BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Netzwerk Freie Szene München - ECPv6.15.0.1//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:Netzwerk Freie Szene München
X-ORIGINAL-URL:https://freieszenemuc.de
X-WR-CALDESC:Veranstaltungen für Netzwerk Freie Szene München
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Berlin
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260430T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260430T210000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260210T161552Z
LAST-MODIFIED:20260429T144702Z
UID:10033697-1777579200-1777582800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Zufit Simon: The Fight Club
DESCRIPTION:Eine Tanzperformance über die Ästhetik des Kampfs \nIn ihrer neuen Produktion forscht die Choreografin und Tänzerin Zufit Simon zur Körpersprache von Angriffslust\, Machtspielen und Gewalt. Inspiriert vom Bild des Boxclubs – einem verborgenen\, ritualisierten Raum männlicher Selbsterprobung\, entsteht ein performativer Raum\, eine Art Ring\, der Körperbilder\, Machtverhältnisse und Geschlechterstereotype befragt und dekonstruiert. Es ist ein Stück über den Kampf – als Akt des Widerstands\, als Ritual der Selbstbehauptung und als Demonstration der Wirkmacht des Physischen. \nZufit Simon erhielt 2025 den Tanzpreis der Stadt München für ihr Lebenswerk\, seit 20 Jahren zeigt sie ihre Produktionen in der freien Szene und performt gemeinsam mit ihrem Team stets selbst mit auf der Bühne. Nach der für den Deutschen Faustpreis nominierten Produktion „Radical Cheerleading“ 2023 und „Bodies in Rebellion“ 2024\, ist „The Fight Club“ die dritte Produktion\, die sich mit körperlichen Formen des Protests befasst\, diesmal explizit mit dem sportlichen Ritual des Kampfes. „Radical Cheerleading“ hat 2024 den Preis des Best OFF Festivals Freier Theater der Stiftung Niedersachsen erhalten\, mit dem Preisgeld erhält Zufit Simon die Gelegenheit\, die Eröffnungsproduktion des biennal stattfindenden Festivals zu choreografieren. \nEine Produktion von Zufit Simon / artblau Tanzwerkstatt. Gefördert von der Stiftung Niedersachsen.\nIn Kooperation mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Zufit Simon ist Mitglied von Tanztendenz München e.V. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – Koproduktionsförderung Tanz\, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. In Kooperation mit Uferstudios Berlin und dock 11.  \nChoreografie und künstlerische Leitung: Zufit Simon\nKreation / Tanz: Hikaru Osakabe\, Clarissa Rêgo\, Cary Shiu\, Zufit Simon\nMusik: Fredrik Olofsson\nLicht: Dietrich Oberländer\nKostüm: Mirella Oestreicher\nPressearbeit: Beate Zeller\nFoto: Oliver Look \nIm Anschluss an die Vorstellung vom 29.4.2026 führt die Tanzwissenschaftlerin Mariama Diagne (LMU) ein öffentliches Künstlergespräch mit Zufit Simon. \nDas Stück eröffnet das Festival Best OFF Freier Theater der Stiftung Niedersachsen am Donnerstag\, 23. April 2026\, 18 Uhr\, Pavillon\, Hannover. Weitere Spieltermine sind am 29. + 30. April 2026 im schwere reiter\, München.\nwww.zufitsimon.com
URL:https://freieszenemuc.de/event/zufit-simon-the-fight-club/2026-04-30/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/02/The-Fight-Club_Zufit-Simon_cOliver-Look_441.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260429T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260429T210000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260210T161552Z
LAST-MODIFIED:20260429T144702Z
UID:10033696-1777492800-1777496400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Zufit Simon: The Fight Club
DESCRIPTION:Eine Tanzperformance über die Ästhetik des Kampfs \nIn ihrer neuen Produktion forscht die Choreografin und Tänzerin Zufit Simon zur Körpersprache von Angriffslust\, Machtspielen und Gewalt. Inspiriert vom Bild des Boxclubs – einem verborgenen\, ritualisierten Raum männlicher Selbsterprobung\, entsteht ein performativer Raum\, eine Art Ring\, der Körperbilder\, Machtverhältnisse und Geschlechterstereotype befragt und dekonstruiert. Es ist ein Stück über den Kampf – als Akt des Widerstands\, als Ritual der Selbstbehauptung und als Demonstration der Wirkmacht des Physischen. \nZufit Simon erhielt 2025 den Tanzpreis der Stadt München für ihr Lebenswerk\, seit 20 Jahren zeigt sie ihre Produktionen in der freien Szene und performt gemeinsam mit ihrem Team stets selbst mit auf der Bühne. Nach der für den Deutschen Faustpreis nominierten Produktion „Radical Cheerleading“ 2023 und „Bodies in Rebellion“ 2024\, ist „The Fight Club“ die dritte Produktion\, die sich mit körperlichen Formen des Protests befasst\, diesmal explizit mit dem sportlichen Ritual des Kampfes. „Radical Cheerleading“ hat 2024 den Preis des Best OFF Festivals Freier Theater der Stiftung Niedersachsen erhalten\, mit dem Preisgeld erhält Zufit Simon die Gelegenheit\, die Eröffnungsproduktion des biennal stattfindenden Festivals zu choreografieren. \nEine Produktion von Zufit Simon / artblau Tanzwerkstatt. Gefördert von der Stiftung Niedersachsen.\nIn Kooperation mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Zufit Simon ist Mitglied von Tanztendenz München e.V. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – Koproduktionsförderung Tanz\, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. In Kooperation mit Uferstudios Berlin und dock 11.  \nChoreografie und künstlerische Leitung: Zufit Simon\nKreation / Tanz: Hikaru Osakabe\, Clarissa Rêgo\, Cary Shiu\, Zufit Simon\nMusik: Fredrik Olofsson\nLicht: Dietrich Oberländer\nKostüm: Mirella Oestreicher\nPressearbeit: Beate Zeller\nFoto: Oliver Look \nIm Anschluss an die Vorstellung vom 29.4.2026 führt die Tanzwissenschaftlerin Mariama Diagne (LMU) ein öffentliches Künstlergespräch mit Zufit Simon. \nDas Stück eröffnet das Festival Best OFF Freier Theater der Stiftung Niedersachsen am Donnerstag\, 23. April 2026\, 18 Uhr\, Pavillon\, Hannover. Weitere Spieltermine sind am 29. + 30. April 2026 im schwere reiter\, München.\nwww.zufitsimon.com
URL:https://freieszenemuc.de/event/zufit-simon-the-fight-club/2026-04-29/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/02/The-Fight-Club_Zufit-Simon_cOliver-Look_441.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260416T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260416T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260225T155816Z
LAST-MODIFIED:20260225T155816Z
UID:10033950-1776369600-1776375000@freieszenemuc.de
SUMMARY:RAUM+ZEIT: ZAUBERBERG :: Expedition in die Gegenwart
DESCRIPTION:ZAUBERBERG :: Expedition in die Gegenwart\nEine Live-VR-Inszenierung von RAUM+ZEIT nach Motiven von Thomas Mann\nVor dem Hintergrund des Erstarkens der neuen Rechten überschreibt und verdichtet das Kunstkollektiv RAUM+ZEIT Thomas Manns Jahrhundertroman «Der Zauberberg» zu einem neuen\, aufregenden Theatererlebnis: Ausgestattet mit einer VR-Brille\, taucht das Publikum tief in die Welt des Romans ein. Hautnah begegnet man seinen berühmten Figuren: dem Ingenieur Hans Castorp\, der einsamen Russin Clawdia Chauchat\, dem reichen Mynheer Peeperkorn und dem Nihilisten Leo Naphta. Live-Theaterszenen wechseln ab mit der Intimität digitaler VR-Begegnungen. Dabei überlagern sich das frühe 20. und 21. Jahrhundert zum Bild einer saturierten westlichen Gesellschaft\, die kommende Katastrophen verdrängt. Am Ende steht die Frage an jede*n Besucher*in: Was wirst Du tun? \nNach Arbeiten am Residenztheater und den Münchner Kammerspielen (u.a. Eurydice :: Noir Désir und Playing Karlstadt) kommt RAUM+ZEIT mit seiner neuesten Arbeit zurück nach München. Das Kollektiv untersucht mit dem Medium Virtual Reality Spielräume des Digitalen in der darstellenden Kunst. Seine neuartigen hybriden Theaterentwürfe verbinden organisch Virtuelle Realität und Live-Spiel. Den Einsatz der VR-Brille und des 360°-Films nutzt RAUM+ZEIT\, um Grenzen gezielt zu verwischen – zwischen virtueller und analoger Realität\, zwischen Traum und Wirklichkeit\, zwischen dem Ich und dem Gegenüber. Die Reflexion über die eigene Rolle ist integraler Teil der Erfahrung\, die das Publikum macht. In den Arbeiten von RAUM+ZEIT begegnet man immer auch sich selbst. \nDas TUM Center for Culture and Arts bringt Wissenschaft\, Kunst und Gesellschaft in den Dialog. Durch kreative Formate macht es komplexe Forschungsthemen zugänglich und ermöglicht sowohl Studierenden als auch der breiten Öffentlichkeit eine aktive Teilnahme an wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Diskursen. \n\nMit Michael Benthin\, Judith Hofmann\, Sophie Hutter\, Peter Jecklin | Idee und Konzeption Daniela Guse\, Lothar Kittstein\, Bernhard Mikeska | Text Lothar Kittstein | Regie Bernhard Mikeska | Bühne Steffi Wurster | Kostüme Almut Eppinger | Kostümmitarbeit Ruth Wulffen | Sounddesign Knut Jensen | 360°-Video RAUM+ZEIT\, Heimspiel GmbH | Dramaturgie Daniela Guse | Abendspielleitung Alicia Peters | Produktionsleitung Daniela Guse \n\nTermine: Di\, 14.04. + Mi\, 15.04. + Do\, 16.04. | 20:00\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 90 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nProduktion RAUM+ZEIT | Koproduktion Theater Casino Zug | In Zusammenarbeit mit dem TUM Center for Culture and Arts \nMit freundlicher Unterstützung durch Kanton Zug/SWISSLOS\, Stadt Zug\, Ernst Göhner Stiftung\, Landis & Gyr Stiftung. \nDas Gastspiel in München wird gefördert durch die TUM- Universitätsstiftung\, den Bayerischen Landtag und die Zauberberg-Stiftung. \n \n\n\nBehinderten Parkplatz \nBarrierefreies WC \nToilette für Alle
URL:https://freieszenemuc.de/event/raumzeit-zauberberg-expedition-in-die-gegenwart/2026-04-16/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Film,Freie Szene,Gastspiel,Installative Performance,Literatur,Mixed Reality,Performance,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/02/Zauberberg-Expedition_c_Matthias_Horn_2025.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260415T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260415T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260225T155816Z
LAST-MODIFIED:20260225T155816Z
UID:10033949-1776283200-1776288600@freieszenemuc.de
SUMMARY:RAUM+ZEIT: ZAUBERBERG :: Expedition in die Gegenwart
DESCRIPTION:ZAUBERBERG :: Expedition in die Gegenwart\nEine Live-VR-Inszenierung von RAUM+ZEIT nach Motiven von Thomas Mann\nVor dem Hintergrund des Erstarkens der neuen Rechten überschreibt und verdichtet das Kunstkollektiv RAUM+ZEIT Thomas Manns Jahrhundertroman «Der Zauberberg» zu einem neuen\, aufregenden Theatererlebnis: Ausgestattet mit einer VR-Brille\, taucht das Publikum tief in die Welt des Romans ein. Hautnah begegnet man seinen berühmten Figuren: dem Ingenieur Hans Castorp\, der einsamen Russin Clawdia Chauchat\, dem reichen Mynheer Peeperkorn und dem Nihilisten Leo Naphta. Live-Theaterszenen wechseln ab mit der Intimität digitaler VR-Begegnungen. Dabei überlagern sich das frühe 20. und 21. Jahrhundert zum Bild einer saturierten westlichen Gesellschaft\, die kommende Katastrophen verdrängt. Am Ende steht die Frage an jede*n Besucher*in: Was wirst Du tun? \nNach Arbeiten am Residenztheater und den Münchner Kammerspielen (u.a. Eurydice :: Noir Désir und Playing Karlstadt) kommt RAUM+ZEIT mit seiner neuesten Arbeit zurück nach München. Das Kollektiv untersucht mit dem Medium Virtual Reality Spielräume des Digitalen in der darstellenden Kunst. Seine neuartigen hybriden Theaterentwürfe verbinden organisch Virtuelle Realität und Live-Spiel. Den Einsatz der VR-Brille und des 360°-Films nutzt RAUM+ZEIT\, um Grenzen gezielt zu verwischen – zwischen virtueller und analoger Realität\, zwischen Traum und Wirklichkeit\, zwischen dem Ich und dem Gegenüber. Die Reflexion über die eigene Rolle ist integraler Teil der Erfahrung\, die das Publikum macht. In den Arbeiten von RAUM+ZEIT begegnet man immer auch sich selbst. \nDas TUM Center for Culture and Arts bringt Wissenschaft\, Kunst und Gesellschaft in den Dialog. Durch kreative Formate macht es komplexe Forschungsthemen zugänglich und ermöglicht sowohl Studierenden als auch der breiten Öffentlichkeit eine aktive Teilnahme an wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Diskursen. \n\nMit Michael Benthin\, Judith Hofmann\, Sophie Hutter\, Peter Jecklin | Idee und Konzeption Daniela Guse\, Lothar Kittstein\, Bernhard Mikeska | Text Lothar Kittstein | Regie Bernhard Mikeska | Bühne Steffi Wurster | Kostüme Almut Eppinger | Kostümmitarbeit Ruth Wulffen | Sounddesign Knut Jensen | 360°-Video RAUM+ZEIT\, Heimspiel GmbH | Dramaturgie Daniela Guse | Abendspielleitung Alicia Peters | Produktionsleitung Daniela Guse \n\nTermine: Di\, 14.04. + Mi\, 15.04. + Do\, 16.04. | 20:00\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 90 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nProduktion RAUM+ZEIT | Koproduktion Theater Casino Zug | In Zusammenarbeit mit dem TUM Center for Culture and Arts \nMit freundlicher Unterstützung durch Kanton Zug/SWISSLOS\, Stadt Zug\, Ernst Göhner Stiftung\, Landis & Gyr Stiftung. \nDas Gastspiel in München wird gefördert durch die TUM- Universitätsstiftung\, den Bayerischen Landtag und die Zauberberg-Stiftung. \n \n\n\nBehinderten Parkplatz \nBarrierefreies WC \nToilette für Alle
URL:https://freieszenemuc.de/event/raumzeit-zauberberg-expedition-in-die-gegenwart/2026-04-15/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Film,Freie Szene,Gastspiel,Installative Performance,Literatur,Mixed Reality,Performance,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/02/Zauberberg-Expedition_c_Matthias_Horn_2025.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260414T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260414T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260225T155816Z
LAST-MODIFIED:20260225T155816Z
UID:10033948-1776196800-1776202200@freieszenemuc.de
SUMMARY:RAUM+ZEIT: ZAUBERBERG :: Expedition in die Gegenwart
DESCRIPTION:ZAUBERBERG :: Expedition in die Gegenwart\nEine Live-VR-Inszenierung von RAUM+ZEIT nach Motiven von Thomas Mann\nVor dem Hintergrund des Erstarkens der neuen Rechten überschreibt und verdichtet das Kunstkollektiv RAUM+ZEIT Thomas Manns Jahrhundertroman «Der Zauberberg» zu einem neuen\, aufregenden Theatererlebnis: Ausgestattet mit einer VR-Brille\, taucht das Publikum tief in die Welt des Romans ein. Hautnah begegnet man seinen berühmten Figuren: dem Ingenieur Hans Castorp\, der einsamen Russin Clawdia Chauchat\, dem reichen Mynheer Peeperkorn und dem Nihilisten Leo Naphta. Live-Theaterszenen wechseln ab mit der Intimität digitaler VR-Begegnungen. Dabei überlagern sich das frühe 20. und 21. Jahrhundert zum Bild einer saturierten westlichen Gesellschaft\, die kommende Katastrophen verdrängt. Am Ende steht die Frage an jede*n Besucher*in: Was wirst Du tun? \nNach Arbeiten am Residenztheater und den Münchner Kammerspielen (u.a. Eurydice :: Noir Désir und Playing Karlstadt) kommt RAUM+ZEIT mit seiner neuesten Arbeit zurück nach München. Das Kollektiv untersucht mit dem Medium Virtual Reality Spielräume des Digitalen in der darstellenden Kunst. Seine neuartigen hybriden Theaterentwürfe verbinden organisch Virtuelle Realität und Live-Spiel. Den Einsatz der VR-Brille und des 360°-Films nutzt RAUM+ZEIT\, um Grenzen gezielt zu verwischen – zwischen virtueller und analoger Realität\, zwischen Traum und Wirklichkeit\, zwischen dem Ich und dem Gegenüber. Die Reflexion über die eigene Rolle ist integraler Teil der Erfahrung\, die das Publikum macht. In den Arbeiten von RAUM+ZEIT begegnet man immer auch sich selbst. \nDas TUM Center for Culture and Arts bringt Wissenschaft\, Kunst und Gesellschaft in den Dialog. Durch kreative Formate macht es komplexe Forschungsthemen zugänglich und ermöglicht sowohl Studierenden als auch der breiten Öffentlichkeit eine aktive Teilnahme an wissenschaftlichen und gesellschaftlichen Diskursen. \n\nMit Michael Benthin\, Judith Hofmann\, Sophie Hutter\, Peter Jecklin | Idee und Konzeption Daniela Guse\, Lothar Kittstein\, Bernhard Mikeska | Text Lothar Kittstein | Regie Bernhard Mikeska | Bühne Steffi Wurster | Kostüme Almut Eppinger | Kostümmitarbeit Ruth Wulffen | Sounddesign Knut Jensen | 360°-Video RAUM+ZEIT\, Heimspiel GmbH | Dramaturgie Daniela Guse | Abendspielleitung Alicia Peters | Produktionsleitung Daniela Guse \n\nTermine: Di\, 14.04. + Mi\, 15.04. + Do\, 16.04. | 20:00\nOrt: schwere reiter\nDauer: ca. 90 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nProduktion RAUM+ZEIT | Koproduktion Theater Casino Zug | In Zusammenarbeit mit dem TUM Center for Culture and Arts \nMit freundlicher Unterstützung durch Kanton Zug/SWISSLOS\, Stadt Zug\, Ernst Göhner Stiftung\, Landis & Gyr Stiftung. \nDas Gastspiel in München wird gefördert durch die TUM- Universitätsstiftung\, den Bayerischen Landtag und die Zauberberg-Stiftung. \n \n\n\nBehinderten Parkplatz \nBarrierefreies WC \nToilette für Alle
URL:https://freieszenemuc.de/event/raumzeit-zauberberg-expedition-in-die-gegenwart/2026-04-14/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Film,Freie Szene,Gastspiel,Installative Performance,Literatur,Mixed Reality,Performance,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/02/Zauberberg-Expedition_c_Matthias_Horn_2025.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260307T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260307T210000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260206T102931Z
LAST-MODIFIED:20260206T103335Z
UID:10033683-1772913600-1772917200@freieszenemuc.de
SUMMARY:Paula Rosolen: NOICE / NOISE
DESCRIPTION:NOICE/NOISE von Paula Rosolen / Haptic Hide ist eine choreografische Reflexion über die allgegenwärtige Präsenz von Lärm – von digitaler Überlastung bis zu den politischen Konflikten unserer Zeit. \n\nInspiriert von der futuristischen Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts untersucht Rosolen gemeinsam mit drei Performer*innen\, wie Lärm unsere Körper prägt und gesellschaftliche wie historische Veränderungen sichtbar macht – nicht nur als Klang\, sondern als visuelle\, körperliche und emotionale Störung.\n\n\nKünstlerische Leitung\, Choreografie: Paula Rosolen\nEntwickelt mit & performed von: Daniel Conant\, Ted Littlemore\, Piaera Lauritz\nMusik: Nicolas Fehr\nVideo & Sound Engineer: Mauro Zannoli\nKostüme: Anika Alischewski\, Paula Rosolen\, J.M. Fiebelkorn\nBühnenbild: Paula Rosolen\, J.M. Fiebelkorn\nLicht: Jimmy Kömpel\, Paula Rosolen\nChoreografische Assistenz: Christopher Matthews\nOutside Eye: Maximilian Zahn\, Peter Sampel\, Il-Jin Atem Choi\nRedaktionelle Mitarbeit: Peter Sampel\nProduktions- & Touringmanagement: Dominga Ortúzar Bullemore
URL:https://freieszenemuc.de/event/paula-rosolen-noice-noise/2026-03-07/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Tanz
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/02/NoiceNoiseCreditsJoergBaumann.jpg
ORGANIZER;CN="Paula Rosolen / Haptic Hide":MAILTO:pr@kathrin-schaefer.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260306T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260306T210000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260206T102931Z
LAST-MODIFIED:20260206T103335Z
UID:10033682-1772827200-1772830800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Paula Rosolen: NOICE / NOISE
DESCRIPTION:NOICE/NOISE von Paula Rosolen / Haptic Hide ist eine choreografische Reflexion über die allgegenwärtige Präsenz von Lärm – von digitaler Überlastung bis zu den politischen Konflikten unserer Zeit. \n\nInspiriert von der futuristischen Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts untersucht Rosolen gemeinsam mit drei Performer*innen\, wie Lärm unsere Körper prägt und gesellschaftliche wie historische Veränderungen sichtbar macht – nicht nur als Klang\, sondern als visuelle\, körperliche und emotionale Störung.\n\n\nKünstlerische Leitung\, Choreografie: Paula Rosolen\nEntwickelt mit & performed von: Daniel Conant\, Ted Littlemore\, Piaera Lauritz\nMusik: Nicolas Fehr\nVideo & Sound Engineer: Mauro Zannoli\nKostüme: Anika Alischewski\, Paula Rosolen\, J.M. Fiebelkorn\nBühnenbild: Paula Rosolen\, J.M. Fiebelkorn\nLicht: Jimmy Kömpel\, Paula Rosolen\nChoreografische Assistenz: Christopher Matthews\nOutside Eye: Maximilian Zahn\, Peter Sampel\, Il-Jin Atem Choi\nRedaktionelle Mitarbeit: Peter Sampel\nProduktions- & Touringmanagement: Dominga Ortúzar Bullemore
URL:https://freieszenemuc.de/event/paula-rosolen-noice-noise/2026-03-06/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Tanz
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/02/NoiceNoiseCreditsJoergBaumann.jpg
ORGANIZER;CN="Paula Rosolen / Haptic Hide":MAILTO:pr@kathrin-schaefer.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260228T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260228T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260121T140645Z
LAST-MODIFIED:20260215T090538Z
UID:10033595-1772308800-1772314200@freieszenemuc.de
SUMMARY:STANDPUNKT.e: welcome to my world
DESCRIPTION:Bei STANDPUNKT.e gewährt Choreograf Omar Rajeh Einblicke in den Kern seiner choreografischen Praxis und teilt die Inspirationen und Prozesse\, die seine Arbeit jenseits der fertigen Produktionen prägen. \nEr legt die Grundlagen seiner Forschung an Bewegung offen: einen konzeptuellen wie physischen Ansatz\, der den Körper als Zusammensetzung vieler Körper begreift (multi-bodies)\, in denen Schichten aus Erinnerung\, Empfindung\, Geschichte und Imagination miteinander in Beziehung treten. Im Fokus steht die Frage\, wie mehrere Zentren im Körper Situationen und eine unmittelbare\, geerdete Präsenz entstehen lassen. \nDer Abend wird zu einem gemeinsamen\, persönlichen Raum\, der das Publikum dazu einlädt jene stille\, dichte Zone zu betreten\, in der Choreografie ihren Anfang nimmt. \n„Extending the limits of our being and transcending our everyday presence. We have nothing else other than our decisions\, choices\, and actions.“
URL:https://freieszenemuc.de/event/standpunkt-e-welcome-to-my-world/2026-02-28/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Lecture Performance,Tanz,Vermittlung
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/01/Omar-Rajeh_Dance-is-not-for-us_Photo-by-Giuseppe-Follacchio_Orbita-Spellbound-65-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Tanztendenz M%C3%BCnchen e.V.":MAILTO:info@tanztendenz.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260227T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260227T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20260121T140645Z
LAST-MODIFIED:20260215T090538Z
UID:10033594-1772222400-1772227800@freieszenemuc.de
SUMMARY:STANDPUNKT.e: welcome to my world
DESCRIPTION:Bei STANDPUNKT.e gewährt Choreograf Omar Rajeh Einblicke in den Kern seiner choreografischen Praxis und teilt die Inspirationen und Prozesse\, die seine Arbeit jenseits der fertigen Produktionen prägen. \nEr legt die Grundlagen seiner Forschung an Bewegung offen: einen konzeptuellen wie physischen Ansatz\, der den Körper als Zusammensetzung vieler Körper begreift (multi-bodies)\, in denen Schichten aus Erinnerung\, Empfindung\, Geschichte und Imagination miteinander in Beziehung treten. Im Fokus steht die Frage\, wie mehrere Zentren im Körper Situationen und eine unmittelbare\, geerdete Präsenz entstehen lassen. \nDer Abend wird zu einem gemeinsamen\, persönlichen Raum\, der das Publikum dazu einlädt jene stille\, dichte Zone zu betreten\, in der Choreografie ihren Anfang nimmt. \n„Extending the limits of our being and transcending our everyday presence. We have nothing else other than our decisions\, choices\, and actions.“
URL:https://freieszenemuc.de/event/standpunkt-e-welcome-to-my-world/2026-02-27/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Lecture Performance,Tanz,Vermittlung
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/01/Omar-Rajeh_Dance-is-not-for-us_Photo-by-Giuseppe-Follacchio_Orbita-Spellbound-65-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="Tanztendenz M%C3%BCnchen e.V.":MAILTO:info@tanztendenz.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260214T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260214T211000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T142347Z
LAST-MODIFIED:20260212T140115Z
UID:10033229-1771099200-1771103400@freieszenemuc.de
SUMMARY:bodytalk: Host Club – Lust Art Standing
DESCRIPTION:Host Club – Laust Art Standing\nTanzperformensch von bodytalk\nfür Zuschauer*innen ab 16\nTRAILER AUF YOUTUBE \nBEGINN DER PERFORMANCE IM SAAL UM 20:00 UHR – START IM FOYER UM 19:30! \n„Host Club“ ist ein erfolgreiches Businessmodell aus Japan: Hübsche Männer kümmern sich um die Bedürfnisse der weiblichen Gäste. Die Geschäftsstrategie ist\, das Publikum „süchtig“ zu machen. Der Erfolg wird am Umsatz gemessen – und zwar an dem des Gastes und dem des Gastgebers. Was können wir als Künstler*innen von dieser Art des Audience-Developments lernen? Wie werden wir selbst zur Erfolgsbühne? \nHost-Club-Business und Theater sind beides Nachtgeschäfte\, die um das Geld des Publikums buhlen\, die dunkle Materie der Kultur. Bei Bodytalk wird Partizipation zu Partyzipation\, Happening zum Happyning. \nAre you ready for my moneyfesto?\nLet’s get started – aber presto! \nWir sind so\, wie ihr wollt!\nWir erfüllen all‘ eure Wünsche!\nIhr habt keine?\nDann sagen wir euch eure Wünsche!\nUnd sind in der Host-Moderne angekommen. \nLiving in the host age\nFeeling like a hostage\nOpen up the new page\nAlways close to the edge\nIs there life onstage?\nOr is it nothing but a cage? \nHat Erik Satie wirklich vor einem Jahrhundert zur Kunst erhoben\, Sänger*innen auf der Bühne mit Tomaten und faulen Eiern zu bewerfen? Wenn ja\, warum? Und wenn nicht\, wieso kommt es überhaupt zu dieser irrigen Annahme? Hüten wir uns davor\, Unverständlichkeiten als Satire abzutun: Wenn das Publikum aufgefordert wird\, Münzen auf die Bühne zu werfen\, dann ahnt es womöglich eine Verschwörung\, die Kleingeld für Kleinkunst einsammelt. Wenn es jedoch dabei um Wechselgeld geht\, fragen wir uns\, was in Zeiten\, in denen die Wiederherstellung der Künstlichkeit beschworen wird\, damit gemeint sein soll. Wenn Herzen die Währung sind\, ist alles für einen Heartcore–Abend bereitet. \n\n„Bodytalk wären nicht Bodytalk\, wenn sie sich auf pure Abbildung beschränken würden. Und wenn sie nicht Brüche einbauen würden. Mit zunehmendem Tanztempo kommt es zu immer mehr nackter Haut und eindeutigen Posen\, bis das Ganze in einen Kampf aller gegen alle auszuarten droht.“ Münstersche Zeitung \n„Komik und Ernst wechseln in atemberaubenden Tempo in diesem überbordenden Bilderreigen mit seinen inkommensurablen Assoziationsketten. … Alles passiert gefühlt auf-\, neben- unter- und übereinander. Un(be-)greifbar! Die atemlose Schlussvolte\, in der Prostitution als Zukunft der Kunst angesichts der zurückgehenden Förderungen formuliert wird\, geht in der expressiven Tomaten- und Wasserschlacht auf der Bühne schon vollkommen unter. Nachdem sie in ihrem letzten Stück auf der Suche nach dem Dancefluencer waren\, eine konsequente Entwicklung. Bodytalk bleibt ein energetischer Bulldozer\, der mit seiner ausufernden Ästhetik alles unter sich begräbt.“ tanznetz \n„… mitreißendes\, hochtouriges und bildgewaltiges Tanztheater.“ Westfälische Nachrichten \n\nAuf der Bühne Bartosz Przybylski\, German Hipolito Farias\, Martijn Joling\, Pawel Malicki\, Tirza Naomi Ben Zvi\, Mareike Fiege\, Yasin Wörheide\, Timo von der Horst\, Nanako Oizumi\, Momoko Baumgart\, Yoshiko Waki\, Rolf Baumgart | Produktionsleitung Mareike Fiege | Live-Musik Yasin Wörheide | Ausstattung Yasin Wörheide\, Nanako Oizumi | Technische Leitung Timo von der Horst | Video Momoko Baumgart | Choreografie Yoshiko Waki | Regie Yoshiko Waki \n\nYoshiko Waki stammt aus Japan. Nach diversen Engagements an Staats- und Stadttheatern holte sie Johann Kresnik nach Berlin an die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz; bis zu seinem Tod arbeitete sie\, auch als Choreografin\, eng mit ihm zusammen\, zudem mit Christoph Schlingensief und Vivienne Newport. Seit 1990 realisiert sie eigene Tanz(theater)stücke. 2008 gründete sie mit Überresten des an der Oper Bonn abgewickelten Choreographischen Theater Johann Kresnik-Compagnie das Ensemble bodytalk\, das seit 2016 artist in residence am Theater im Pumpenhaus in Münster ist. bodytalk erhält Exzellenzförderung Tanz in NRW\, die Arbeiten wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet: Kölner Tanztheaterpreis (mehrfach)\, Leipziger Bewegungskunst-Preis\, Bremer Autoren- und Produzentenpreis\, zuletzt bekam bodytalk für Romeos & Julias unplagued (Koproduktion mit Polski Teatr Tanca) den Hauptpreis beim Internationalen Shakespeare-Festival in Gdansk. Das Credo ihrer Arbeit lautet: „Was passiert\, wenn Tanz und Realität zusammenstoßen?“ \n\nTermine: Fr\, 13.02. + Sa\, 14.02. | 20:00\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 70 min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nEine Produktion von bodytalk in Koproduktion mit Eisfabrik Hannover und Theater im Pumpenhaus Münster \nGefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien\, vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Münster. \n         \n\n\n\nRelaxed Performance \nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/bodytalk-host-club-lust-art-standing/2026-02-14/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:PATHOS theater,Performance,Tanz,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/DSC_2422_s.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260213T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260213T211000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T142347Z
LAST-MODIFIED:20260212T140115Z
UID:10033228-1771012800-1771017000@freieszenemuc.de
SUMMARY:bodytalk: Host Club – Lust Art Standing
DESCRIPTION:Host Club – Laust Art Standing\nTanzperformensch von bodytalk\nfür Zuschauer*innen ab 16\nTRAILER AUF YOUTUBE \nBEGINN DER PERFORMANCE IM SAAL UM 20:00 UHR – START IM FOYER UM 19:30! \n„Host Club“ ist ein erfolgreiches Businessmodell aus Japan: Hübsche Männer kümmern sich um die Bedürfnisse der weiblichen Gäste. Die Geschäftsstrategie ist\, das Publikum „süchtig“ zu machen. Der Erfolg wird am Umsatz gemessen – und zwar an dem des Gastes und dem des Gastgebers. Was können wir als Künstler*innen von dieser Art des Audience-Developments lernen? Wie werden wir selbst zur Erfolgsbühne? \nHost-Club-Business und Theater sind beides Nachtgeschäfte\, die um das Geld des Publikums buhlen\, die dunkle Materie der Kultur. Bei Bodytalk wird Partizipation zu Partyzipation\, Happening zum Happyning. \nAre you ready for my moneyfesto?\nLet’s get started – aber presto! \nWir sind so\, wie ihr wollt!\nWir erfüllen all‘ eure Wünsche!\nIhr habt keine?\nDann sagen wir euch eure Wünsche!\nUnd sind in der Host-Moderne angekommen. \nLiving in the host age\nFeeling like a hostage\nOpen up the new page\nAlways close to the edge\nIs there life onstage?\nOr is it nothing but a cage? \nHat Erik Satie wirklich vor einem Jahrhundert zur Kunst erhoben\, Sänger*innen auf der Bühne mit Tomaten und faulen Eiern zu bewerfen? Wenn ja\, warum? Und wenn nicht\, wieso kommt es überhaupt zu dieser irrigen Annahme? Hüten wir uns davor\, Unverständlichkeiten als Satire abzutun: Wenn das Publikum aufgefordert wird\, Münzen auf die Bühne zu werfen\, dann ahnt es womöglich eine Verschwörung\, die Kleingeld für Kleinkunst einsammelt. Wenn es jedoch dabei um Wechselgeld geht\, fragen wir uns\, was in Zeiten\, in denen die Wiederherstellung der Künstlichkeit beschworen wird\, damit gemeint sein soll. Wenn Herzen die Währung sind\, ist alles für einen Heartcore–Abend bereitet. \n\n„Bodytalk wären nicht Bodytalk\, wenn sie sich auf pure Abbildung beschränken würden. Und wenn sie nicht Brüche einbauen würden. Mit zunehmendem Tanztempo kommt es zu immer mehr nackter Haut und eindeutigen Posen\, bis das Ganze in einen Kampf aller gegen alle auszuarten droht.“ Münstersche Zeitung \n„Komik und Ernst wechseln in atemberaubenden Tempo in diesem überbordenden Bilderreigen mit seinen inkommensurablen Assoziationsketten. … Alles passiert gefühlt auf-\, neben- unter- und übereinander. Un(be-)greifbar! Die atemlose Schlussvolte\, in der Prostitution als Zukunft der Kunst angesichts der zurückgehenden Förderungen formuliert wird\, geht in der expressiven Tomaten- und Wasserschlacht auf der Bühne schon vollkommen unter. Nachdem sie in ihrem letzten Stück auf der Suche nach dem Dancefluencer waren\, eine konsequente Entwicklung. Bodytalk bleibt ein energetischer Bulldozer\, der mit seiner ausufernden Ästhetik alles unter sich begräbt.“ tanznetz \n„… mitreißendes\, hochtouriges und bildgewaltiges Tanztheater.“ Westfälische Nachrichten \n\nAuf der Bühne Bartosz Przybylski\, German Hipolito Farias\, Martijn Joling\, Pawel Malicki\, Tirza Naomi Ben Zvi\, Mareike Fiege\, Yasin Wörheide\, Timo von der Horst\, Nanako Oizumi\, Momoko Baumgart\, Yoshiko Waki\, Rolf Baumgart | Produktionsleitung Mareike Fiege | Live-Musik Yasin Wörheide | Ausstattung Yasin Wörheide\, Nanako Oizumi | Technische Leitung Timo von der Horst | Video Momoko Baumgart | Choreografie Yoshiko Waki | Regie Yoshiko Waki \n\nYoshiko Waki stammt aus Japan. Nach diversen Engagements an Staats- und Stadttheatern holte sie Johann Kresnik nach Berlin an die Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz; bis zu seinem Tod arbeitete sie\, auch als Choreografin\, eng mit ihm zusammen\, zudem mit Christoph Schlingensief und Vivienne Newport. Seit 1990 realisiert sie eigene Tanz(theater)stücke. 2008 gründete sie mit Überresten des an der Oper Bonn abgewickelten Choreographischen Theater Johann Kresnik-Compagnie das Ensemble bodytalk\, das seit 2016 artist in residence am Theater im Pumpenhaus in Münster ist. bodytalk erhält Exzellenzförderung Tanz in NRW\, die Arbeiten wurden mit mehreren Preisen ausgezeichnet: Kölner Tanztheaterpreis (mehrfach)\, Leipziger Bewegungskunst-Preis\, Bremer Autoren- und Produzentenpreis\, zuletzt bekam bodytalk für Romeos & Julias unplagued (Koproduktion mit Polski Teatr Tanca) den Hauptpreis beim Internationalen Shakespeare-Festival in Gdansk. Das Credo ihrer Arbeit lautet: „Was passiert\, wenn Tanz und Realität zusammenstoßen?“ \n\nTermine: Fr\, 13.02. + Sa\, 14.02. | 20:00\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 70 min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nEine Produktion von bodytalk in Koproduktion mit Eisfabrik Hannover und Theater im Pumpenhaus Münster \nGefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien\, vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und vom Kulturamt der Stadt Münster. \n         \n\n\n\nRelaxed Performance \nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/bodytalk-host-club-lust-art-standing/2026-02-13/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:PATHOS theater,Performance,Tanz,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/DSC_2422_s.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260210T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260210T211000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T140708Z
LAST-MODIFIED:20260127T112842Z
UID:10033225-1770753600-1770757800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Oblivia: Turn Turtle Turn - The Lecture Performance
DESCRIPTION:Turn Turtle Turn – The Lecture Performance\nPerformance zu unserer lebenslangen Suche nach Zugehörigkeit\nin englischer Sprache von Oblivia\nIm Anschluss: Artist Talk!\n„Zeit ist so ein seltsames Konstrukt. Milliarden Jahre\, seit es Leben gibt und Tausende\, seit es Menschen gibt\, ständiges Leben\, ständiges Vergehen und die Erde ist unbeeindruckt und dreht sich weiter\, aber immer steht für uns unser eigenes Leben\, dieses winzige Sandkorn im Zeitgetriebe\, im Zentrum unserer Zeitrechnung.“ – Annika Tudeer. \nIhren 60.ten Geburtstag begeht die Performerin Annika Tudeer\, Künstlerische Leiterin von Oblivia\, mit ihrer bisher persönlichsten Arbeit: In einem minimalistischen Bühnenraum\, zwischen Tischen und Papierstapeln voller realer und erträumter Geschichte(n) schildert sie die Einzigartigkeit und Verletzlichkeit ihrer Biografie als ungewolltes und zurück gelassenes\, dann adoptiertes Kind. Kontrastiert durch Gesang sowie Tanz- und Bewegungsfragmente liest und erzählt Annika gleichermaßen berührend wie schonungslos von ihrer Sehnsucht nach Zugehörigkeit zur neuen und alten Familie\, von Männern und Frauen\, eigenen und fremden Körpern\, von Mutterschaft und Abnabelungsprozessen\, von Kindheit\, Jugend und Alter\, und nicht zuletzt von dem Wunsch\, vorbehaltlos geliebt zu werden und vorbehaltlos lieben zu können. \nMit großer poetischer Wucht nimmt sie das Publikum eine Stunde lang mit in den Zeitverlauf ihres Lebens – irgendwo zwischen Anbeginn der Welt\, griechischer Mythologie und Heute – und wählt die Zuschauer*innen zum intimen Gegenüber und Zeugen fast schmerzhafter „Was-wäre-wenn“-Szenarien und versöhnlicher Perspektiven gleichermaßen. Über den Abend hinweg gerät Annikas persönliche Erzählung so immer mehr zu einer universellen Betrachtung unserer lebenslangen Suche nach Verbundenheit und Bedeutung. Turn Turtle Turn – the lecture performance entstand im Rahmen von Oblivias Turn Turtle Turn – Serie zum Anthropozän\, die mit der im Juni 2024 für die Münchener Biennale entstandenen Musiktheater-Produktion Turn Turtle Turn ihren Anfang nahm. \n„Fesselnd und grenzenlos interessant (…) Annika Tudeer entwirft größere Welten. Sie ist eine beliebte Vermittlerin\, die es schafft\, selbst die schwierigsten und rätselhaftesten theoretischen oder sogar metaphysischen Fragen auf die Bühne zu bringen\, sie zugänglich und unterhaltsam zu machen – und dabei auf seltsame Weise nie den Ernst der Sache zu verlieren. Alles ist mit einem unwiderstehlichen Humor gewürzt. (…) Eine hervorragende Vorstellung für alle Oblivia-Fans und für jene\, die dieser genialen und eigenwilligen Bühnenkunst bisher noch nicht begegnet sind.“ – Isabella Rothberg\, Hufvudstadsbladet \n„Insgesamt fühlt es sich wie ein stiller Moment der Meditation an (…) Tudeers dunkle\, kraftvolle Stimme trägt die schlichte Solo-Performance. Sie ist leicht anzuhören und als Publikum bekommen wir viel Raum\, um in die zeitlosen Stimmungen einzutauchen.“ – Camilla Thelestam\, Ny Tid \n\nText und Performance Annika Tudeer | Dramaturgie und Regie Timo Fredriksson\, Tua Helve\, Annika Tudeer | Kostüm Tua Helve | Lichtdesign Meri Ekola & Stine Hertel | Sounddesign Yiran Zhao | Produktion Jenny Nordlund & Inari Pesonen | Kommunikation Essi Brunberg & Röd\, Nassrah-Alexia Denif | Grafikdesign Jenni Salminen / Röd | Fotografie Saara Autere | Video & Trailer Jonatan Sundström | Produktionsleitung Oblivia\, Mad House Helsinki \n\nAnnika Tudeer (*1964) ist Performancekünstlerin\, künstlerische Leiterin und Mitbegründerin von Oblivia. Nach ihrer Tätigkeit als Tänzerin und Choreografin absolvierte Annika ihren Master in Literatur an der Universität Helsinki. Anschließend arbeitete sie als Tanz- und Performancekritikerin und schrieb ausführlich über neue Trends in den darstellenden Künsten bis 2004. Für ihre wegweisende Arbeit im Bereich Performing Arts in Finnland erhielt sie mehrere Auszeichnungen. Aktuell interessiert sie sich besonders für die Möglichkeiten des neuen Musiktheaters\, für Kommunikationsformen und für Ansätze\, wie sich eine bessere und angenehmere Welt schaffen lässt. \nDas finnische Performance-Kollektiv Oblivia kreiert seit über zwanzig Jahren Bühnenarbeiten aus Bewegung\, Tanz\, Sprache\, Klang\, Licht und Gesten. Oblivia ist vielfach durch Europa getourt und widmet sich in ihren Werken existenziellen Fragen der Menschheit mit minimalen Mitteln – sei es durch pointierte Beobachtungen unseres ständigen Drangs nach Unterhaltung oder reflektierte Auseinandersetzungen mit dem Zeitalter des Anthropozäns. Oblivias Arbeiten sind verspielt und zugleich tiefgründig\, sie erschaffen Kosmen aus Fragmenten und ganze Welten aus Worten. \nWebseite von Oblivia. \n\nTermin: Di\, 10.02. | 20:00\nOrt: schwere reiter\nDauer:  ca. 70 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nGefördert durch Arts Promotion Centre Finland\, Svenska kulturfonden\, City of Helsinki\, Konstsamfundet\, Stiftelsen Tre Smeder. \n \n\n\n\n\n\nToilette für Alle \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/oblivia-turn-turtle-turn-the-lecture-performance/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:PATHOS theater,Performance,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/turn_turtle_turn_lecture_performance_04_photographer_saara_autere.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260208T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260208T193000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T135459Z
LAST-MODIFIED:20260108T105230Z
UID:10033216-1770573600-1770579000@freieszenemuc.de
SUMMARY:Jochen Strodthoff: Hartgekocht
DESCRIPTION:Hartgekocht\nEine Gangstergeschichte aus und mit Motiven des Film Noir in Laut – und Gebärdensprache\nDiese Gangstergeschichte handelt von zwei Underdogs\, die alle Regeln brechen\, um dabei einander zu finden. Das Theaterprojekt spielt mit Filmausschnitten aus dem Genre des „Film Noir“ und verbindet sie mit der rauen Gegenwart. \nDer amerikanische Filmstil „Film Noir“ war eine Reaktion auf die gesellschaftlichen und politischen Umbrüche nach dem Zweiten Weltkrieg\, als soziale Strukturen und Geschlechterrollen im Wandel begriffen waren. Während des Krieges übernahmen die zuhause gebliebenen Frauen die Arbeitsplätze der abwesenden Männer\, um sich und ihre Familien zu ernähren. Dadurch entstand eine neue weibliche Selbstständigkeit\, mit der die zurückgekehrten\, traumatisierten Männer nur schwer umgehen konnten. Diese Dekonstruktion der Familie und die neuen Frauenrollen spiegeln sich in den Charakteren des „Film Noir“ wider. \nEntwickelt von und mit Bischoff\, Brichta\, Greinwald\, Loewen\, Nimar\, Rashed\, Reiter\, Spitz\, Strodthoff\, Urban\, Wende \n\nPerformance Domo Nimar\, Astrid Rashed\, Robert Spitz | Text und Regie Jochen Strodthoff | Bühne und Kostüm Angela Loewen | Licht und Schatten Michael Bischoff | Komposition Jürgen Reiter | Video Operator Alexander Urban | Produktionsleitung Jochen Strodthoff | Gebärdensprachdolmetscherin Elisabeth Brichta | Künstlerische Mitarbeit Nika Greinwald\, Zita Wende | Outside Eye Susanne Kermer | Hospitanz Elmo Hüller | Controlling Sabine Herrberg \n\nTermine: Fr\, 06.02. + Sa\, 07.02. | 20:00 + So\, 08.02. | 18:00\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 90 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nEine Produktion von Bischoff\, Herrberg\, Strodthoff GbR in Koproduktion mit dasvinzenz und PATHOS München e.V. \nGefördert durch das Kultur- und das Sozialreferat der Landeshauptstadt München\, die Kulturstiftung der Stadtsparkasse München (KUSS-Stipendium)\, die Walter und Erna Knör Stiftung und die Margarete Wolter Stiftung. \n\n\n\n       \n\n\nDolmetschung in DGS \n\n\nToilette für Alle \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/jochen-strodthoff-hartgekocht/2026-02-08/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Die_Entbehrlichen_c_Michael_Bischoff.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260207T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260207T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T135459Z
LAST-MODIFIED:20260108T105230Z
UID:10033215-1770494400-1770499800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Jochen Strodthoff: Hartgekocht
DESCRIPTION:Hartgekocht\nEine Gangstergeschichte aus und mit Motiven des Film Noir in Laut – und Gebärdensprache\nDiese Gangstergeschichte handelt von zwei Underdogs\, die alle Regeln brechen\, um dabei einander zu finden. Das Theaterprojekt spielt mit Filmausschnitten aus dem Genre des „Film Noir“ und verbindet sie mit der rauen Gegenwart. \nDer amerikanische Filmstil „Film Noir“ war eine Reaktion auf die gesellschaftlichen und politischen Umbrüche nach dem Zweiten Weltkrieg\, als soziale Strukturen und Geschlechterrollen im Wandel begriffen waren. Während des Krieges übernahmen die zuhause gebliebenen Frauen die Arbeitsplätze der abwesenden Männer\, um sich und ihre Familien zu ernähren. Dadurch entstand eine neue weibliche Selbstständigkeit\, mit der die zurückgekehrten\, traumatisierten Männer nur schwer umgehen konnten. Diese Dekonstruktion der Familie und die neuen Frauenrollen spiegeln sich in den Charakteren des „Film Noir“ wider. \nEntwickelt von und mit Bischoff\, Brichta\, Greinwald\, Loewen\, Nimar\, Rashed\, Reiter\, Spitz\, Strodthoff\, Urban\, Wende \n\nPerformance Domo Nimar\, Astrid Rashed\, Robert Spitz | Text und Regie Jochen Strodthoff | Bühne und Kostüm Angela Loewen | Licht und Schatten Michael Bischoff | Komposition Jürgen Reiter | Video Operator Alexander Urban | Produktionsleitung Jochen Strodthoff | Gebärdensprachdolmetscherin Elisabeth Brichta | Künstlerische Mitarbeit Nika Greinwald\, Zita Wende | Outside Eye Susanne Kermer | Hospitanz Elmo Hüller | Controlling Sabine Herrberg \n\nTermine: Fr\, 06.02. + Sa\, 07.02. | 20:00 + So\, 08.02. | 18:00\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 90 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nEine Produktion von Bischoff\, Herrberg\, Strodthoff GbR in Koproduktion mit dasvinzenz und PATHOS München e.V. \nGefördert durch das Kultur- und das Sozialreferat der Landeshauptstadt München\, die Kulturstiftung der Stadtsparkasse München (KUSS-Stipendium)\, die Walter und Erna Knör Stiftung und die Margarete Wolter Stiftung. \n\n\n\n       \n\n\nDolmetschung in DGS \n\n\nToilette für Alle \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/jochen-strodthoff-hartgekocht/2026-02-07/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Die_Entbehrlichen_c_Michael_Bischoff.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260206T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260206T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T135459Z
LAST-MODIFIED:20260108T105230Z
UID:10033214-1770408000-1770413400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Jochen Strodthoff: Hartgekocht
DESCRIPTION:Hartgekocht\nEine Gangstergeschichte aus und mit Motiven des Film Noir in Laut – und Gebärdensprache\nDiese Gangstergeschichte handelt von zwei Underdogs\, die alle Regeln brechen\, um dabei einander zu finden. Das Theaterprojekt spielt mit Filmausschnitten aus dem Genre des „Film Noir“ und verbindet sie mit der rauen Gegenwart. \nDer amerikanische Filmstil „Film Noir“ war eine Reaktion auf die gesellschaftlichen und politischen Umbrüche nach dem Zweiten Weltkrieg\, als soziale Strukturen und Geschlechterrollen im Wandel begriffen waren. Während des Krieges übernahmen die zuhause gebliebenen Frauen die Arbeitsplätze der abwesenden Männer\, um sich und ihre Familien zu ernähren. Dadurch entstand eine neue weibliche Selbstständigkeit\, mit der die zurückgekehrten\, traumatisierten Männer nur schwer umgehen konnten. Diese Dekonstruktion der Familie und die neuen Frauenrollen spiegeln sich in den Charakteren des „Film Noir“ wider. \nEntwickelt von und mit Bischoff\, Brichta\, Greinwald\, Loewen\, Nimar\, Rashed\, Reiter\, Spitz\, Strodthoff\, Urban\, Wende \n\nPerformance Domo Nimar\, Astrid Rashed\, Robert Spitz | Text und Regie Jochen Strodthoff | Bühne und Kostüm Angela Loewen | Licht und Schatten Michael Bischoff | Komposition Jürgen Reiter | Video Operator Alexander Urban | Produktionsleitung Jochen Strodthoff | Gebärdensprachdolmetscherin Elisabeth Brichta | Künstlerische Mitarbeit Nika Greinwald\, Zita Wende | Outside Eye Susanne Kermer | Hospitanz Elmo Hüller | Controlling Sabine Herrberg \n\nTermine: Fr\, 06.02. + Sa\, 07.02. | 20:00 + So\, 08.02. | 18:00\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 90 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\n\nEine Produktion von Bischoff\, Herrberg\, Strodthoff GbR in Koproduktion mit dasvinzenz und PATHOS München e.V. \nGefördert durch das Kultur- und das Sozialreferat der Landeshauptstadt München\, die Kulturstiftung der Stadtsparkasse München (KUSS-Stipendium)\, die Walter und Erna Knör Stiftung und die Margarete Wolter Stiftung. \n\n\n\n       \n\n\nDolmetschung in DGS \n\n\nToilette für Alle \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/jochen-strodthoff-hartgekocht/2026-02-06/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Die_Entbehrlichen_c_Michael_Bischoff.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260201T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260201T120000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T134015Z
LAST-MODIFIED:20251130T190534Z
UID:10033202-1769943600-1769947200@freieszenemuc.de
SUMMARY:Kinder-Bühnenwerkstatt München: MOMO - Es ist unsere Zeit
DESCRIPTION:MOMO – Es ist unsere Zeit\nTheaterstück der Kinder-Bühnenwerkstatt München nach dem Roman von Michael Ende\nempfohlen für junges Publikum zwischen 7 und 13 Jahren\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München kreiert eine Theateradaption des Kinder-und Jugendbuch-Klassikers Momo von Michael Ende: Das Stück setzt sich mit dem Thema „Zeit“ auseinander und überprüft\, wie die Menschen mit diesem gleichermaßen selbstverständlichen und wertvollen Gut umgehen. Wir erleben\, wie graue Kreaturen die Menschen manipulieren\, ihnen durch scheinbare „Zeitspar-Methoden“ ihre Stunden rauben und so die Welt erobern wollen. \nWir lernen ein mutiges Kind mit besonderen Fähigkeiten kennen\, das an Liebe und Freundschaft glaubt. Mit dem Hüter der Zeit und einer magischen Schildkröte entsteht ein ungewöhnliches Team\, das unermüdlich für einen guten Ausgang kämpft. Was Smartphones mit dieser ganzen Geschichte zu tun haben und ob es wirklich ein Happy End gibt\, zeigen die Kinder- und jugendlichen Schauspieler*innen in ihrer eigenen Version von Momo. \n\nRegie Alexander Goy | Performance Moritz Scholz\, Arthur Dedié\, Josefine Peters\, Emilia Förster\, Helena von Grundherr\, Rebecca Feldkamp\, Flora Schwehr\, Catherin Bastien\, Marlene Castex\, Bastian Zeitler\, Fabio Eichapfel\, Philippa Kobler\, Anna Rauschen\, Justus Mohr\, Bruno Dedié\, Rosalie Förster\, Tessa Hezel\, Anna Löffler | Technik Dirk Schoettle \n\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München ist ein freies Theater-Ensemble\, bestehend aus 20 Kindern und Jugendlichen. Sie verbindet die Lust\, Geschichten auf einer Bühne zu erzählen und ein breites Publikum emotional anzusprechen\, zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen. \nDas Projekt wurde initiiert von Alexander Goy\, der als freier Pädagoge mit Schwerpunkt Musik- und Theaterpädagogik sowie als Künstler und Musiker arbeitet. Goy wurde 1985 in Vilsofen a.d. Donau geboren und hat neben seinem Grundberuf als Erzieher immer auch an künstlerischen Projekten wie seinen Bands vanGoy und goyundkuenstler und an einigen kleinen Theaterprojekten gearbeitet. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich und stellt mit verschiedenen Projekten im Kunst- und Kulturbereich\, hauptsächlich mit Kindern und Jugendlichen\, Performance-Art in den Fokus seines Schaffens. \n\nTermine: Do\, 29.01. | 10:00* und Fr\, 30.01. | 10:00* + 18:00 sowie Sa\, 31.01. | 11:00 + 16:00 und So\, 01.02. | 11:00 (*Schulvorstellung\, kann mit regulären Tickets besucht werden)\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nRelaxed Performance \n\n\nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/kinder-buehnenwerkstatt-muenchen-momo-es-ist-unsere-zeit/2026-02-01/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Installation,Kindertheater,PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/2025_kbm-theaterstueck_MOMO_Natalie-de-Maaijer-poke-design_-05.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260131T160000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260131T170000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T134015Z
LAST-MODIFIED:20251130T190534Z
UID:10033201-1769875200-1769878800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Kinder-Bühnenwerkstatt München: MOMO - Es ist unsere Zeit
DESCRIPTION:MOMO – Es ist unsere Zeit\nTheaterstück der Kinder-Bühnenwerkstatt München nach dem Roman von Michael Ende\nempfohlen für junges Publikum zwischen 7 und 13 Jahren\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München kreiert eine Theateradaption des Kinder-und Jugendbuch-Klassikers Momo von Michael Ende: Das Stück setzt sich mit dem Thema „Zeit“ auseinander und überprüft\, wie die Menschen mit diesem gleichermaßen selbstverständlichen und wertvollen Gut umgehen. Wir erleben\, wie graue Kreaturen die Menschen manipulieren\, ihnen durch scheinbare „Zeitspar-Methoden“ ihre Stunden rauben und so die Welt erobern wollen. \nWir lernen ein mutiges Kind mit besonderen Fähigkeiten kennen\, das an Liebe und Freundschaft glaubt. Mit dem Hüter der Zeit und einer magischen Schildkröte entsteht ein ungewöhnliches Team\, das unermüdlich für einen guten Ausgang kämpft. Was Smartphones mit dieser ganzen Geschichte zu tun haben und ob es wirklich ein Happy End gibt\, zeigen die Kinder- und jugendlichen Schauspieler*innen in ihrer eigenen Version von Momo. \n\nRegie Alexander Goy | Performance Moritz Scholz\, Arthur Dedié\, Josefine Peters\, Emilia Förster\, Helena von Grundherr\, Rebecca Feldkamp\, Flora Schwehr\, Catherin Bastien\, Marlene Castex\, Bastian Zeitler\, Fabio Eichapfel\, Philippa Kobler\, Anna Rauschen\, Justus Mohr\, Bruno Dedié\, Rosalie Förster\, Tessa Hezel\, Anna Löffler | Technik Dirk Schoettle \n\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München ist ein freies Theater-Ensemble\, bestehend aus 20 Kindern und Jugendlichen. Sie verbindet die Lust\, Geschichten auf einer Bühne zu erzählen und ein breites Publikum emotional anzusprechen\, zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen. \nDas Projekt wurde initiiert von Alexander Goy\, der als freier Pädagoge mit Schwerpunkt Musik- und Theaterpädagogik sowie als Künstler und Musiker arbeitet. Goy wurde 1985 in Vilsofen a.d. Donau geboren und hat neben seinem Grundberuf als Erzieher immer auch an künstlerischen Projekten wie seinen Bands vanGoy und goyundkuenstler und an einigen kleinen Theaterprojekten gearbeitet. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich und stellt mit verschiedenen Projekten im Kunst- und Kulturbereich\, hauptsächlich mit Kindern und Jugendlichen\, Performance-Art in den Fokus seines Schaffens. \n\nTermine: Do\, 29.01. | 10:00* und Fr\, 30.01. | 10:00* + 18:00 sowie Sa\, 31.01. | 11:00 + 16:00 und So\, 01.02. | 11:00 (*Schulvorstellung\, kann mit regulären Tickets besucht werden)\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nRelaxed Performance \n\n\nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/kinder-buehnenwerkstatt-muenchen-momo-es-ist-unsere-zeit/2026-01-31/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Installation,Kindertheater,PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/2025_kbm-theaterstueck_MOMO_Natalie-de-Maaijer-poke-design_-05.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260130T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260130T190000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T134015Z
LAST-MODIFIED:20251130T190534Z
UID:10033200-1769796000-1769799600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Kinder-Bühnenwerkstatt München: MOMO - Es ist unsere Zeit
DESCRIPTION:MOMO – Es ist unsere Zeit\nTheaterstück der Kinder-Bühnenwerkstatt München nach dem Roman von Michael Ende\nempfohlen für junges Publikum zwischen 7 und 13 Jahren\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München kreiert eine Theateradaption des Kinder-und Jugendbuch-Klassikers Momo von Michael Ende: Das Stück setzt sich mit dem Thema „Zeit“ auseinander und überprüft\, wie die Menschen mit diesem gleichermaßen selbstverständlichen und wertvollen Gut umgehen. Wir erleben\, wie graue Kreaturen die Menschen manipulieren\, ihnen durch scheinbare „Zeitspar-Methoden“ ihre Stunden rauben und so die Welt erobern wollen. \nWir lernen ein mutiges Kind mit besonderen Fähigkeiten kennen\, das an Liebe und Freundschaft glaubt. Mit dem Hüter der Zeit und einer magischen Schildkröte entsteht ein ungewöhnliches Team\, das unermüdlich für einen guten Ausgang kämpft. Was Smartphones mit dieser ganzen Geschichte zu tun haben und ob es wirklich ein Happy End gibt\, zeigen die Kinder- und jugendlichen Schauspieler*innen in ihrer eigenen Version von Momo. \n\nRegie Alexander Goy | Performance Moritz Scholz\, Arthur Dedié\, Josefine Peters\, Emilia Förster\, Helena von Grundherr\, Rebecca Feldkamp\, Flora Schwehr\, Catherin Bastien\, Marlene Castex\, Bastian Zeitler\, Fabio Eichapfel\, Philippa Kobler\, Anna Rauschen\, Justus Mohr\, Bruno Dedié\, Rosalie Förster\, Tessa Hezel\, Anna Löffler | Technik Dirk Schoettle \n\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München ist ein freies Theater-Ensemble\, bestehend aus 20 Kindern und Jugendlichen. Sie verbindet die Lust\, Geschichten auf einer Bühne zu erzählen und ein breites Publikum emotional anzusprechen\, zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen. \nDas Projekt wurde initiiert von Alexander Goy\, der als freier Pädagoge mit Schwerpunkt Musik- und Theaterpädagogik sowie als Künstler und Musiker arbeitet. Goy wurde 1985 in Vilsofen a.d. Donau geboren und hat neben seinem Grundberuf als Erzieher immer auch an künstlerischen Projekten wie seinen Bands vanGoy und goyundkuenstler und an einigen kleinen Theaterprojekten gearbeitet. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich und stellt mit verschiedenen Projekten im Kunst- und Kulturbereich\, hauptsächlich mit Kindern und Jugendlichen\, Performance-Art in den Fokus seines Schaffens. \n\nTermine: Do\, 29.01. | 10:00* und Fr\, 30.01. | 10:00* + 18:00 sowie Sa\, 31.01. | 11:00 + 16:00 und So\, 01.02. | 11:00 (*Schulvorstellung\, kann mit regulären Tickets besucht werden)\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nRelaxed Performance \n\n\nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/kinder-buehnenwerkstatt-muenchen-momo-es-ist-unsere-zeit/2026-01-30/2/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Installation,Kindertheater,PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/2025_kbm-theaterstueck_MOMO_Natalie-de-Maaijer-poke-design_-05.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260130T100000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260130T110000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T134015Z
LAST-MODIFIED:20251130T190534Z
UID:10033199-1769767200-1769770800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Kinder-Bühnenwerkstatt München: MOMO - Es ist unsere Zeit
DESCRIPTION:MOMO – Es ist unsere Zeit\nTheaterstück der Kinder-Bühnenwerkstatt München nach dem Roman von Michael Ende\nempfohlen für junges Publikum zwischen 7 und 13 Jahren\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München kreiert eine Theateradaption des Kinder-und Jugendbuch-Klassikers Momo von Michael Ende: Das Stück setzt sich mit dem Thema „Zeit“ auseinander und überprüft\, wie die Menschen mit diesem gleichermaßen selbstverständlichen und wertvollen Gut umgehen. Wir erleben\, wie graue Kreaturen die Menschen manipulieren\, ihnen durch scheinbare „Zeitspar-Methoden“ ihre Stunden rauben und so die Welt erobern wollen. \nWir lernen ein mutiges Kind mit besonderen Fähigkeiten kennen\, das an Liebe und Freundschaft glaubt. Mit dem Hüter der Zeit und einer magischen Schildkröte entsteht ein ungewöhnliches Team\, das unermüdlich für einen guten Ausgang kämpft. Was Smartphones mit dieser ganzen Geschichte zu tun haben und ob es wirklich ein Happy End gibt\, zeigen die Kinder- und jugendlichen Schauspieler*innen in ihrer eigenen Version von Momo. \n\nRegie Alexander Goy | Performance Moritz Scholz\, Arthur Dedié\, Josefine Peters\, Emilia Förster\, Helena von Grundherr\, Rebecca Feldkamp\, Flora Schwehr\, Catherin Bastien\, Marlene Castex\, Bastian Zeitler\, Fabio Eichapfel\, Philippa Kobler\, Anna Rauschen\, Justus Mohr\, Bruno Dedié\, Rosalie Förster\, Tessa Hezel\, Anna Löffler | Technik Dirk Schoettle \n\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München ist ein freies Theater-Ensemble\, bestehend aus 20 Kindern und Jugendlichen. Sie verbindet die Lust\, Geschichten auf einer Bühne zu erzählen und ein breites Publikum emotional anzusprechen\, zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen. \nDas Projekt wurde initiiert von Alexander Goy\, der als freier Pädagoge mit Schwerpunkt Musik- und Theaterpädagogik sowie als Künstler und Musiker arbeitet. Goy wurde 1985 in Vilsofen a.d. Donau geboren und hat neben seinem Grundberuf als Erzieher immer auch an künstlerischen Projekten wie seinen Bands vanGoy und goyundkuenstler und an einigen kleinen Theaterprojekten gearbeitet. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich und stellt mit verschiedenen Projekten im Kunst- und Kulturbereich\, hauptsächlich mit Kindern und Jugendlichen\, Performance-Art in den Fokus seines Schaffens. \n\nTermine: Do\, 29.01. | 10:00* und Fr\, 30.01. | 10:00* + 18:00 sowie Sa\, 31.01. | 11:00 + 16:00 und So\, 01.02. | 11:00 (*Schulvorstellung\, kann mit regulären Tickets besucht werden)\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nRelaxed Performance \n\n\nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/kinder-buehnenwerkstatt-muenchen-momo-es-ist-unsere-zeit/2026-01-30/1/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Installation,Kindertheater,PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/2025_kbm-theaterstueck_MOMO_Natalie-de-Maaijer-poke-design_-05.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260129T100000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260129T110000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251128T134015Z
LAST-MODIFIED:20251130T190534Z
UID:10033198-1769680800-1769684400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Kinder-Bühnenwerkstatt München: MOMO - Es ist unsere Zeit
DESCRIPTION:MOMO – Es ist unsere Zeit\nTheaterstück der Kinder-Bühnenwerkstatt München nach dem Roman von Michael Ende\nempfohlen für junges Publikum zwischen 7 und 13 Jahren\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München kreiert eine Theateradaption des Kinder-und Jugendbuch-Klassikers Momo von Michael Ende: Das Stück setzt sich mit dem Thema „Zeit“ auseinander und überprüft\, wie die Menschen mit diesem gleichermaßen selbstverständlichen und wertvollen Gut umgehen. Wir erleben\, wie graue Kreaturen die Menschen manipulieren\, ihnen durch scheinbare „Zeitspar-Methoden“ ihre Stunden rauben und so die Welt erobern wollen. \nWir lernen ein mutiges Kind mit besonderen Fähigkeiten kennen\, das an Liebe und Freundschaft glaubt. Mit dem Hüter der Zeit und einer magischen Schildkröte entsteht ein ungewöhnliches Team\, das unermüdlich für einen guten Ausgang kämpft. Was Smartphones mit dieser ganzen Geschichte zu tun haben und ob es wirklich ein Happy End gibt\, zeigen die Kinder- und jugendlichen Schauspieler*innen in ihrer eigenen Version von Momo. \n\nRegie Alexander Goy | Performance Moritz Scholz\, Arthur Dedié\, Josefine Peters\, Emilia Förster\, Helena von Grundherr\, Rebecca Feldkamp\, Flora Schwehr\, Catherin Bastien\, Marlene Castex\, Bastian Zeitler\, Fabio Eichapfel\, Philippa Kobler\, Anna Rauschen\, Justus Mohr\, Bruno Dedié\, Rosalie Förster\, Tessa Hezel\, Anna Löffler | Technik Dirk Schoettle \n\nDie Kinder-Bühnenwerkstatt München ist ein freies Theater-Ensemble\, bestehend aus 20 Kindern und Jugendlichen. Sie verbindet die Lust\, Geschichten auf einer Bühne zu erzählen und ein breites Publikum emotional anzusprechen\, zu unterhalten und zum Nachdenken anzuregen. \nDas Projekt wurde initiiert von Alexander Goy\, der als freier Pädagoge mit Schwerpunkt Musik- und Theaterpädagogik sowie als Künstler und Musiker arbeitet. Goy wurde 1985 in Vilsofen a.d. Donau geboren und hat neben seinem Grundberuf als Erzieher immer auch an künstlerischen Projekten wie seinen Bands vanGoy und goyundkuenstler und an einigen kleinen Theaterprojekten gearbeitet. Seit 2020 arbeitet er freiberuflich und stellt mit verschiedenen Projekten im Kunst- und Kulturbereich\, hauptsächlich mit Kindern und Jugendlichen\, Performance-Art in den Fokus seines Schaffens. \n\nTermine: Do\, 29.01. | 10:00* und Fr\, 30.01. | 10:00* + 18:00 sowie Sa\, 31.01. | 11:00 + 16:00 und So\, 01.02. | 11:00 (*Schulvorstellung\, kann mit regulären Tickets besucht werden)\nOrt:  schwere reiter\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nRelaxed Performance \n\n\nToilette für Alle \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nFür Gehbehinderte und Rollstuhl geeignet \nBarrierefreies WC \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/event/kinder-buehnenwerkstatt-muenchen-momo-es-ist-unsere-zeit/2026-01-29/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Installation,Kindertheater,PATHOS theater,Theater
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/2025_kbm-theaterstueck_MOMO_Natalie-de-Maaijer-poke-design_-05.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260111T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260111T190000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251126T115011Z
LAST-MODIFIED:20260103T175032Z
UID:10033152-1768154400-1768158000@freieszenemuc.de
SUMMARY:Micha Purucker:  habermas disco
DESCRIPTION:…the crew is getting restless …. what shall we do … \nDie choreografische Jam Session spielt mit einer unglaublichen lokalen Koinzidenz aus dem München der späten siebziger Jahre:  \nHabermas treibt in Starnberg die kritische Gesellschaftstheorie voran und forscht zu seiner einflussreichen Theorie des kommunikativen Handelns\, während Giorgio Moroder in den Musicland Studios im Arabellapark mit Donna Summer an „I feel love“ und dem Sound of Munich arbeitet. Die aktuelle Desillusionierung bezüglich vieler Fragen und Probleme trifft auf Songs einer Zeit\, die geprägt war vom Glauben an einen gesellschaftlichen Aufbruch\, an die Möglichkeit eines fairen und gerechten Miteinanders. Die Disco als egalitärer Ort eines aufbrechenden Hedonismus. Heute sitzen wir ernüchtert in den Trümmern des damaligen Aufbruchs. Die Euphorie ist verflogen\, die Fragen\, der Rhythmus geblieben. \nDas Publikum ist eingeladen\, räumlich auf die Performer:innen zu reagieren\, es gibt keine Bestuhlung.\n \nEin Tanzabend von Micha Purucker mit Aurora Bonetti\, Clara Cafiero\, Michal Heriban\, Marcos Nacar\, Hikaru Osakabe\, Anise Smith\, Polina Sonis\nSound: Robert Merdžo\nLichtdesign: Michael Kunitsch\nWerkstatt: Manuela Müller\, Marius Visean\nPR: Beate Zeller \nMit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München und den Bezirksausschüssen BA 04 Schwabing-West und BA 09 Neuhausen-Nymphenburg. \nMicha Purucker ist Mitglied von Tanztendenz München e.V.
URL:https://freieszenemuc.de/event/micha-purucker-habermas-disco/2026-01-11/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/habermas-disco_web-1920x1080-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260110T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260110T210000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251126T115011Z
LAST-MODIFIED:20260103T175032Z
UID:10033151-1768075200-1768078800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Micha Purucker:  habermas disco
DESCRIPTION:…the crew is getting restless …. what shall we do … \nDie choreografische Jam Session spielt mit einer unglaublichen lokalen Koinzidenz aus dem München der späten siebziger Jahre:  \nHabermas treibt in Starnberg die kritische Gesellschaftstheorie voran und forscht zu seiner einflussreichen Theorie des kommunikativen Handelns\, während Giorgio Moroder in den Musicland Studios im Arabellapark mit Donna Summer an „I feel love“ und dem Sound of Munich arbeitet. Die aktuelle Desillusionierung bezüglich vieler Fragen und Probleme trifft auf Songs einer Zeit\, die geprägt war vom Glauben an einen gesellschaftlichen Aufbruch\, an die Möglichkeit eines fairen und gerechten Miteinanders. Die Disco als egalitärer Ort eines aufbrechenden Hedonismus. Heute sitzen wir ernüchtert in den Trümmern des damaligen Aufbruchs. Die Euphorie ist verflogen\, die Fragen\, der Rhythmus geblieben. \nDas Publikum ist eingeladen\, räumlich auf die Performer:innen zu reagieren\, es gibt keine Bestuhlung.\n \nEin Tanzabend von Micha Purucker mit Aurora Bonetti\, Clara Cafiero\, Michal Heriban\, Marcos Nacar\, Hikaru Osakabe\, Anise Smith\, Polina Sonis\nSound: Robert Merdžo\nLichtdesign: Michael Kunitsch\nWerkstatt: Manuela Müller\, Marius Visean\nPR: Beate Zeller \nMit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München und den Bezirksausschüssen BA 04 Schwabing-West und BA 09 Neuhausen-Nymphenburg. \nMicha Purucker ist Mitglied von Tanztendenz München e.V.
URL:https://freieszenemuc.de/event/micha-purucker-habermas-disco/2026-01-10/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/habermas-disco_web-1920x1080-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260109T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260109T210000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251126T115011Z
LAST-MODIFIED:20260103T175032Z
UID:10033150-1767988800-1767992400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Micha Purucker:  habermas disco
DESCRIPTION:…the crew is getting restless …. what shall we do … \nDie choreografische Jam Session spielt mit einer unglaublichen lokalen Koinzidenz aus dem München der späten siebziger Jahre:  \nHabermas treibt in Starnberg die kritische Gesellschaftstheorie voran und forscht zu seiner einflussreichen Theorie des kommunikativen Handelns\, während Giorgio Moroder in den Musicland Studios im Arabellapark mit Donna Summer an „I feel love“ und dem Sound of Munich arbeitet. Die aktuelle Desillusionierung bezüglich vieler Fragen und Probleme trifft auf Songs einer Zeit\, die geprägt war vom Glauben an einen gesellschaftlichen Aufbruch\, an die Möglichkeit eines fairen und gerechten Miteinanders. Die Disco als egalitärer Ort eines aufbrechenden Hedonismus. Heute sitzen wir ernüchtert in den Trümmern des damaligen Aufbruchs. Die Euphorie ist verflogen\, die Fragen\, der Rhythmus geblieben. \nDas Publikum ist eingeladen\, räumlich auf die Performer:innen zu reagieren\, es gibt keine Bestuhlung.\n \nEin Tanzabend von Micha Purucker mit Aurora Bonetti\, Clara Cafiero\, Michal Heriban\, Marcos Nacar\, Hikaru Osakabe\, Anise Smith\, Polina Sonis\nSound: Robert Merdžo\nLichtdesign: Michael Kunitsch\nWerkstatt: Manuela Müller\, Marius Visean\nPR: Beate Zeller \nMit freundlicher Unterstützung des Kulturreferats der Landeshauptstadt München und den Bezirksausschüssen BA 04 Schwabing-West und BA 09 Neuhausen-Nymphenburg. \nMicha Purucker ist Mitglied von Tanztendenz München e.V.
URL:https://freieszenemuc.de/event/micha-purucker-habermas-disco/2026-01-09/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/habermas-disco_web-1920x1080-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251123T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251123T193000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251107T183616Z
LAST-MODIFIED:20251107T183616Z
UID:10028671-1763920800-1763926200@freieszenemuc.de
SUMMARY:Ceren Oran & Moving Borders feat. BartolomeyBittmann: LISTEN! (Uraufführung)
DESCRIPTION:Listen! ist eine Nacht\, in der wir alle feiern\, protestieren\, uns gegenseitig inspirieren\, unsere Existenz manifestieren und mit dem Publikum in Verbindung treten. (Ceren Oran) \nIn LISTEN! verbinden sich Tanz und Musik\, alias Ceren Oran & Moving Borders und das Duo BartolomeyBittmann – progressive strings. Fünf Tänzer*innen befragen dabei nicht nur die eigenen musikalische Vorlieben\, sondern auch die emotionalen und gesellschaftlichen Qualitäten von Musik. So entstehen neun kurze Tanzstücke in unterschiedlichen Besetzungen zur Live-Musik des 2022 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Grenzgänger ausgezeichneten Duos. \nKonzept\, Künstlerische Leitung & Choreografie: Ceren Oran\nTanz & Choreografie: Sofia Casprini\, Jadwiga Mordarska\, Jihun Choi\, Jovana Zelenovic\, Jaro Ondruš\nMusik & Komposition: BartolomeyBittmann (Matthias Bartolomey – Cello / Klemens Bittmann – Violine & Mandola)\nDramaturgie: Jean-Baptiste Charlot | Künstlerische Produktionsleitung: Karolína Hejnová
 | Lichtdesign: Ramona Lehnert | Kostüm: Ragna Heiny | Ton: Olaf Schuberth | Produktionsleitung: Michael „Beli“ Hennig | PR: Simone Lutz \nEine Produktion von Ceren Oran & Moving Borders. Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der LH München\, den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und den Bezirk Oberbayern. Ceren Oran ist Mitglied des Tanztendenz München e.V. 
URL:https://freieszenemuc.de/event/ceren-oran-moving-borders-feat-bartolomeybittmann-listen-urauffuehrung/2025-11-23/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Freie Szene,Konzert,Tanz
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Ceren-Title-Kopie-1.jpg
ORGANIZER;CN="Ceren Oran &amp%3B Moving Borders":MAILTO:info@cerenoran.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251122T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251122T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251107T183616Z
LAST-MODIFIED:20251107T183616Z
UID:10028670-1763841600-1763847000@freieszenemuc.de
SUMMARY:Ceren Oran & Moving Borders feat. BartolomeyBittmann: LISTEN! (Uraufführung)
DESCRIPTION:Listen! ist eine Nacht\, in der wir alle feiern\, protestieren\, uns gegenseitig inspirieren\, unsere Existenz manifestieren und mit dem Publikum in Verbindung treten. (Ceren Oran) \nIn LISTEN! verbinden sich Tanz und Musik\, alias Ceren Oran & Moving Borders und das Duo BartolomeyBittmann – progressive strings. Fünf Tänzer*innen befragen dabei nicht nur die eigenen musikalische Vorlieben\, sondern auch die emotionalen und gesellschaftlichen Qualitäten von Musik. So entstehen neun kurze Tanzstücke in unterschiedlichen Besetzungen zur Live-Musik des 2022 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Grenzgänger ausgezeichneten Duos. \nKonzept\, Künstlerische Leitung & Choreografie: Ceren Oran\nTanz & Choreografie: Sofia Casprini\, Jadwiga Mordarska\, Jihun Choi\, Jovana Zelenovic\, Jaro Ondruš\nMusik & Komposition: BartolomeyBittmann (Matthias Bartolomey – Cello / Klemens Bittmann – Violine & Mandola)\nDramaturgie: Jean-Baptiste Charlot | Künstlerische Produktionsleitung: Karolína Hejnová
 | Lichtdesign: Ramona Lehnert | Kostüm: Ragna Heiny | Ton: Olaf Schuberth | Produktionsleitung: Michael „Beli“ Hennig | PR: Simone Lutz \nEine Produktion von Ceren Oran & Moving Borders. Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der LH München\, den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und den Bezirk Oberbayern. Ceren Oran ist Mitglied des Tanztendenz München e.V. 
URL:https://freieszenemuc.de/event/ceren-oran-moving-borders-feat-bartolomeybittmann-listen-urauffuehrung/2025-11-22/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Freie Szene,Konzert,Tanz
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Ceren-Title-Kopie-1.jpg
ORGANIZER;CN="Ceren Oran &amp%3B Moving Borders":MAILTO:info@cerenoran.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251121T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251121T213000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20251107T183616Z
LAST-MODIFIED:20251107T183616Z
UID:10028669-1763755200-1763760600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Ceren Oran & Moving Borders feat. BartolomeyBittmann: LISTEN! (Uraufführung)
DESCRIPTION:Listen! ist eine Nacht\, in der wir alle feiern\, protestieren\, uns gegenseitig inspirieren\, unsere Existenz manifestieren und mit dem Publikum in Verbindung treten. (Ceren Oran) \nIn LISTEN! verbinden sich Tanz und Musik\, alias Ceren Oran & Moving Borders und das Duo BartolomeyBittmann – progressive strings. Fünf Tänzer*innen befragen dabei nicht nur die eigenen musikalische Vorlieben\, sondern auch die emotionalen und gesellschaftlichen Qualitäten von Musik. So entstehen neun kurze Tanzstücke in unterschiedlichen Besetzungen zur Live-Musik des 2022 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik in der Kategorie Grenzgänger ausgezeichneten Duos. \nKonzept\, Künstlerische Leitung & Choreografie: Ceren Oran\nTanz & Choreografie: Sofia Casprini\, Jadwiga Mordarska\, Jihun Choi\, Jovana Zelenovic\, Jaro Ondruš\nMusik & Komposition: BartolomeyBittmann (Matthias Bartolomey – Cello / Klemens Bittmann – Violine & Mandola)\nDramaturgie: Jean-Baptiste Charlot | Künstlerische Produktionsleitung: Karolína Hejnová
 | Lichtdesign: Ramona Lehnert | Kostüm: Ragna Heiny | Ton: Olaf Schuberth | Produktionsleitung: Michael „Beli“ Hennig | PR: Simone Lutz \nEine Produktion von Ceren Oran & Moving Borders. Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der LH München\, den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst und den Bezirk Oberbayern. Ceren Oran ist Mitglied des Tanztendenz München e.V. 
URL:https://freieszenemuc.de/event/ceren-oran-moving-borders-feat-bartolomeybittmann-listen-urauffuehrung/2025-11-21/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Freie Szene,Konzert,Tanz
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Ceren-Title-Kopie-1.jpg
ORGANIZER;CN="Ceren Oran &amp%3B Moving Borders":MAILTO:info@cerenoran.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251107T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251107T120000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20250929T133312Z
LAST-MODIFIED:20250929T133312Z
UID:10028880-1762513200-1762516800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Vladimir Korkunov: wenn Klang und Licht erlöschen (Führung für taube und blinde Menschen)
DESCRIPTION:wenn Klang und Licht erlöschen\nStimmen taubblinder Menschen\nMultimediale Ausstellung mit Gedichten von Vladimir Korkunov \nWas bleibt\, wenn Klang und Licht erlöschen? Diese Ausstellung ist eine Einladung\, sich einer Welt zu nähern\, die wir meist nicht wahrnehmen – und Menschen zu begegnen\, deren Stimmen sonst kaum gehört werden. Vom 25.09. – 09.11.2025 zeigt das PATHOS theater die multimediale Ausstellung wenn Klang und Licht erlöschen im Foyer des schwere reiter. Basierend auf dem Gedichtzyklus des russischen Autors Vladimir Korkunov eröffnet sie einen sinnlichen Zugang zum Erleben taubblinder Menschen: In Gedichten in Schrift-\, Braille- und Audioversionen\, mit ertastbaren Skulpturen und bei Führungen mit Gebärdensprachdolmetscher*innen erfahren wir\, was taubblinde Menschen als Letztes gehört oder gesehen haben. Kuratiert wird die Ausstellung von der Autorin Slata Roschal\, die auch die Gedichte ins Deutsche übersetzt hat\, von der Künstlerin Felicitas Kirgis sowie von Anne Schneider und der Agentur Das Vorzimmer. wenn Klang und Licht erlöschen öffnet den Raum für neue Formen der Wahrnehmung und macht Poesie sehend\, hörend und tastend erfahrbar. \n\nGedichte Vladimir Korkunov | Übersetzungen und literarische Kuration Slata Roschal | Künstlerische Kuration Felicitas Kirgis | Organisatorische Kuration Anne Schneider \nWeitere Informationen auf www.wennklangundlicht.de | Instagram: @wennklangundlichterloeschen \n\nVernissage: Mi\, 24.09. | 18:00\nAusstellung: Do\, 25.09. – So\, 09.11. jew. 90 min. vor den Abendvorstellungen im schwere reiter\nSondertermine: Mi\, 01.10. + Fr\, 17.10. | 11:00 (Führung in Deutscher Gebärdensprache) sowie Fr\, 07.11. | 11:00 (Führung für taubblinde Menschen)\nOrt: schwere reiter Foyer\nSprachen: Deutsch\, Russisch (in Schrift\, Braille\, Gebärdensprache\, Lormen u.a.)\nTickets: Eintritt frei \nAnmeldungen für Führungen und Koordination bei besonderem Bedarf bitte mind. 3 Tage vorher per Mail an info@wennklangundlicht.de kommunizieren! Die Führungen stehen allen Besucher*innen offen. \n\nTermine im schwere reiter:\nACHTUNG: HIERBEI HANDELT ES SICH UM EINEN WORKSHOP!\nDAHER IST DIE AUSSTELLUNG IM FOYER NICHT GEÖFFNET\nDI 30.09.\, 17:00\nThe DRAGademy #1: Men get stuff done\nDrag King Basics Workshop mit Perry Stroika \nFr\, 03.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nTeutonistan\nInterdisziplinäres Bühnenprojekt von Bülent Kullukcu & Karnik Gregorian \nSa\, 04.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nTeutonistan\nInterdisziplinäres Bühnenprojekt von Bülent Kullukcu & Karnik Gregorian \nACHTUNG: HIERBEI HANDELT ES SICH UM EINEN WORKSHOP!\nDAHER IST DIE AUSSTELLUNG IM FOYER NICHT GEÖFFNET\nSo\, 05.10. | 10:00\nThe DRAGademy #2: Bitch get workin’\nHigh-Glam-Step-by-Step Workshop mit Pinay Colada \nSo\, 05.10. | 18:00 – Ausstellung geöffnet ab 16:30\nTeutonistan\nInterdisziplinäres Bühnenprojekt von Bülent Kullukcu & Karnik Gregorian \nFr\, 10.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nBodies in Rebellion\nEine Tanzperformance von Zufit Simon \nSa\, 11.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nBodies in Rebellion\nEine Tanzperformance von Zufit Simon \nDi\, 14.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nAre there still things to say …?\nNeue Werke für das Münchner Flötentrio \nMi\, 15.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nClaude Debussy – Jean Barraqué: die subtile Revolution\nSolo Klavierkonzert mit Jean-Pierre Collot \nSa\, 18.10. | 16:00 – Ausstellung geöffnet ab 14:30\nSpielart Festival München: Teenage Songbook of Love and Sex\nMusikperformance von Alexander Roberts\, Ásrún Magnúsdóttir und dem Teenage Choir of Love and Sex \nSo\, 19.10. | 16:00  – Ausstellung geöffnet ab 14:30\nSpielart Festival München: Teenage Songbook of Love and Sex\nMusikperformance von Alexander Roberts\, Ásrún Magnúsdóttir und dem Teenage Choir of Love and Sex \nMo\, 20.10. | 19:00 – Ausstellung geöffnet ab 17:30\nDOK.fest goes schwere reiter\nDokumentarfilmreihe \nMi\, 22.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nGletscher/Glacier\nDas ensemble risonanza erranti präsentiert neue Werke von Peter Tilling und Tristan Murail \nDo 23.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nBlaupause Scheuklappe. Ein Sittenbild von Gesche Piening\nHörspiel Pre-Listening \nFr\, 24.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nStummfilmkonzert: Blackmail\nder/gelbe/klang spielt die Filmmusik von Moritz Eggert zu Alfred Hitchcock \nSo\, 26.10. | 14:00–23:00 – Ausstellung während dieser Zeiten geöffnet\nMGNM Musikfest\nDas traditionelle\, musikalische Fest der Neuen Musik Szene \nMo\, 27.10. | ab 18:00 – Ausstellung geöffnet ab 16:30\nCORPUS.Live\nDie erste öffentliche Vorstellung von crps.ai \nDi\, 28.10. | 19:00 – Ausstellung geöffnet ab 17:30\nHear + Now\nDie MVHS-Gesprächsreihe beleuchtet Neue Musik \nDi\, 28.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nMit meinem Seidenkoffer reise ich in die Welt\nEin Liederabend mit Opera Opaque \nFr\, 31.10. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nSpielart Festival München: Work Body\nPerformance von Michael Turinsky \nSa\, 01.11. | 20:00 – Ausstellung geöffnet ab 18:30\nSpielart Festival München: Work Body\nPerformance von Michael Turinsky \n\n\n\nGefördert durch Aktion Mensch\, Antonie Zauner Stiftung\, Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft und Kultur\, Heidehof Stiftung\, Kulturreferat der Landeshauptstadt München\, Rotary Club München\, Samuel Koch und Freunde e.V.\, Stiftung für künstlerische Projekte – Christiane Blachetzki. \n          \n         \n© Foto: privat
URL:https://freieszenemuc.de/event/vladimir-korkunov-wenn-klang-und-licht-erloeschen-fuehrung-fuer-taube-und-blinde-menschen/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Ausstellung,Literatur,PATHOS theater,Relaxed Performance,Vernissage
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/08/Bildschirmfoto-2025-08-03-um-15.34.48.jpeg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251101T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251101T212500
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20250919T101531Z
LAST-MODIFIED:20250919T101531Z
UID:10028858-1762027200-1762032300@freieszenemuc.de
SUMMARY:Michael Turinsky: WORK BODY
DESCRIPTION:SPIELART Festival München \n„Rise up! Schwing dich auf! Work it!“ Der österreichische Choreograf Michael Turinsky baut eine Konzertbühne – für sich selbst und für Antonio Gramsci (1891 – 1937)\, den Mitbegründer der Kommunistischen Partei Italiens. Als Arbeiter in Latzhose und Sicherheitsschuhen\, hämmernd und singend\, verbindet Michael Turinsky den „behinderten“ mit dem „arbeitenden“ Körper und schafft so\, 90 Jahre nach Gramscis Tod\, eine „Gegenkultur“ als choreografische Antwort auf hegemoniale Männlichkeitsfantasien. In einem Kreis um den Performer versammelt\, wird das Publikum Zeuge eines konzentrierten physischen Prozesses – mal in stiller Beobachtung\, mal mit begeistertem Applaus. Changierend zwischen politischer Agitation und performativer Geste\, entfaltet sich ein radikal entschleunigter\, minimalistischer Abend\, der einen empathischen und zugleich kritischen Blick auf den gegenwärtigen Rechtsruck im Arbeitermilieu eröffnet. \nMehr Infos
URL:https://freieszenemuc.de/event/michael-turinsky-work-body/2025-11-01/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Performance,SPIELART Festival München
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/09/csm_20250118_turinsky_workbody_dsc07719__c_loizenbauer_print_60ca1fbd1f-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251101T150000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251101T155000
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20250930T132528Z
LAST-MODIFIED:20250930T132528Z
UID:10028749-1762009200-1762012200@freieszenemuc.de
SUMMARY:Carlos Cruz: VETA NEGRA (VARIATION)
DESCRIPTION:SPIELART Festival München \n\n\nEuropäische Erstaufführung \nMit der eindrücklichen Solo-Performance VETA NEGRA [dt. „schwarze Ader“] folgt der Regisseur Carlos Cruz den Spuren seiner eigenen Familiengeschichte nach Real del Monte\, einer der wichtigsten Bergbauregionen im Bundesstaat Hidalgo\, Mexiko. Im 16. Jahrhundert von den Spaniern kolonisiert\, erlebte die Region durch die Einführung einer effektiven\, aber extrem gesundheitsschädigenden Methode zur Silbergewinnung einen Aufschwung. Dieses tödliche Verfahren der Amalgamierung mit den Füßen wurde von afrikanischen Sklav*innen und indigenen Zwangsarbeiter*innen verrichtet und wird für Carlos Cruz zum Ausgangspunkt eines makabren Tanzes. Dabei lässt er sich von Butoh inspirieren\, einem japanischen Tanztheater\, das mit grotesken Bewegungen und Formbrüchen spielt: Kriechend\, grabend und zitternd nähert er sich den zu Tode geschundenen Minenarbeiter*innen und legt so die lange verschüttete Geschichte von Ausbeutung zugunsten des europäischen Wohlstands frei – ein Kampf gegen das Vergessen kolonialer Verbrechen auf dem amerikanischen Kontinent. \nMehr Infos \n\n\n\n\n\n 
URL:https://freieszenemuc.de/event/carlos-cruz-veta-negra-variation/2025-11-01/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:SPIELART Festival München,Tanz
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/09/csm_veta_negra_3._by_mara_arteaga_47c5bae7d8-1-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20251031T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20251031T212500
DTSTAMP:20260520T234955
CREATED:20250919T101531Z
LAST-MODIFIED:20250919T101531Z
UID:10028857-1761940800-1761945900@freieszenemuc.de
SUMMARY:Michael Turinsky: WORK BODY
DESCRIPTION:SPIELART Festival München \n„Rise up! Schwing dich auf! Work it!“ Der österreichische Choreograf Michael Turinsky baut eine Konzertbühne – für sich selbst und für Antonio Gramsci (1891 – 1937)\, den Mitbegründer der Kommunistischen Partei Italiens. Als Arbeiter in Latzhose und Sicherheitsschuhen\, hämmernd und singend\, verbindet Michael Turinsky den „behinderten“ mit dem „arbeitenden“ Körper und schafft so\, 90 Jahre nach Gramscis Tod\, eine „Gegenkultur“ als choreografische Antwort auf hegemoniale Männlichkeitsfantasien. In einem Kreis um den Performer versammelt\, wird das Publikum Zeuge eines konzentrierten physischen Prozesses – mal in stiller Beobachtung\, mal mit begeistertem Applaus. Changierend zwischen politischer Agitation und performativer Geste\, entfaltet sich ein radikal entschleunigter\, minimalistischer Abend\, der einen empathischen und zugleich kritischen Blick auf den gegenwärtigen Rechtsruck im Arbeitermilieu eröffnet. \nMehr Infos
URL:https://freieszenemuc.de/event/michael-turinsky-work-body/2025-10-31/
LOCATION:schwere reiter\, Dachauerstraße 116a\, München\, Bayern\, 80636\, Germany
CATEGORIES:Performance,SPIELART Festival München
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/09/csm_20250118_turinsky_workbody_dsc07719__c_loizenbauer_print_60ca1fbd1f-1.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR