Detlev Buck. Auch in neueren Projekten wie Das Lehrerzimmer\, in Serien wie Familie Bundschuh oder als Tatort-Kommissarin zeigt sie\, wie Lebensgeschichten\, Alltag und Wandel erzählt werden können. \n\n\n\n\n\n\nTermine: Do\, 29.10. + D0\, 03.12.  | jew. 19:00\nOrt: Die Pförtner*in – Pförtnerhaus im Kreativquartier Neuhausen\, Dachauer Str. 110a\, 80636 München\nDauer: ca. 2 Std. pro Salon\nTickets: Eintritt frei\, Anmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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SUMMARY:Team Beige: Salon Afterglow
DESCRIPTION:Salon Afterglow\nVeranstaltungsreihe für FLINTA*-Personen von Team Beige\nAnmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten. \nOrt: Die Pförtner*in – Pförtnerhaus im Kreativquartier Neuhausen\, Dachauer Str. 110a\, 80636 München \nWir feiern Hochzeiten\, Abschlussbälle und Housewarming Parties\, doch viele Zäsuren im Leben von Frauen bleiben unbeachtet und ungeteilt. Salon Afterglow ist ein freundlicher Raum für alle FLINTA*-Personen\, um gesellschaftliche Übergänge zu erkunden\, feministische Sichtweisen zu feiern und künstlerische Zugänge zu Care\, Arbeit und Körper zu entdecken. Hier öffnen sich Türen zu Übergängen\, die wir spüren\, aber selten benennen. Expertinnen aus Kunst\, Wissenschaft und Praxis bringen ihre Perspektiven ein. Im Anschluss warten Getränke und Snacks. \nTexte\, Rituale und performative Momente: Salon Afterglow ist eine Einladung an alle Denkerinnen\, Zuhörerinnen\, Innehalterinnen\, Durchhalterinnen\, Ladies. Jeder Salon hat ein eigenes Thema. \n\nDi\, 08.12. | 19:00\n#06: Blühender Abschied\nAm 4. Dezember war Barbaratag. Wir haben Zweige vom Baum geschnitten\, sie im Warmen ins Wasser gestellt und freuen uns\, wenn sie zu Weihnachten blühen. Der Dezember ist voller Rituale. Wir stoßen an\, wünschen uns Mut und Glück\, wissend: Nicht alle Zweige\, die austreiben\, tragen Früchte. \nIm vorerst letzten Salon Afterglow schließen wir ab und treten in Ungewisse. Am Bund rasseln Schlüssel\, alle\, die wir je besassen\, verloren haben\, weitergaben\, nicht zurückverlangten. (Der Generalschlüssel\, der überall passt\, ist nicht dabei.) \nWas bleibt? Vielleicht nur das Geräusch des Schlosses – und die Frage: von welcher Seite wir zusperren – Von innen oder von außen? \nGastgeberinnen: Judith Huber\, Eva Löbau\, Vivien Mahler \nJudith Huber ist freischaffende Schauspielerin\, Performerin und Autorin mit Musical- und Schauspielausbildung; sie lebt und arbeitet in München. Seit vielen Jahren entwickelt sie Arbeiten zu Identität\, Wandel und Gemeinschaft. Huber verbindet in ihrer künstlerischen Praxis Theater\, Performance und Schreiben und setzt sich dafür ein\, alte Formen neu zu denken. \nEva Löbau ist Schauspielerin\, Performerin\, Autorin häufig in Sparten übergreifenden Projekten\, war Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen. Sie spielt in Film- und Fernsehproduktionen\, u. a. Der Wald vor lauter Bäumen von Maren Ade und Knallhart von Detlev Buck. Auch in neueren Projekten wie Das Lehrerzimmer\, in Serien wie Familie Bundschuh oder als Tatort-Kommissarin zeigt sie\, wie Lebensgeschichten\, Alltag und Wandel erzählt werden können. \n\nOrt für alle Events: Die Pförtner*in – Pförtnerhaus im Kreativquartier Neuhausen\, Dachauer Str. 110a\, 80636 München\nDauer: ca. 2 Std. pro Salon\nTickets: Eintritt frei\, Anmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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SUMMARY:Young PATHOS Kollektiv: WG GESUCHT! 
DESCRIPTION:WG GESUCHT!\nPerformance von Young PATHOS Kollektiv\nMit diesem Projekt möchte das YPK auf die angespannte Wohnsituation junger Menschen in München aufmerksam machen. Gleichzeitig interessiert uns das alltägliche Leben in einer Wohngemeinschaft als ein Ort\, an dem auch gesellschaftliche Fragen ganz praktisch verhandelt werden. Denn im Mikrokosmos WG treffen unterschiedliche Lebensentwürfe\, kulturelle Hintergründe und Vorstellungen vom Zusammenleben aufeinander. Es geht um Regeln\, Freiheit und Gerechtigkeit – aber auch um Themen wie Kühlschrankpolitik\, Putzpläne und die ewige Frage\, wer den Abwasch macht. Die Pathos WG wird zum Labor für zentrale Themen des Zusammenlebens. \n\nKünstlerische Leitung Chris Hohenester | Mit Ensemble des Young Pathos Kollektiv | Bühne\, Kostüm Joe Bogner Carbó\, Dodo Lorrig | Produktionsleitung Katharina Denk | Technik Noah Donker \n\nTermin:  Do\, 10.12. 20h | Fr\, 11.12. 20h | Sa\, 12.12. 20h | So\, 13.12. 20h\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 75 Min.\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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DESCRIPTION:WG GESUCHT!\nPerformance von Young PATHOS Kollektiv\nMit diesem Projekt möchte das YPK auf die angespannte Wohnsituation junger Menschen in München aufmerksam machen. Gleichzeitig interessiert uns das alltägliche Leben in einer Wohngemeinschaft als ein Ort\, an dem auch gesellschaftliche Fragen ganz praktisch verhandelt werden. Denn im Mikrokosmos WG treffen unterschiedliche Lebensentwürfe\, kulturelle Hintergründe und Vorstellungen vom Zusammenleben aufeinander. Es geht um Regeln\, Freiheit und Gerechtigkeit – aber auch um Themen wie Kühlschrankpolitik\, Putzpläne und die ewige Frage\, wer den Abwasch macht. Die Pathos WG wird zum Labor für zentrale Themen des Zusammenlebens. \n\nKünstlerische Leitung Chris Hohenester | Mit Ensemble des Young Pathos Kollektiv | Bühne\, Kostüm Joe Bogner Carbó\, Dodo Lorrig | Produktionsleitung Katharina Denk | Technik Noah Donker \n\nTermin:  Do\, 10.12. 20h | Fr\, 11.12. 20h | Sa\, 12.12. 20h | So\, 13.12. 20h\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 75 Min.\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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SUMMARY:Tabea Martin & SoundSisters Morocco: IS THAT ALL THERE IS
DESCRIPTION:IS THAT ALL THERE IS\nTanztheaterstück von Tabea Martin & SoundSisters Morocco\nIn Kollaboration mit den SoundSisters\, einem jungen Frauen DJ Kollektiv aus Marrakesh\, vertiefen sich Tabea Martin und ihre Compagnie ins komplexe\, tabuisierte Thema der Einsamkeit und entwickeln eine neue Arbeit. Wie verbinden wir uns in Zeiten von extremer Polarisierung und Isolation? Wie wird Einsamkeit dabei unterschiedlich wahrgenommen? \nIn einer individualistischen Gesellschaft lebt der Mensch in einem Paradox gefangen: Einerseits wünscht er sich unendliche Freiheit und Selbstbestimmung\, andererseits verlangt er nach Zugehörigkeit und ehrlichem Austausch. \nIS THAT ALL THERE IS untersucht den Umgang mit der Abhängigkeit und beschäftigt sich mit den Ursachen und den Folgen von Einsamkeit\, Trennung\, dem Alleinsein. Drei Tänzerinnen bewegen sich zwischen Isolation und extremer Nähe. Dabei werden sie von der Musik der Freiheit\, sowie der Angst des Alleinseins angetrieben. \n„Wir befinden uns an einer Zeitenwende. Die Blicke bohren tiefer in bestehende Konstellationen und Zusammenhänge. So gerät auch die feste Marke menschlicher Beziehung unter die Lupe. Ich staune oft über die Konsistenz einer Liebesbeziehung\, der monogamen\, lebenslangen Beziehung. Woraus besteht die? Stecken in der Zweisamkeit auch Einsamkeit? \nAuf der Bühne sind die Tänzer*innen physisch miteinander verbunden. In dieser scheinbaren Symbiose choreografiere ich einen Gegenpol. Ich möchte die Ambivalenz zwischen dem Wunsch nach Nähe und dem Zuviel an Nähe aufzuzeigen\, Abhängigkeit in der Liebe untersuchten und dabei auch die Trennung\, das Alleinsein.“ Tabea Martin \n\nChoreographie\, Konzept Tabea Martin | Tanz Neil Höhener\, Daniel Staaf\, Andrea Tortosa Vidal | First Dance Stipendiumm Sheang-Li Pung | Musik Soundsisters\, Maria Malasangre\, Balkis Guetta\, Oumaïma Charafi\, Khadija Benzakri | Dramaturgie Moos van den Broek | Lichtdesgin\, Technische Leitung Patrik Rimann | Bühne Veronika Mutalova | Kostüme Yasmin Attar | Assistenz Choreographie Dominique Cardito | Recherche Vlatko Kultzen | Oeil Exterieur Mona De Weerdt\, Sebastian Nübling | Grafik Rio Basel | Fotos Salaheddine EL Bouaaichi | Video Heta Multanen | Produktion Ramun Bernetta – Bernetta Theaterproduktionen | Administration Adrian Fähndrich – Bernetta Theaterproduktionen \n\nTabea Martin ist Choreografin und Performerin aus Basel. Sie studierte modernen Tanz an der Hochschule der Künste in Amsterdam und Choreografie an der Rotterdamse Dansacademie. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Tanz\, Theater und Performance und touren international – etwa «Pink for Girls & Blue for Boys»\, «This is my last dance»\, «Forever» oder «Nothing Left». Sie arbeitet sowohl frei als auch an Stadttheatern\, u.a. mit dem Schauspielhaus Zürich\, Theater Basel\, Maxim Gorki Theater Berlin\, Theater Neumarkt Zürich oder Burgtheater Wien. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet\, u. a. mit dem Kulturpreis des Kantons Basel-Landschaft und dem Spezialpreis der Berner Tanzpreise. Sie war «Young Associated Artist» von Pro Helvetia und ist in verschiedenen Jurys aktiv. Zudem unterrichtet sie an diversen Hochschulen. \nSoundSisters engagieren sich für women+ in der arabischen Musikszene. Wöchentlich bieten sie DJ Workshops in Marrakesh an\, um die Szene zu stärken. SoundSisters Morocco wurde 2022 von Maria Malasangre gegründet und revolutioniert die Musikbranche\, indem es einen inklusiven Raum für weiblich gelesene DJs in ganz Marokko schafft. Als erstes DJ-Kollektiv+ im Land sind sie bereits in sieben Städten mit über 60 Mitgliedern vertreten und tragen so spürbar zur Gleichberechtigung in der elektronischen Musik bei. Sie schaffen ein sicheres Umfeld\, in dem woman+ frei experimentieren\, zusammenarbeiten und ihr Talent präsentieren können\, um vielfältigere Line-ups zu ermöglichen und die gender gap in der Szene zu schließen. Durch Bildung\, Repräsentation\, Empowerment und Community-Building gestalten sie die Branche neu. \n\nTermin:  Sa\, 12.12. 18:00h | So\, 13.12. 18:00h\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 60 min\nSprache: Ohne Sprache\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nUnterstützt durch Fachausschuss Darstellende Künste BS/BL | Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung | Pro Helvetia Cairo | Kulturfonds der Société Suisse des Auteurs (SSA) | First Dance (gefördert durch Sophie und Karl Binding Stiftung und Ernst Göhner Stiftung). \nDank an 
Anne-Catherine Thomas\, Annika Rohrmoser\, Elisabeth und Daniel Martin\, Freija Geniale\, Jean-Marc Desbonnets\, Nada Kadiri\, Pol Bierhoff\, Saïd Ait Elmoumenm\, Sven Berger\, Gesundheitsdepartement BS. \n \n\n\n  \nBehindertenparkplatz \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreiheit auf allen Ebenen \nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt
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DESCRIPTION:WG GESUCHT!\nPerformance von Young PATHOS Kollektiv\nMit diesem Projekt möchte das YPK auf die angespannte Wohnsituation junger Menschen in München aufmerksam machen. Gleichzeitig interessiert uns das alltägliche Leben in einer Wohngemeinschaft als ein Ort\, an dem auch gesellschaftliche Fragen ganz praktisch verhandelt werden. Denn im Mikrokosmos WG treffen unterschiedliche Lebensentwürfe\, kulturelle Hintergründe und Vorstellungen vom Zusammenleben aufeinander. Es geht um Regeln\, Freiheit und Gerechtigkeit – aber auch um Themen wie Kühlschrankpolitik\, Putzpläne und die ewige Frage\, wer den Abwasch macht. Die Pathos WG wird zum Labor für zentrale Themen des Zusammenlebens. \n\nKünstlerische Leitung Chris Hohenester | Mit Ensemble des Young Pathos Kollektiv | Bühne\, Kostüm Joe Bogner Carbó\, Dodo Lorrig | Produktionsleitung Katharina Denk | Technik Noah Donker \n\nTermin:  Do\, 10.12. 20h | Fr\, 11.12. 20h | Sa\, 12.12. 20h | So\, 13.12. 20h\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 75 Min.\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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DESCRIPTION:IS THAT ALL THERE IS\nTanztheaterstück von Tabea Martin & SoundSisters Morocco\nIn Kollaboration mit den SoundSisters\, einem jungen Frauen DJ Kollektiv aus Marrakesh\, vertiefen sich Tabea Martin und ihre Compagnie ins komplexe\, tabuisierte Thema der Einsamkeit und entwickeln eine neue Arbeit. Wie verbinden wir uns in Zeiten von extremer Polarisierung und Isolation? Wie wird Einsamkeit dabei unterschiedlich wahrgenommen? \nIn einer individualistischen Gesellschaft lebt der Mensch in einem Paradox gefangen: Einerseits wünscht er sich unendliche Freiheit und Selbstbestimmung\, andererseits verlangt er nach Zugehörigkeit und ehrlichem Austausch. \nIS THAT ALL THERE IS untersucht den Umgang mit der Abhängigkeit und beschäftigt sich mit den Ursachen und den Folgen von Einsamkeit\, Trennung\, dem Alleinsein. Drei Tänzerinnen bewegen sich zwischen Isolation und extremer Nähe. Dabei werden sie von der Musik der Freiheit\, sowie der Angst des Alleinseins angetrieben. \n„Wir befinden uns an einer Zeitenwende. Die Blicke bohren tiefer in bestehende Konstellationen und Zusammenhänge. So gerät auch die feste Marke menschlicher Beziehung unter die Lupe. Ich staune oft über die Konsistenz einer Liebesbeziehung\, der monogamen\, lebenslangen Beziehung. Woraus besteht die? Stecken in der Zweisamkeit auch Einsamkeit? \nAuf der Bühne sind die Tänzer*innen physisch miteinander verbunden. In dieser scheinbaren Symbiose choreografiere ich einen Gegenpol. Ich möchte die Ambivalenz zwischen dem Wunsch nach Nähe und dem Zuviel an Nähe aufzuzeigen\, Abhängigkeit in der Liebe untersuchten und dabei auch die Trennung\, das Alleinsein.“ Tabea Martin \n\nChoreographie\, Konzept Tabea Martin | Tanz Neil Höhener\, Daniel Staaf\, Andrea Tortosa Vidal | First Dance Stipendiumm Sheang-Li Pung | Musik Soundsisters\, Maria Malasangre\, Balkis Guetta\, Oumaïma Charafi\, Khadija Benzakri | Dramaturgie Moos van den Broek | Lichtdesgin\, Technische Leitung Patrik Rimann | Bühne Veronika Mutalova | Kostüme Yasmin Attar | Assistenz Choreographie Dominique Cardito | Recherche Vlatko Kultzen | Oeil Exterieur Mona De Weerdt\, Sebastian Nübling | Grafik Rio Basel | Fotos Salaheddine EL Bouaaichi | Video Heta Multanen | Produktion Ramun Bernetta – Bernetta Theaterproduktionen | Administration Adrian Fähndrich – Bernetta Theaterproduktionen \n\nTabea Martin ist Choreografin und Performerin aus Basel. Sie studierte modernen Tanz an der Hochschule der Künste in Amsterdam und Choreografie an der Rotterdamse Dansacademie. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Tanz\, Theater und Performance und touren international – etwa «Pink for Girls & Blue for Boys»\, «This is my last dance»\, «Forever» oder «Nothing Left». Sie arbeitet sowohl frei als auch an Stadttheatern\, u.a. mit dem Schauspielhaus Zürich\, Theater Basel\, Maxim Gorki Theater Berlin\, Theater Neumarkt Zürich oder Burgtheater Wien. Ihre Arbeiten wurden mehrfach ausgezeichnet\, u. a. mit dem Kulturpreis des Kantons Basel-Landschaft und dem Spezialpreis der Berner Tanzpreise. Sie war «Young Associated Artist» von Pro Helvetia und ist in verschiedenen Jurys aktiv. Zudem unterrichtet sie an diversen Hochschulen. \nSoundSisters engagieren sich für women+ in der arabischen Musikszene. Wöchentlich bieten sie DJ Workshops in Marrakesh an\, um die Szene zu stärken. SoundSisters Morocco wurde 2022 von Maria Malasangre gegründet und revolutioniert die Musikbranche\, indem es einen inklusiven Raum für weiblich gelesene DJs in ganz Marokko schafft. Als erstes DJ-Kollektiv+ im Land sind sie bereits in sieben Städten mit über 60 Mitgliedern vertreten und tragen so spürbar zur Gleichberechtigung in der elektronischen Musik bei. Sie schaffen ein sicheres Umfeld\, in dem woman+ frei experimentieren\, zusammenarbeiten und ihr Talent präsentieren können\, um vielfältigere Line-ups zu ermöglichen und die gender gap in der Szene zu schließen. Durch Bildung\, Repräsentation\, Empowerment und Community-Building gestalten sie die Branche neu. \n\nTermin:  Sa\, 12.12. 18:00h | So\, 13.12. 18:00h\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 60 min\nSprache: Ohne Sprache\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nUnterstützt durch Fachausschuss Darstellende Künste BS/BL | Pro Helvetia – Schweizer Kulturstiftung | Pro Helvetia Cairo | Kulturfonds der Société Suisse des Auteurs (SSA) | First Dance (gefördert durch Sophie und Karl Binding Stiftung und Ernst Göhner Stiftung). \nDank an 
Anne-Catherine Thomas\, Annika Rohrmoser\, Elisabeth und Daniel Martin\, Freija Geniale\, Jean-Marc Desbonnets\, Nada Kadiri\, Pol Bierhoff\, Saïd Ait Elmoumenm\, Sven Berger\, Gesundheitsdepartement BS. \n \n\n\n  \nBehindertenparkplatz \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreiheit auf allen Ebenen \nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt
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CATEGORIES:Freie Szene,Lesung,Literatur,PATHOS theater
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SUMMARY:Young PATHOS Kollektiv: WG GESUCHT! 
DESCRIPTION:WG GESUCHT!\nPerformance von Young PATHOS Kollektiv\nMit diesem Projekt möchte das YPK auf die angespannte Wohnsituation junger Menschen in München aufmerksam machen. Gleichzeitig interessiert uns das alltägliche Leben in einer Wohngemeinschaft als ein Ort\, an dem auch gesellschaftliche Fragen ganz praktisch verhandelt werden. Denn im Mikrokosmos WG treffen unterschiedliche Lebensentwürfe\, kulturelle Hintergründe und Vorstellungen vom Zusammenleben aufeinander. Es geht um Regeln\, Freiheit und Gerechtigkeit – aber auch um Themen wie Kühlschrankpolitik\, Putzpläne und die ewige Frage\, wer den Abwasch macht. Die Pathos WG wird zum Labor für zentrale Themen des Zusammenlebens. \n\nKünstlerische Leitung Chris Hohenester | Mit Ensemble des Young Pathos Kollektiv | Bühne\, Kostüm Joe Bogner Carbó\, Dodo Lorrig | Produktionsleitung Katharina Denk | Technik Noah Donker \n\nTermin:  Do\, 10.12. 20h | Fr\, 11.12. 20h | Sa\, 12.12. 20h | So\, 13.12. 20h\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 75 Min.\nSprache: Deutsch\nTickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo* \n*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt\, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \nDas 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code\, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst\, um eine Eintrittskarte zu erstehen. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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SUMMARY:F E E L F O R C E: Matea\, Otto und die Buchstaben
DESCRIPTION:Matea\, Otto und die Buchstaben\nEin Stück von und mit F E E L F O R C E\nFür alle\, die sich in Sprache verlieben wollen und sich wünschen lernen zu lernen\nMatea ist in der 3a und weiß: Alles macht irgendwie Sinn in der Welt. Der See macht Sinn\, weil Tiere darin leben und sie darin so wunderbar schwimmen kann. Fahrradfahren macht Sinn\, weil man dann schneller zum See kommt. Selbst Weinen macht Sinn\, weil Traurigkeit wie ein Hochwasser im Herz ist – und das nimmt dann ab. Nur die Buchstaben machen keinen Sinn. Sie rennen davon\, verstecken sich\, verdrehen und verwandeln sich. Und dann soll sie auch noch einen Aufsatz über ihr schönstes Ferienerlebnis schreiben… \nIhr Herzensfreund und Halb-Cousin Otto dagegen hält ein Buch zwischen sich und die Welt. Er kann alles lesen – und das macht er auch. Er schreibt wie gedruckt\, Buchstaben beruhigen ihn wie nichts anderes. Aber nicht einen kleinen Zeh würde er in den See stecken. \nMatea\, Otto und die Buchstaben erzählt von Freundschaft\, von der Liebe zur Sprache und davon\, dass Lernen viele Wege hat. Ein poetisches Stück über Legasthenie\, Mut und die Frage: Wer bestimmt eigentlich\, was klug ist? \n\nTermine: So\, 20.12. | 15:00 sowie Mo\, 21.12. + Di\, 22.12. | 10:30\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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DESCRIPTION:Matea\, Otto und die Buchstaben\nEin Stück von und mit F E E L F O R C E\nFür alle\, die sich in Sprache verlieben wollen und sich wünschen lernen zu lernen\nMatea ist in der 3a und weiß: Alles macht irgendwie Sinn in der Welt. Der See macht Sinn\, weil Tiere darin leben und sie darin so wunderbar schwimmen kann. Fahrradfahren macht Sinn\, weil man dann schneller zum See kommt. Selbst Weinen macht Sinn\, weil Traurigkeit wie ein Hochwasser im Herz ist – und das nimmt dann ab. Nur die Buchstaben machen keinen Sinn. Sie rennen davon\, verstecken sich\, verdrehen und verwandeln sich. Und dann soll sie auch noch einen Aufsatz über ihr schönstes Ferienerlebnis schreiben… \nIhr Herzensfreund und Halb-Cousin Otto dagegen hält ein Buch zwischen sich und die Welt. Er kann alles lesen – und das macht er auch. Er schreibt wie gedruckt\, Buchstaben beruhigen ihn wie nichts anderes. Aber nicht einen kleinen Zeh würde er in den See stecken. \nMatea\, Otto und die Buchstaben erzählt von Freundschaft\, von der Liebe zur Sprache und davon\, dass Lernen viele Wege hat. Ein poetisches Stück über Legasthenie\, Mut und die Frage: Wer bestimmt eigentlich\, was klug ist? \n\nTermine: So\, 20.12. | 15:00 sowie Mo\, 21.12. + Di\, 22.12. | 10:30\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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DESCRIPTION:Matea\, Otto und die Buchstaben\nEin Stück von und mit F E E L F O R C E\nFür alle\, die sich in Sprache verlieben wollen und sich wünschen lernen zu lernen\nMatea ist in der 3a und weiß: Alles macht irgendwie Sinn in der Welt. Der See macht Sinn\, weil Tiere darin leben und sie darin so wunderbar schwimmen kann. Fahrradfahren macht Sinn\, weil man dann schneller zum See kommt. Selbst Weinen macht Sinn\, weil Traurigkeit wie ein Hochwasser im Herz ist – und das nimmt dann ab. Nur die Buchstaben machen keinen Sinn. Sie rennen davon\, verstecken sich\, verdrehen und verwandeln sich. Und dann soll sie auch noch einen Aufsatz über ihr schönstes Ferienerlebnis schreiben… \nIhr Herzensfreund und Halb-Cousin Otto dagegen hält ein Buch zwischen sich und die Welt. Er kann alles lesen – und das macht er auch. Er schreibt wie gedruckt\, Buchstaben beruhigen ihn wie nichts anderes. Aber nicht einen kleinen Zeh würde er in den See stecken. \nMatea\, Otto und die Buchstaben erzählt von Freundschaft\, von der Liebe zur Sprache und davon\, dass Lernen viele Wege hat. Ein poetisches Stück über Legasthenie\, Mut und die Frage: Wer bestimmt eigentlich\, was klug ist? \n\nTermine: So\, 20.12. | 15:00 sowie Mo\, 21.12. + Di\, 22.12. | 10:30\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nGefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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