BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//Netzwerk Freie Szene München - ECPv6.18.2//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://freieszenemuc.de/en/
X-WR-CALDESC:Events for Netzwerk Freie Szene München
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:Europe/Berlin
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20250330T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20251026T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20260329T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20261025T010000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:+0100
TZOFFSETTO:+0200
TZNAME:CEST
DTSTART:20270328T010000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:+0200
TZOFFSETTO:+0100
TZNAME:CET
DTSTART:20271031T010000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T203000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T220000
DTSTAMP:20260121T140548Z
CREATED:20251128T132810Z
LAST-MODIFIED:20260121T140548Z
UID:10033193-1769200200-1769205600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Joasihno: Spots – Album Release Konzert
DESCRIPTION:Joasihno – Spots\nAlbum Release Konzert\nEinlass mit DJ-Set eine Stunde vor Beginn!\nJoasihno (Cico Beck & Nico Sierig) feiern die Release-Party ihres neuen Albums „Spots“ auf Alien Transistor. In ihrem Setup verbinden sie robotische Instrumente\, Klanginstallationen\, analoge Synths und Kraut-Elektronika – zwischen Cluster\, mùm\, Moondog und Steve Reich. Davor und danach spielen befreundete Musiker*innen DJ-Sets. \nACHTUNG: Einsatz von Stroboskoplicht! \n\nMoving freely through time and space via experimental DIY recordings since 2009\, Joasihno return with their fourth album “Spots”. “Find your spot in the shade\,” a truly laid-back and incredibly soft-spoken MC once advised\, yet in a world that seems to get shadier every day\, it’s probably time to finally get out and face the sun. Southern German experimental pop duo Joasihno – initial solo founder Cico Beck (The Notwist\, Aloa Input\, Spirit Fest) and drummer/composer Nico Sierig (Instrument\, Fehler Kuti) – seem to know exactly when it’s time to shine. Idiosyncratic genre tweakers since day one\, they have been operating at their own pace\, mostly staying in their own shady corner. Yet\, almost a decade after their most recent “Meshes” (an album that came with a whole legion of tiny music robots)\, it’s high time for them to take over more corners\, to reclaim even more spots between lo-fi and sci-fi\, retro electronica and contemporary classic. Drawing upon influences as varied as Reich\, Riley\, and Ryuichi\, múm\, Meek\, and Moondog\, while also nodding to other experimental twosomes (e.g. The Books)\, the duo’s fourth full-length “Spots” is set to arrive via Alien Transistor in late 2025. \nLeaving soulless automation and all things artificial to others\, Joasihno launch the latest record on “2 Squares” that feel like a peaceful\, almost bucolic version of retro space age: lights blink ever so softly as easy-going bass tones point at today’s introspective flight arc. Electronic shapes align and things lift off – with a majestic 8-bit sunrise soon appearing right in front of us. Whereas playful title song “Spots” is a miniature Rube Goldberg kind of device\, with quirky plucked strings and glitches setting off more and more contraption layers\, “Crackleboom” is uncharted energy\, an open landscape\, an expanding bonfire that leads to a long-forgotten piano\, all dust-covered in some kind of saloon. Space might be only noise to others\, here\, it’s foreboding screeches (“Dizzle Whistle”) that make room for A-side center piece “Forest Lights”: a steady beat that lures us to a clearance in the woods. Things break and shatter in the distance\, but this spot right here is for hypnosis\, dancing\, sylvan spirits. And yeah\, it’s surprisingly hot down here in the undergrowth… \nOpening side B with a fun banger that takes the unhinged dancing to the playground – “Characa Orb.” feels like French kids on swings going crazy\, a tipsy\, tongue-in-cheek electro blow-out between Oizo and Orbis Tertius –\, things get even more cinematic throughout the second half. Even the cheapest\, lo-fiest gear is sufficient to make “The Slow Hour” glow like true\, timeless pop royalty. In fact\, the very same pop spirits roam and celebrate freely in the chirpy coves of mesmerizing “Detune Lagoon” – more hand-crafted sci-fi/lo-fi loops you’ll only find after facing the ghosts of Lynch or Sakamoto on those night-time trails under the “Deep Moon”. It’s all DIY spots\, spots that leave room to dream or dangle\, drape yourself over or dive into. Returning to the leafy bower on a melancholy post rock tip\, we eventually learn that “Death Is Real” – and so we’re left with a laterna magica that turns and turns and turns. It’s a beautiful spot where light and shadows keep on dancing\, just like they’ve always done\, ever since the dawn of this madcap universe. \n\nMusik Cico Beck & Nico Sierig \n\nTermin:  Fr\, 23.01. | 20:30\nOrt: PATHOS theater\nDauer:  ca. 80 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\n\nTouch Tour \nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nMit Lernschwierigkeiten zugänglich \nBehinderten-Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/joasihn-spots-album-release-konzert/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Joasihno_Pressphoto_2025_by_Joasihno.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T220000
DTSTAMP:20260809T175737Z
CREATED:20250424T181006Z
LAST-MODIFIED:20260809T175737Z
UID:10022731-1769198400-1769205600@freieszenemuc.de
SUMMARY:HOFSPIELHAUS: Christian Christl - Boogie Woogie Piano
DESCRIPTION:Christian Christl nimmt Sie mit in eine Zeit\, als die ersten Radiosender in Amerika  noch Live-Konzerte übertrugen und Zugfahren modern wurde\, als in den Kneipen  noch Klaviere standen und Musiker von Stadt zu Stadt\, von Dorf zu Dorf reisen  konnten\, um in den Barrelhouses Arbeit zu finden.\nChristl erzählt aus dem Stegreif die Entwicklung der wohl rhythmischsten Musik\,  die je für das Klavier erfunden wurde. Die spannenden Geschichten unterstreicht er  mit eindrucksvollen Beispielen am Klavier. Über 30 Jahre regelmäßige  Radiosendungen haben seinen Redefluss reifen lassen. Anekdoten über Künstler\, Songs und Biographien wurden durch unzählige Interviews mit Musikern und  Historianern untermauert. Dass er nebenbei auch noch das ein oder andere Fachbuch gelesen hat kommt erleichternd hinzu.\nIm Laufe der Jahre stand und musizierte er auf einer Bühne u.a. mit Ray Charles\,  B.B. King\, Miles Davis\, Buddy Guy\, Angela Brown\, Louisiana Red\, Little Willie  Littlefield\, Memphis Slim und vielen anderen fantastischen Musikern. Im Jahr 2017  wurde er für seine Verdienste rund um Blues und Boogie Woogie Piano mit dem  „Pinetop`s Award“ ausgezeichnet.\nUnschlagbar ist Christls Art des Erzählens. Geschickt versteht er es\, die  Geschichte des Barrelhouse- und Boogie Woogie Pianos als lustige\, kurzweilige  Anekdoten zu verpacken. Dass er nebenbei auch noch mit flinken Fingern die 88  Tasten des Klaviers zu bedienen weiß verleiht diesem Abend das Prädikat: „Eine  spontane Lesung ohne Manuskript der ganz anderen Art.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/hofspielhaus-christian-christl-boogie-woogie-piano-2/2026-01-23/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/04/Beitragsbild_Christian-Christl-1024x590-1.jpg
ORGANIZER;CN="HOFSPIELHAUS":MAILTO:karten@hofspielhaus.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T220000
DTSTAMP:20250424T181006Z
CREATED:20250424T181006Z
LAST-MODIFIED:20250424T181006Z
UID:10029122-1769198400-1769205600@freieszenemuc.de
SUMMARY:HOFSPIELHAUS: Christian Christl - Boogie Woogie Piano
DESCRIPTION:Christian Christl nimmt Sie mit in eine Zeit\, als die ersten Radiosender in Amerika  noch Live-Konzerte übertrugen und Zugfahren modern wurde\, als in den Kneipen  noch Klaviere standen und Musiker von Stadt zu Stadt\, von Dorf zu Dorf reisen  konnten\, um in den Barrelhouses Arbeit zu finden.\nChristl erzählt aus dem Stegreif die Entwicklung der wohl rhythmischsten Musik\,  die je für das Klavier erfunden wurde. Die spannenden Geschichten unterstreicht er  mit eindrucksvollen Beispielen am Klavier. Über 30 Jahre regelmäßige  Radiosendungen haben seinen Redefluss reifen lassen. Anekdoten über Künstler\, Songs und Biographien wurden durch unzählige Interviews mit Musikern und  Historianern untermauert. Dass er nebenbei auch noch das ein oder andere Fachbuch gelesen hat kommt erleichternd hinzu.\nIm Laufe der Jahre stand und musizierte er auf einer Bühne u.a. mit Ray Charles\,  B.B. King\, Miles Davis\, Buddy Guy\, Angela Brown\, Louisiana Red\, Little Willie  Littlefield\, Memphis Slim und vielen anderen fantastischen Musikern. Im Jahr 2017  wurde er für seine Verdienste rund um Blues und Boogie Woogie Piano mit dem  „Pinetop`s Award“ ausgezeichnet.\nUnschlagbar ist Christls Art des Erzählens. Geschickt versteht er es\, die  Geschichte des Barrelhouse- und Boogie Woogie Pianos als lustige\, kurzweilige  Anekdoten zu verpacken. Dass er nebenbei auch noch mit flinken Fingern die 88  Tasten des Klaviers zu bedienen weiß verleiht diesem Abend das Prädikat: „Eine  spontane Lesung ohne Manuskript der ganz anderen Art.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/hofspielhaus-christian-christl-boogie-woogie-piano-2-2/2026-01-23/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/04/Beitragsbild_Christian-Christl-1024x590-1.jpg
ORGANIZER;CN="HOFSPIELHAUS":MAILTO:karten@hofspielhaus.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T214500
DTSTAMP:20260220T110521Z
CREATED:20260122T103956Z
LAST-MODIFIED:20260220T110521Z
UID:10033111-1769198400-1769204700@freieszenemuc.de
SUMMARY:theater VIEL LÄRM UM NICHTS: Ein gespielter Sturm und ein echtes Gewitter - nach "Der Sturm" von William Shakespeare
DESCRIPTION:»Es ist nicht auszuhalten\, und es gehört doch ausgehalten. Es ist unerträglich\, und es muss angenommen werden als Aufgabe. Es ist geschehen und dauert an.« (Carolin Emcke) \nEine abgelegene Insel. Ariel\, Caliban und Prospero auf der Suche nach Wahrheit in einer gemeinsamen Erinnerung\, die immer in Bewegung ist\, wie das Meer. Plötzlich erscheinen die Geister der Vergangenheit. Rückkehrend aus Afrika\, Kolonisierung feiernd\, segelt Neapels König samt Gefolgschaft und Prosperos intrigantem Bruder\, dem an die Macht geputschten Herzog Mailands\, an der Insel vorbei. Prosperos Rache zerschmettert das Luxus-Partyboot im Sturm und löst damit eine Kettenreaktion von Ereignissen aus.\n„Hell is empty – and all the devils here“. \nDie Dämonen werden auf der Insel angespült. Wie lässt sich nun ein Zukunftsbild denken\, das nicht ausschließlich katastrophisch ist? Familienaufstellung. Rollenverteilung. Wer die Realität beherrschen will\, muss die Fiktion in den Griff bekommen. Aber alles scheint schnurstracks auf ein echtes Gewitter hinaus zu laufen\, denn Prosperos Machtanspruch basiert auf Zwang und Unterwerfung. Wunden\, Narben\, Träume\, sich haltende Hände. Wie will man gelebt haben? Zeit für ein Konzept vom Aufhören?\nOb das wirklich happy endet\, wer sich am Schluss versöhnt oder vertöchtert und wie man aus dem Theater wieder rauskommt\, kann jedenfalls nur durch Erzählen und Erleben dieser Geschichte herausgefunden werden.\nShakespeares Sturm ist eine Geschichte\, in der es nicht um den Besitz absoluter Macht geht\, sondern darum\, dass ein Mensch sie aufgibt. Zeitlos in der Thematik von Aneignung und Kontrolle der Welt\, tragikomisch im Scheitern\, poetisch und tiefgründig wie der Marianengraben. Wir spielen in eigener Übersetzung und Bearbeitung für ein Generationen übergreifendes Publikum und verschmelzen dafür Schauspiel\, Klang- und Videokunst\, Papier- und Figurentheater. \nmit: Ardhi Engl\, Klara Pfeiffer\, Irene Rovan\, Sarah Schuchardt\nRegie & Fassung: Arno Friedrich | Bühne & Kostüme: Claudia Karpfinger\, Katharina Schmidt | Komposition & Livemusik: Ardhi Engl | Papiertheaterbau: Kollektiv | Puppenbau & Coaching: Tine Hagemann | Dramaturgie: Arno Kleinofen | Licht & Technische Einrichtung: Max Reitmayer | Assistenz: Doris Länglacher | Grafik &Videos: Arno Friedrich | Fotos: Robert Haas \nFotos\, Trailer & weitere Infos: https://www.theaterviellaermumnichts.de/sturm \nEine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS\nGefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/theater-viel-laerm-um-nichts-ein-gespielter-sturm-und-ein-echtes-gewitter-2/2026-01-23/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/nw_sturm-1.jpg
ORGANIZER;CN="theater VIEL L%C3%84RM UM NICHTS":MAILTO:vlun@gmx.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T213000
DTSTAMP:20260117T101026Z
CREATED:20251212T172555Z
LAST-MODIFIED:20260117T101026Z
UID:10033299-1769198400-1769203800@freieszenemuc.de
SUMMARY:texte-statt-brezn: WAS KANN DER EINZELNE AUSRICHTEN? Oskar Maria Graf-Lesung
DESCRIPTION:Texte von Oskar Maria Graf\ngelesen von Katrin Sorko\, begleitet von der Eder Blos \n\n\nDer Schriftsteller Oskar Maria Graf (1894-1967) war kein still schreibender Zeitgenosse in seiner Zeit. Das war auch kaum möglich\, er war hinein geboren und gezwungen in gravierende Umbrüche: 1. Weltkrieg\, Münchner Räterepublik\, Weimarer Republik\, 2. Weltkrieg\, Kalter Krieg.\nSelbst oft in bitterer Not\, warf er sich mit ganzer Energie in die Umbrüche\, um die gegebenen Zustände aktiv zu verändern\, nicht nur mit den lauten Tasten seiner Schreibmaschine\, sondern lebenslang in diversen Bewegungen\, als Anarchist und unruhiger Zivilungehorsamer. Er schonte sich nicht und war auch später als Emigrant in New York nicht tatenlos und leise.\nEs ist erstaunlich\, denn diese Kraft packt uns als Leser auch heute\, wir sind sofort mittendrin in engen dörflichen Familienzwängen\, in Backstuben\, in Münchner Stassenkämpfen Weiss gegen Rot\, im täglichen Ringen nach Überleben.\nEin besonderer Reiz besteht darin\, Oskar Maria Grafs Texte laut – in bairisch – vor Publikum zu lesen. Seine Texte packen uns noch heute mit überraschender Wucht. Plötzlich sind wir mittendrin im chaotischen Außen\, lachen\, sorgen uns\, erkennen und verzweifeln\, werden ermutigt\, stürmen irgendwie meist kopflos hinein in die Revolution\, sind hungrig\, frieren nicht selten\, um dann wieder mit der Weitsicht über den Starnberger See kurze Atempausen des Verschnaufens zu genießen\, liebend\, verliebend\, schmerzhaft entliebend. \nWas kann denn der Einzelne ausrichten? Eine Frage\, der wir uns heute wieder aktiver denn je stellen. Oskar Maria Graf erzwingt ein Hinsehen\, Hinhören\, Mitreden. Seine Texte passen in unsere Gegenwart wie kaum andere seiner Zeit. \nDie Literaturlesungen von texte-statt-brezn sind in der Münchner Kulturszene schon lange kein Geheimtipp mehr\, bereits seit über 8 Jahren wird Graf gelesen und dazu hand-und herzgemachte Musik gespielt. Jeder Abend ein Lust- und Must-Event. \nBegleitet werden die Lesungen von der Eder Blosn – ein Musiker Ensemble rund um Josef Eder. Die ausgewählten Stücke überraschen immer wieder aufs Neue\, sie sind sorgsam gewählt\, viele der Lieder gerieten in Vergessenheit und werden von Josef Eder sensibel abgestaubt und frisch mit seinen Musikern aufgespielt. \nJeder Abend der Gruppe ist einzigartig\, es gibt kein festes Text- oder Liedprogramm\, denn auch kein Tag ist wie der andere. Katrin Sorko als Vorleserin schöpft aus dem reichen Repertoire von Grafs Texten und sie wird mitreißend begleitet von dem historischen Lied-Gut-Schmankerln der Eder-Blosn. Der Zuhörer darf sich an diesem Abend hineinfallen lassen in eine lebendig gelebte packende Zeit\, nicht historisch geschichtlich fern\, sondern inspirierend aktuell und berührend nah. \n\n\n\n\nFreitag\, 23 . Januar um 20 Uhr \n\n\n 
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/texte-statt-brezn-was-kann-der-einzelne-ausrichten-2/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/Eder-Blosn_IMG_8292_1.jpeg
ORGANIZER;CN="TamS Theater":MAILTO:tams@tamstheater.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T213000
DTSTAMP:20251203T134213Z
CREATED:20251203T134213Z
LAST-MODIFIED:20251203T134213Z
UID:10033259-1769198400-1769203800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Teamtheater Salon: Außerirdische Empfängnis
DESCRIPTION:Eine neue Komödie von Sascha Fersch \nKonstantin ist in der IT Branche tätig und bekennender Science Fiction Fan. Als jedoch seine Lebenspartnerin Leonie schwanger ist\, erfindet er aus Angst vor der Verantwortung sein Alter Ego Nitnatsnok\, ein Alien\, der mit diesen ganzen menschlichen Problemen gar nichts mehr zu tun hat. Dieser Persönlichkeitswechsel bringt wiederum Leonie an den Rande der Verzweiflung. Schaffen es die Beiden\, rechtzeitig zur Geburt des Kindes doch noch eine gemeinsame Kommunikationsebene zu finden? Eine augenzwinkernde Parabel auf Vatersein und Vaterwerden. \nMit Mira Huber & Leon Sandner\nRegie & Buch: Sascha Fersch\nBühnenbild: Michael Bischoff\nEine Inszenierung vom Altstadttheater Ingolstadt
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/teamtheater-salon-ausserirdische-empfaengnis/2026-01-23/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/Ausserirdische-Empfaengnis_16zu9.jpg
ORGANIZER;CN="TEAMTHEATER SALON":MAILTO:team@teamtheater.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T213000
DTSTAMP:20251203T132357Z
CREATED:20251203T132357Z
LAST-MODIFIED:20251203T132357Z
UID:10033245-1769198400-1769203800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Teamtheater Tankstelle: Penthesilea
DESCRIPTION:nach Heinrich von Kleist \n„Penthesilea“ ist das Opus Summum des bedeutendsten deutschsprachigen Dramatikers des 19. Jahrhunderts.\nHeinrich von Kleist vereint in seinem Stoff\, der im Gegensatz zu Goethes humanistischen Idealen tief in die darkrooms der menschlichen Seele hinabsteigt\, brennende Themen von heute über einen neuen „Krieg der Geschlechter“\, gender-fluide Grenzüberschreitungen und der „Amazone“ als ikonographischem\, heutigen Rollenprofil. Die Liebe als neuer Kriegsschauplatz\, die neuartige skeptische Angst vor Bindung und Emotionen\, ausgedrückt als  artistisches Kunstwerk von größter Sprachmacht – all das sind die Ingredienzien von Kleists selten gespieltem Hauptwerk.\nTheater Plan B präsentiert diesen mysteriösen Klassiker der deutschen Literaturgeschichte in einer ganz besonderen\, eigenständigen Fassung für zwei Spieler*innen. Die Bühne wird zum Kampfplatz und zum Schauraum einer Auseinandersetzung zwischen den größten Ikonen der Antike: der keuschen Amazonenkönigin Penthesilea und Achill\, dem bedeutendsten griechischen Helden.\nEin Machtkampf beginnt\, ein Thriller aus Sätzen\, Gedanken und einer kalten Glut\, die in der deutschsprachigen Literatur ohne Beispiel ist. \nMit Regina Speiseder und Nick Robin Dietrich\nRegie/ Textfassung/ Bühnenbild: Andreas Wiedermann\nGastspiel von Theater Plan B
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/teamtheater-tankstelle-penthesilea/2026-01-23/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/Penthesilea_16zu9.jpg
ORGANIZER;CN="TEAMTHEATER TANKSTELLE":MAILTO:team@teamtheater.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260123T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260123T210000
DTSTAMP:20251207T164012Z
CREATED:20251206T174715Z
LAST-MODIFIED:20251207T164012Z
UID:10033272-1769198400-1769202000@freieszenemuc.de
SUMMARY:Ines Hollinger: Penis – eine Umarmung
DESCRIPTION:„ChatGPT\, bitte schreibe ein Theaterstück für zwei Frauen über ihre Beziehung zu Männlichkeit. Der Titel ist Penis – eine Umarmung. Als letzte Überlebende ihrer Art stoßen zwei Astronautinnen in einer kargen Kraterlandschaft auf eine verschlossene Pflanze\, die nach einer missglückten Sprengung zu einer riesigen\, phallischen Gestalt heranwächst\, bis diese unerwartet ejakuliert und erschlafft. Sie beginnen den fremden Planeten und die Pflanze zu erforschen\, werden zu „erkundungsfreudigen Tölpeln“ (Süddeutsche Zeitung) und fördern Erstaunliches zutage\, das sich in einem collagenartigen Erguss explosionsartig ins Universum verteilt.“ \nChatGPT: „Es tut mir leid\, aber als KI-Sprachmodell kann ich kein Theaterstück über ein Thema erstellen\, das unangemessen und beleidigend ist. Ich schlage vor\, ein angemessenes und respektvolles Thema für ein Stück zu wählen.“ \n23.1. | 20 Uhr\n24.1. | 20 Uhr\n25.1. | 17 Uhr (mit Kinderbetreuung) \nKarten: 6 – 30 €
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/ines-hollinger-penis-eine-umarmung/2026-01-23/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/Penis_Ines-Hollinger_Janina-Sieber_quer_16x9.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260122T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260122T220000
DTSTAMP:20251127T161411Z
CREATED:20251127T161411Z
LAST-MODIFIED:20251127T161411Z
UID:10033173-1769112000-1769119200@freieszenemuc.de
SUMMARY:HOFSPIELHAUS: Der Kleine Prinz
DESCRIPTION:Ein Mann\, mittleren Alters strandet an einem Flughafen\, die Welt hat ihn verlassen\, er ist auf sich gestellt\, seltsame Dinge passieren\, alte Dinge tauchen wieder auf\, seine Erinnerungen holen Ihn ein. Langsam beginnt die Begegnung mit dem Kleinen Prinz wieder in sein Bewusstsein zu treten. Das Erlebnis seines Lebens war verschüttet durch den Alltag. Er findet wieder zu sich selbst. \nDer Kleine Prinz ist ein Märchen\, eine Geschichte über die Liebe\, eine Fabel und ein philosophisches Manifest. Dieser Vielfalt verdankt es wohl auch seine magische Anziehungskraft bei Menschen in aller Welt. Die Moral dieser Geschichte ist universell\, sie ist so simpel zu verstehen und doch so schwer umzusetzen: Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. \n  \n  \n\n\n\nMit Michael A. Grimm und Isabel Kott \nFassung: Mina von Linstow\nBühne: Thomas Bruner\nRegie und Ausstattung: Christiane Brammer\, Veronika Eckbauer\nMusik: Stephan Reiser \nWir denken an den unvergessenen Schauspieler Ferdinand Schmidt-Modrow\, unserem Kleinen Prinzen\, der viel zu früh im Jahr 2020 verstarb.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/hofspielhaus-der-kleine-prinz/2026-01-22/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Der-kleine-Prinz.jpg
ORGANIZER;CN="HOFSPIELHAUS":MAILTO:karten@hofspielhaus.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260122T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260122T214500
DTSTAMP:20260220T110521Z
CREATED:20260122T103956Z
LAST-MODIFIED:20260220T110521Z
UID:10033597-1769112000-1769118300@freieszenemuc.de
SUMMARY:theater VIEL LÄRM UM NICHTS: Ein gespielter Sturm und ein echtes Gewitter - nach "Der Sturm" von William Shakespeare
DESCRIPTION:»Es ist nicht auszuhalten\, und es gehört doch ausgehalten. Es ist unerträglich\, und es muss angenommen werden als Aufgabe. Es ist geschehen und dauert an.« (Carolin Emcke) \nEine abgelegene Insel. Ariel\, Caliban und Prospero auf der Suche nach Wahrheit in einer gemeinsamen Erinnerung\, die immer in Bewegung ist\, wie das Meer. Plötzlich erscheinen die Geister der Vergangenheit. Rückkehrend aus Afrika\, Kolonisierung feiernd\, segelt Neapels König samt Gefolgschaft und Prosperos intrigantem Bruder\, dem an die Macht geputschten Herzog Mailands\, an der Insel vorbei. Prosperos Rache zerschmettert das Luxus-Partyboot im Sturm und löst damit eine Kettenreaktion von Ereignissen aus.\n„Hell is empty – and all the devils here“. \nDie Dämonen werden auf der Insel angespült. Wie lässt sich nun ein Zukunftsbild denken\, das nicht ausschließlich katastrophisch ist? Familienaufstellung. Rollenverteilung. Wer die Realität beherrschen will\, muss die Fiktion in den Griff bekommen. Aber alles scheint schnurstracks auf ein echtes Gewitter hinaus zu laufen\, denn Prosperos Machtanspruch basiert auf Zwang und Unterwerfung. Wunden\, Narben\, Träume\, sich haltende Hände. Wie will man gelebt haben? Zeit für ein Konzept vom Aufhören?\nOb das wirklich happy endet\, wer sich am Schluss versöhnt oder vertöchtert und wie man aus dem Theater wieder rauskommt\, kann jedenfalls nur durch Erzählen und Erleben dieser Geschichte herausgefunden werden.\nShakespeares Sturm ist eine Geschichte\, in der es nicht um den Besitz absoluter Macht geht\, sondern darum\, dass ein Mensch sie aufgibt. Zeitlos in der Thematik von Aneignung und Kontrolle der Welt\, tragikomisch im Scheitern\, poetisch und tiefgründig wie der Marianengraben. Wir spielen in eigener Übersetzung und Bearbeitung für ein Generationen übergreifendes Publikum und verschmelzen dafür Schauspiel\, Klang- und Videokunst\, Papier- und Figurentheater. \nmit: Ardhi Engl\, Klara Pfeiffer\, Irene Rovan\, Sarah Schuchardt\nRegie & Fassung: Arno Friedrich | Bühne & Kostüme: Claudia Karpfinger\, Katharina Schmidt | Komposition & Livemusik: Ardhi Engl | Papiertheaterbau: Kollektiv | Puppenbau & Coaching: Tine Hagemann | Dramaturgie: Arno Kleinofen | Licht & Technische Einrichtung: Max Reitmayer | Assistenz: Doris Länglacher | Grafik &Videos: Arno Friedrich | Fotos: Robert Haas \nFotos\, Trailer & weitere Infos: https://www.theaterviellaermumnichts.de/sturm \nEine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS\nGefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/theater-viel-laerm-um-nichts-ein-gespielter-sturm-und-ein-echtes-gewitter-2/2026-01-22/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/nw_sturm-1.jpg
ORGANIZER;CN="theater VIEL L%C3%84RM UM NICHTS":MAILTO:vlun@gmx.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260122T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260122T213000
DTSTAMP:20251203T132357Z
CREATED:20251203T132357Z
LAST-MODIFIED:20251203T132357Z
UID:10033244-1769112000-1769117400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Teamtheater Tankstelle: Penthesilea
DESCRIPTION:nach Heinrich von Kleist \n„Penthesilea“ ist das Opus Summum des bedeutendsten deutschsprachigen Dramatikers des 19. Jahrhunderts.\nHeinrich von Kleist vereint in seinem Stoff\, der im Gegensatz zu Goethes humanistischen Idealen tief in die darkrooms der menschlichen Seele hinabsteigt\, brennende Themen von heute über einen neuen „Krieg der Geschlechter“\, gender-fluide Grenzüberschreitungen und der „Amazone“ als ikonographischem\, heutigen Rollenprofil. Die Liebe als neuer Kriegsschauplatz\, die neuartige skeptische Angst vor Bindung und Emotionen\, ausgedrückt als  artistisches Kunstwerk von größter Sprachmacht – all das sind die Ingredienzien von Kleists selten gespieltem Hauptwerk.\nTheater Plan B präsentiert diesen mysteriösen Klassiker der deutschen Literaturgeschichte in einer ganz besonderen\, eigenständigen Fassung für zwei Spieler*innen. Die Bühne wird zum Kampfplatz und zum Schauraum einer Auseinandersetzung zwischen den größten Ikonen der Antike: der keuschen Amazonenkönigin Penthesilea und Achill\, dem bedeutendsten griechischen Helden.\nEin Machtkampf beginnt\, ein Thriller aus Sätzen\, Gedanken und einer kalten Glut\, die in der deutschsprachigen Literatur ohne Beispiel ist. \nMit Regina Speiseder und Nick Robin Dietrich\nRegie/ Textfassung/ Bühnenbild: Andreas Wiedermann\nGastspiel von Theater Plan B
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/teamtheater-tankstelle-penthesilea/2026-01-22/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/Penthesilea_16zu9.jpg
ORGANIZER;CN="TEAMTHEATER TANKSTELLE":MAILTO:team@teamtheater.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260122T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260122T200000
DTSTAMP:20260112T114403Z
CREATED:20251211T133736Z
LAST-MODIFIED:20260112T114403Z
UID:10033290-1769108400-1769112000@freieszenemuc.de
SUMMARY:Martina La Ragione & Andrea Rampazzo: THIS WALL HAS NO TITLE | explore dance
DESCRIPTION:Das Pop Up-Stück von explore dance spielt mit den facettenreichen Bedeutungen der Wand – als Stützpunkt\, Projektionsfläche\, Inspirationsquelle und Ort der Reflexion – und setzt sich mit Fragen der Identität auseinander\, die gerade Jugendliche in diesem Alter beschäftigen. Mit ihren Körpern und Klängen lassen die Performer*innen und der Musiker Street Art auf forschende und zugleich spielerische Art lebendig werden. Das Stück befragt zum Thema Identität und lädt das (junge) Publikum ein\, näher zu kommen und sich in den Grenzen und Zwischenräumen von Zuschauer*in und Darsteller*in zu verlieren. Martina La Ragione und Andrea Rampazzo werfen mit ihrer Choreographie ein Schlaglicht auf die Freiheit des Denkens und zeigt – inspiriert von Street Art-Künstler Banksy – Wege\, wie Mauern überwunden und neue Perspektiven eröffnet werden. \nWährend der Stückentwicklung fanden mehrere Begegnungen und Workshops mit Schüler*innen des Heinrich-Heine-Gymnasiums auf dem Bahnwärter Thiel-Gelände in München statt\, um vor Ort an bemalten Wänden in Bewegung zu kommen und eigene Formen der Auseinandersetzung mit Street Art zu finden. \nAltersempfehlung ab 12 Jahren. \nHier geht’s zum Videobeitrag “This Dokumentar has no Title”\nHier geht’s zum Trailer \nTickets unter rausgegangen.de \nChoreographie und Tanz: Martina La Ragione\, Andrea Rampazzo\nLive Musik: Maurizio Curcio\nKonzept: Martina La Ragione\, Valentina Buldrini\nWriting Designer: Nicolò Melotti\nZeichnungen: Ericailcane\nMentoring: Nico Grüninger\nProduktion: Fokus Tanz München\n  \nEine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum\, in Kooperation mit h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie artistiche\, unterstützt von Associazione culturale Zebra. explore dance e.V. ist ein Zusammenschluss von fabrik (moves) Potsdam\, Fokus Tanz München\, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden\, K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg\, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main und Perform[d]ance Stralsund. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/this-wall-has-no-title/2026-01-22/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/THIS-WALL-HAS-NO-TITLE_Martina-La-Ragione_3_FOTOMehmet-Vanli.jpg
ORGANIZER;CN="Fokus Tanz":MAILTO:info@fokustanz.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260121T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260121T200000
DTSTAMP:20260112T114403Z
CREATED:20251211T133736Z
LAST-MODIFIED:20260112T114403Z
UID:10033289-1769022000-1769025600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Martina La Ragione & Andrea Rampazzo: THIS WALL HAS NO TITLE | explore dance
DESCRIPTION:Das Pop Up-Stück von explore dance spielt mit den facettenreichen Bedeutungen der Wand – als Stützpunkt\, Projektionsfläche\, Inspirationsquelle und Ort der Reflexion – und setzt sich mit Fragen der Identität auseinander\, die gerade Jugendliche in diesem Alter beschäftigen. Mit ihren Körpern und Klängen lassen die Performer*innen und der Musiker Street Art auf forschende und zugleich spielerische Art lebendig werden. Das Stück befragt zum Thema Identität und lädt das (junge) Publikum ein\, näher zu kommen und sich in den Grenzen und Zwischenräumen von Zuschauer*in und Darsteller*in zu verlieren. Martina La Ragione und Andrea Rampazzo werfen mit ihrer Choreographie ein Schlaglicht auf die Freiheit des Denkens und zeigt – inspiriert von Street Art-Künstler Banksy – Wege\, wie Mauern überwunden und neue Perspektiven eröffnet werden. \nWährend der Stückentwicklung fanden mehrere Begegnungen und Workshops mit Schüler*innen des Heinrich-Heine-Gymnasiums auf dem Bahnwärter Thiel-Gelände in München statt\, um vor Ort an bemalten Wänden in Bewegung zu kommen und eigene Formen der Auseinandersetzung mit Street Art zu finden. \nAltersempfehlung ab 12 Jahren. \nHier geht’s zum Videobeitrag “This Dokumentar has no Title”\nHier geht’s zum Trailer \nTickets unter rausgegangen.de \nChoreographie und Tanz: Martina La Ragione\, Andrea Rampazzo\nLive Musik: Maurizio Curcio\nKonzept: Martina La Ragione\, Valentina Buldrini\nWriting Designer: Nicolò Melotti\nZeichnungen: Ericailcane\nMentoring: Nico Grüninger\nProduktion: Fokus Tanz München\n  \nEine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum\, in Kooperation mit h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie artistiche\, unterstützt von Associazione culturale Zebra. explore dance e.V. ist ein Zusammenschluss von fabrik (moves) Potsdam\, Fokus Tanz München\, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden\, K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg\, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main und Perform[d]ance Stralsund. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/this-wall-has-no-title/2026-01-21/2/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/THIS-WALL-HAS-NO-TITLE_Martina-La-Ragione_3_FOTOMehmet-Vanli.jpg
ORGANIZER;CN="Fokus Tanz":MAILTO:info@fokustanz.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260121T100000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260121T110000
DTSTAMP:20260112T114403Z
CREATED:20251211T133736Z
LAST-MODIFIED:20260112T114403Z
UID:10033288-1768989600-1768993200@freieszenemuc.de
SUMMARY:Martina La Ragione & Andrea Rampazzo: THIS WALL HAS NO TITLE | explore dance
DESCRIPTION:Das Pop Up-Stück von explore dance spielt mit den facettenreichen Bedeutungen der Wand – als Stützpunkt\, Projektionsfläche\, Inspirationsquelle und Ort der Reflexion – und setzt sich mit Fragen der Identität auseinander\, die gerade Jugendliche in diesem Alter beschäftigen. Mit ihren Körpern und Klängen lassen die Performer*innen und der Musiker Street Art auf forschende und zugleich spielerische Art lebendig werden. Das Stück befragt zum Thema Identität und lädt das (junge) Publikum ein\, näher zu kommen und sich in den Grenzen und Zwischenräumen von Zuschauer*in und Darsteller*in zu verlieren. Martina La Ragione und Andrea Rampazzo werfen mit ihrer Choreographie ein Schlaglicht auf die Freiheit des Denkens und zeigt – inspiriert von Street Art-Künstler Banksy – Wege\, wie Mauern überwunden und neue Perspektiven eröffnet werden. \nWährend der Stückentwicklung fanden mehrere Begegnungen und Workshops mit Schüler*innen des Heinrich-Heine-Gymnasiums auf dem Bahnwärter Thiel-Gelände in München statt\, um vor Ort an bemalten Wänden in Bewegung zu kommen und eigene Formen der Auseinandersetzung mit Street Art zu finden. \nAltersempfehlung ab 12 Jahren. \nHier geht’s zum Videobeitrag “This Dokumentar has no Title”\nHier geht’s zum Trailer \nTickets unter rausgegangen.de \nChoreographie und Tanz: Martina La Ragione\, Andrea Rampazzo\nLive Musik: Maurizio Curcio\nKonzept: Martina La Ragione\, Valentina Buldrini\nWriting Designer: Nicolò Melotti\nZeichnungen: Ericailcane\nMentoring: Nico Grüninger\nProduktion: Fokus Tanz München\n  \nEine Produktion von explore dance – Netzwerk Tanz für junges Publikum\, in Kooperation mit h(abita)t – Rete di Spazi per la Danza / Sementerie artistiche\, unterstützt von Associazione culturale Zebra. explore dance e.V. ist ein Zusammenschluss von fabrik (moves) Potsdam\, Fokus Tanz München\, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden\, K3 – Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg\, Künstler*innenhaus Mousonturm Frankfurt/Main und Perform[d]ance Stralsund. Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/this-wall-has-no-title/2026-01-21/1/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/THIS-WALL-HAS-NO-TITLE_Martina-La-Ragione_3_FOTOMehmet-Vanli.jpg
ORGANIZER;CN="Fokus Tanz":MAILTO:info@fokustanz.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260120T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260120T220000
DTSTAMP:20251127T161411Z
CREATED:20251127T161411Z
LAST-MODIFIED:20251127T161411Z
UID:10033172-1768939200-1768946400@freieszenemuc.de
SUMMARY:HOFSPIELHAUS: Der Kleine Prinz
DESCRIPTION:Ein Mann\, mittleren Alters strandet an einem Flughafen\, die Welt hat ihn verlassen\, er ist auf sich gestellt\, seltsame Dinge passieren\, alte Dinge tauchen wieder auf\, seine Erinnerungen holen Ihn ein. Langsam beginnt die Begegnung mit dem Kleinen Prinz wieder in sein Bewusstsein zu treten. Das Erlebnis seines Lebens war verschüttet durch den Alltag. Er findet wieder zu sich selbst. \nDer Kleine Prinz ist ein Märchen\, eine Geschichte über die Liebe\, eine Fabel und ein philosophisches Manifest. Dieser Vielfalt verdankt es wohl auch seine magische Anziehungskraft bei Menschen in aller Welt. Die Moral dieser Geschichte ist universell\, sie ist so simpel zu verstehen und doch so schwer umzusetzen: Man sieht nur mit dem Herzen gut. Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. \n  \n  \n\n\n\nMit Michael A. Grimm und Isabel Kott \nFassung: Mina von Linstow\nBühne: Thomas Bruner\nRegie und Ausstattung: Christiane Brammer\, Veronika Eckbauer\nMusik: Stephan Reiser \nWir denken an den unvergessenen Schauspieler Ferdinand Schmidt-Modrow\, unserem Kleinen Prinzen\, der viel zu früh im Jahr 2020 verstarb.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/hofspielhaus-der-kleine-prinz/2026-01-20/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Der-kleine-Prinz.jpg
ORGANIZER;CN="HOFSPIELHAUS":MAILTO:karten@hofspielhaus.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260118T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260118T193000
DTSTAMP:20260109T190321Z
CREATED:20260109T190321Z
LAST-MODIFIED:20260109T190321Z
UID:10033574-1768759200-1768764600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Playground: Gathering with Simon(e) van Saarloos 'Age assigned at birth'
DESCRIPTION:Come to the Playground to hear Simon(e) share their work on ‘Age assigned at Birth’ and share a drink\, a chat and homemade soup.\n\nFREE EVENT. IN ENGLISH\nregister at info@playground-nomadicground.com\n\nAge Assigned at Birth\nIf ageism is addressed at all\, it is often approached as affecting older people and elderly only. But ageism concerns all of us\, at any moment in life: everyone is assigned an age at birth. Author Simon(e) van Saarloos starts with an experience of childhood sexual abuse\, and moves on to dissect the ways in which constructions of “age” and “youth” function to support and reproduce white supremacist patriarchy. Against Ageism: A Queer Manifesto refuses to fight ageism by reproducing capitalist arguments of value and heterosexual notions of linear time. Age segregated education\, age related voting rights and age determined access and consent\, take linear time as naturally determined and mapped onto the individual body. When refusing the coloniality of progress\, should we abolish the category of age altogether? \n 
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/playground-gathering-with-simone-van-saarloos-age-assigned-at-birth/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/01/cropped-Simone.png
ORGANIZER;CN="Playground":MAILTO:playground@annakonjetzky.com
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260118T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260118T190000
DTSTAMP:20251207T164226Z
CREATED:20251206T174223Z
LAST-MODIFIED:20251207T164226Z
UID:10033271-1768759200-1768762800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Rykena/Jüngst: Stripping Bolero
DESCRIPTION:Ausgehend von Maurice Ravels musikalischer Komposition des Boleros\, die zugleich permanentes Crescendo als auch pure Ekstase ist\, begibt sich Rykena/Jüngst mit ihrer neuen Produktion Stripping Bolero auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax‘. \nDas Stück spielt mit Höhepunkten\, bricht sie auf\, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen\, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im Striptease. Durch Tanz\, Gebärdensprache\, Gebärdensprachpoesie\, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance\, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird: Der Theaterraum verdichtet sich\, Spannung wird gehalten\, löst sich auf\, Höhepunkte verschieben sich\, Körper stürzen zu Boden oder erzählen Geschichten rückwärts. \n16.1. | 20 Uhr \n17.1. | 20 Uhr \n18.1. | 18 Uhr \n  \nKarten: 6 – 30 €
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/rykena-juengst-stripping-bolero/2026-01-18/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/RykenaJuengst_StrippingBolero_cJulian-Baumann-4_16x9-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260118T180000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260118T190000
DTSTAMP:20260114T153407Z
CREATED:20251128T132321Z
LAST-MODIFIED:20260114T153407Z
UID:10033192-1768759200-1768762800@freieszenemuc.de
SUMMARY:Malin Kraus: Latexstudien I-IIII
DESCRIPTION:Latexstudien I-IIII\nSerielle Rechercheperformance zur Münchner Arbeiterinnenschaft von Malin Kraus\nLatexstudien I–IIII ist eine serielle\, dokumentarische Performance über Klassismus\, Arbeiterinnenschaft und soziale Unsichtbarkeit im Niedriglohnsektor. Die Inszenierung erzählt anhand vier einzelner und doch kollektiver Arbeitsrealitäten\, die selten sichtbar gemacht werden im öffentlichen Diskurs. Auf Grundlage dokumentarischer Recherchen in einem Schlachthof\, einem Paketverteilzentrum\, einem Nagelstudio und einer Reinigungsfirma entstehen performative Texte aus Interviews\, Gesprächen und Geräuschen des Arbeitsalltags. Die vier Performances stehen für sich\, sind aber ästhetisch und thematisch miteinander verbunden und bilden gemeinsam ein vielstimmiges Tableau weiblicher Arbei\, das an zwei Abenden zu sehen ist. Klänge wie Eigenschaften von Maschinen und Materialien werden zu einer sinnlichen Erfahrung verbunden. Latexstudien I–IIII fragt\, wer gesehen wird\, wessen Stimmen gehört werden – und wie Theater gesellschaftliche Realität sichtbar machen kann. \n\nHIER findest du das Programmheft als PDF. \nHIER findest du das Programmheft in einfacher Sprache. \nHINWEIS: In der Inszenierung kommen laute Geräusche vor. Psychische und sexualisierte Gewalt werden thematisiert. \n\n\nRegie Malin Kraus | Bühne Jenny von Reiche | Kostüm Felix Loeffelholz von Colberg | Musik Kilian Unger | Ausstattungsassistenz Nina Neparidze | Schauspiel Kjell Brutscheid\, Carmen Yasemin Ipek\, Leon Brugger\, Luise Deborah Daberkow \n\nTermine: Sa\, 17.01. | 20:00 + So\, 18.01. | 18:00\nOrt:  PATHOS theater\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nMalin Kraus (sie/ihr\, *2000 in Paderborn) ist als Regisseurin wie Journalistin in München tätig und arbeitet am Münchner Volkstheater als Regieassistentin (davor am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg) sowie als freie Mitarbeiterin beim FREITAG und die junge Bühne. Sie assistierte u.a. Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)\, Lucia Bihler und Christine Umpfenbach\, wodurch sie kontinuierlich ihr Interesse an Formsprachen und Dokumentarischem Theater erweitert hat. Malin Kraus hat ihren Master in Deutscher Literatur mit dem Schwerpunkt auf Gegenwartsdramatik und Zeitlichkeit im März 2024 abgeschlossen an der HU Berlin und promoviert dort aktuell. Für das Jahr 2024 erhielt sie mit Patricia Stövesand die Berliner Literaturfond-Förderung für ihre Projektreihe Von der Seitenbühne – Sprechen und Schreiben über (Um-) Brüche in Literatur und Theater\, in der es um marginalisierte Perspektiven auf das Theater und den Literaturbetrieb ging. Von 2022-2023 war sie als Chefredakteurin der UnAufgefordert journalistisch tätig. Aktuell ist sie Mitglied der Redaktion bei Lothringer 13 in München  und veröffentlichte in der zweite n Ausgabe der Zines ihren Text zu Utopischem Feminismus – ihrem Forschungsschwerpunkt als Journalistin und Künstlerin. 2024 sammelte sie vertiefende Regie- und Dramaturgieerfahrungen auf der Studiobühne in München und im PATHOS theater. Sie ist Teil des Münchner Spontankollektivs working girls und hat im Rahmen derer Arbeit an der installativen und performativen Ausstellung womb 2024 partizipiert. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Regie\, Textarbeit und Öffentlichkeitsarbeit. \nJenny von Reiche (sie/ihr\, *1985 in Berlin) assistierte zwischen 2019 und 2023 am Münchner Volkstheater u.a. bei Anna Marboe\, Claudia Bossard und Mathias Spaan. In dieser Zeit leitete sie den Jugendklub und hat mit Bahnwärter Thiel im Bahnwärter Thiel als Headwriter und Regisseurin ihre erste eigene Inszenierung erarbeitet. In dieser Zeit entwickelte sie ebenfalls die gescriptete Gameshow Über Spiele und den Theater-Podcast Kantinengespräche. Für ihre Abschlussinszenierung Jugend mit ohne Zukunft schrieb sie ebenfalls das Stück. Seit 2023 widmet sie sich vermehrt dem Schreiben und hat mit Und täglich grüßt ihren ersten Kurzgeschichtenband veröffentlicht. 2024 wurde sie für das Mentorship-Programm der freien Szene des Münchner Theaterbüros ausgewählt und hat mit womb 2024 bei der ersten Ausstellung ihres Kollektivs working girls im Rahmen des happy end hotels von broke.today eine immersive\, installative Arbeit gezeigt. 2025 prämieren die von ihr entwickelten Stadtfühlungen – immersive\, inszenierte Stadtführungen durch München. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Bühnenstagestaltung. \nFelix Loeffelholz von Colberg (he/him\, *2003 in München)\, entwickelt schon als Kind ein starkes Interesse am Theater. Nach dem Abitur folgen mehrere Praktika. Unter anderem in der Schneiderei der Münchner Kammerspiele\, im Münchner Hutmacheratelier Fatzke\, bei dem Modedesigner Laurin Schuler in Berlin und bei Hannibal-Collections München. Darauf folgen verschiedene Kostümassistenzen. Prägende Arbeitsverbindungen entstehen mit den Kostümbildnerinnen Kathrin Plath und Juliane Kalkowski an den Münchner Kammerspielen. Am Volkstheater München arbeitet er mit Romy Springsguth und Paula de la Haye. Das unterbewusste Narrativ eines Kostüms steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Sein künstlerisches Interesse gilt der kostümbildnerischen Suche nach Genderneutralität und einer nicht heteronormativen Visualisierung. Für die Kostümbildnerin Leonie Falke ist er künstlerischer Mitarbeiter bei der Produktion The Lobster am Münchner Volkstheater. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Kostümgestaltung. \nKilian Unger (he/him) ist Komponist\, Multiinstrumentalist und Loop-Artist. Er komponiert Musik für Theater- und Tanzproduktionen. Seine Arbeiten wurden unter anderem an renommierten Häusern wie dem Burgtheater Wien\, dem Residenztheater München und dem Urban Arts Ensemble Ruhr aufgeführt. Seine Kompositionen verbinden elektronische Klangwelten mit organischer Instrumentierung – stets im Einklang mit dem Rhythmus und der Poesie der Bühne. Er arbeitete in Deutschland\, Österreich\, der Schweiz\, Frankreich und Großbritannien\, ebenso wie in Simbabwe und Uganda\, und war an Projekten beteiligt\, die von klassischem Theater bis zu Urban Dance- und Breakdance-Produktionen reichen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Soundgestaltung. \nNina Neparidze (sie/ihr\, *1992 in Tiflis/Georgien): Erstes Studium Design mit Schwerpunkt Glasmalerei an der Kunstakademie in Tbilisi. Während des Studiums in Georgien wirkte sie an zwei Theaterprojekten als Regieassistentin mit. Seit 2019 wohnt sie in München\, besuchte zunächst ein Studienkolleg und ist seit 2021 Studentin. 2022 begann sie Theaterwissenschaft an der LMU mit Schwerpunkt Kunstpädagogik im Nebenfach zu studieren. Im Jahr 2023 war sie bereits an Drei Theaterprojekten beteiligt\, in den Bereichen Schauspiel\, Bühnenbild\, Kostüme und Regieassistenz. Im Jahr 2024 hat sie ihr eigenes Theaterprojekt auf der Studiobühne gemacht\, in dem sie Regie geführt hat. Im Jahr 2025 von 03.03 bis 25.04 hat sie zweimonatiges Praktikum im Volkstheater unter Leitung von Evi Bauer und Pascale Martin im Bereich Bühnenbild und Kostüme gemacht. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Ausstattungsassistenz. \nLuise Deborah Daberkow (sie/ihr\, *1991 in Berlin) arbeitet als Schauspielerin und ist Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater. Von 2013 bis 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung an der Universität der Künste in Berlin. Neben zahlreichen Theaterproduktionen am Volkstheater\, u.a. unter der Regie von Pinar Karabulut\, Lucia Bihler\, Christine Umpfenbach und Claudia Bossard\, hat sie regional und überregional bei filmischen Dreharbeiten mitgewirkt. Sie war u.a. 2023 in der Amazon Serie Damaged Goods zu sehen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt Luise als Schauspielerin die Rolle am dritten Abend (Nagelstudio). \nLeon Brugger (he/him\, *1996 in München) ist ausgebildeter Schauspieler und arbeitet in München. Neben zahlreichen Filmprojekten\, darunter der bayerische Independent-Film Hundswut\, der 2024 den Camgoroo Award für den besten Independent Spielfilm gewann\, verkörperte Leon die Rolle des Michl. Als die Hauptrolle Emil Ebel in dem vom FFF Bayern geförderten Abschlussfilms Das eigene Urteil von Lucia Deuerling war Leon 2024 zu sehen. Im englischen Theaterstück Hurly-Burly von David Raabe\, inszeniert von Ria Kovco\, übernahm Leon 2023 die Hauptrolle des Eddie auf der Werkstattbühne in München. Zudem trat er im Januar 2025 in der Hauptrolle des Theaterstücks Tohuwabohu\, produziert vom Morph Kollektiv\, im ILAB auf. Im November 2025 spielt er im dokumentarischen Stück Female Laboratory of the Future der deutsch-ukrainischen Produktion von Malin Kraus mit. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am vierten  Abend (Reinigungsfirma). \nCarmen Yasemin Ipek (*1991 in München) sammelte erste Theatererfahrungen in den Jugendclubs des Münchner Volkstheaters und des Residenztheaters. Bis 2017 studierte sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Rostock (Diplom 2018). Während des Studiums spielte sie am Volkstheater Rostock und am Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin. Danach folgte eine freiberufliche Phase\, in der sie u.a. an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg arbeitete\, sowie mit dem Heilbronner Theater-Kollektiv Tacheles und Tarantismus. 2021 folgte das Erstengagement am Jungen Nationaltheater Mannheim\, wo Ipek 2023 kündigte\, um wieder freiberuflich von ihrer Heimatstadt aus arbeiten zu können. Dennoch führten sie ihre Jobs immer wieder nach Baden-Württemberg\, zuletzt ans Junge Ensemble Stuttgart. Sie ist in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen\, gibt Lesungen\, moderiert und wirkt als Sprecherin in Hörspielen. Seit 2023 engagiert sich Carmen Yasemin Ipek ehrenamtlich beim Queer Film Festival München\, um die queere Community zu unterstützen und gesellschaftlich relevante Themen durch Filme in die Welt zu tragen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Rolle am zweiten Abend (Fließbandfabrik). \nKjell Brutscheidt (he/him\, *1996 in Düsseldorf) absolvierte von 2014 bis 2018 sein Schauspielstudium an der Theaterakademie August Everding in München. Gastengagements führten ihn u.a. ans Residenztheater\, das Düsseldorfer Schauspielhaus\, die Münchner Kammerspiele\, ans Volkstheater München sowie ans Opernhaus Zürich und die Komische Oper Berlin. In der Spielzeit 2019/20 war er Teil des ersten spartenübergreifenden Studios am Theater Bielefeld und arbeitete dort in Oper\, Spiel und Tanz. Kjell Brutscheidt ist regelmäßig für Film & Fernsehproduktionen tätig\, u.a. für Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds and Snakes\, die deutsche Disney+ Serie Pauline\, Sarah Kohr – Irrlichter\, sowie für Schwarzes Gold\, Babylon Berlin\, Disko 76\, ZERV und die mehrfach ausgezeichnete Instagram- Serie @ichbinsophiescholl. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am ersten Abend (Schlachthof). \n\n\n\nGefördert vom Referat für Bildung und Sport und vom Bezirksausschuss 9 Neuhausen-Nymphenburg der Landeshauptstadt München. \n \n\n\nTouch Tour \n\n\nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/malin-kraus-latexstudien-i-iiii/2026-01-18/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Gruppenfoto-Fotografie-Jana-Islinger-2.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260118T160000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260118T183000
DTSTAMP:20251210T201649Z
CREATED:20251108T112557Z
LAST-MODIFIED:20251210T201649Z
UID:10033287-1768752000-1768761000@freieszenemuc.de
SUMMARY:Verena Sarré: DIE ZAUBERFLÖTE - DIE FAMILIENOPER
DESCRIPTION:DIE ZAUBERFLÖTE\nDer Kult-Klassiker für die ganze Familie!\nWiederaufnahme im Januar 2026:\nFr  16.1.2026 um 17.30 Wiederaufnahme Premiere\nSa 17.1.2026 um 11.00 und 17.00\nSo 18.1.2026 um 11.00 und um 16.00\nWo: Alte Kongresshalle\, Am Bavariapark 14 in München\n\n\n\n\nDer junge Tamino\, leidenschaftlicher Gamer\, begibt sich mit Euch auf eine Reise durch ein magisches Zauberland. Es geht turbulent zu: Tamino verliebt sich in Prinzessin Pamina\, obwohl er sie noch nie gesehen hat. Der lustige Papageno weiß natürlich alles besser – wie die Erwachsenen eben auch. Und vielleicht ist Paminas Mutter\, die Königin der Nacht\, gar nicht so böse\, wie alle glauben. Und dann tauchen plötzlich auch noch Peter Pan und Schneewittchen auf… Lasst Euch überraschen! \nNach der gefeierten Erstaufführung im Januar 2025 kehrt die fantasievolle Inszenierung der Sarré Musikprojekte nun als Wiederaufnahme-Premiere zurück auf die Bühne! \nUnter der künstlerischen Gesamtleitung von Verena Sarré präsentieren über 80 Kinder und Jugendliche – bis hin zu den Hauptrollen – Mozarts Meisterwerk in einer farbenfrohen\, phantasievollen und familiengerechten Produktion. \nMit einer Professionalität und Bühnenpräsenz\, die ihresgleichen sucht\, bietet dieses außergewöhnliche Projekt ein Erlebnis\, das man so nirgendwo sonst findet. \nDirigent: Liviu Petcu\, Oleg Ptashnikov\, Musiker der Bayerischen Staatstheater\, Regie: Julia Riegel\, Gesamtleitung und musikalische Leitung: Verena Sarré\, Kostüm: Carla Schwering\, Choreographie: Arabella Wäscher\, Maida Korinteli
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/verena-sarre-die-zauberfloete-die-familienoper/2026-01-18/2/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/zauberfloete-vr-brille2-neu-scaled-1.jpg
ORGANIZER;CN="Sarr%C3%A9 Musikprojekte":MAILTO:info@sarre-musikprojekte.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260118T110000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260118T133000
DTSTAMP:20251210T201649Z
CREATED:20251108T112557Z
LAST-MODIFIED:20251210T201649Z
UID:10033286-1768734000-1768743000@freieszenemuc.de
SUMMARY:Verena Sarré: DIE ZAUBERFLÖTE - DIE FAMILIENOPER
DESCRIPTION:DIE ZAUBERFLÖTE\nDer Kult-Klassiker für die ganze Familie!\nWiederaufnahme im Januar 2026:\nFr  16.1.2026 um 17.30 Wiederaufnahme Premiere\nSa 17.1.2026 um 11.00 und 17.00\nSo 18.1.2026 um 11.00 und um 16.00\nWo: Alte Kongresshalle\, Am Bavariapark 14 in München\n\n\n\n\nDer junge Tamino\, leidenschaftlicher Gamer\, begibt sich mit Euch auf eine Reise durch ein magisches Zauberland. Es geht turbulent zu: Tamino verliebt sich in Prinzessin Pamina\, obwohl er sie noch nie gesehen hat. Der lustige Papageno weiß natürlich alles besser – wie die Erwachsenen eben auch. Und vielleicht ist Paminas Mutter\, die Königin der Nacht\, gar nicht so böse\, wie alle glauben. Und dann tauchen plötzlich auch noch Peter Pan und Schneewittchen auf… Lasst Euch überraschen! \nNach der gefeierten Erstaufführung im Januar 2025 kehrt die fantasievolle Inszenierung der Sarré Musikprojekte nun als Wiederaufnahme-Premiere zurück auf die Bühne! \nUnter der künstlerischen Gesamtleitung von Verena Sarré präsentieren über 80 Kinder und Jugendliche – bis hin zu den Hauptrollen – Mozarts Meisterwerk in einer farbenfrohen\, phantasievollen und familiengerechten Produktion. \nMit einer Professionalität und Bühnenpräsenz\, die ihresgleichen sucht\, bietet dieses außergewöhnliche Projekt ein Erlebnis\, das man so nirgendwo sonst findet. \nDirigent: Liviu Petcu\, Oleg Ptashnikov\, Musiker der Bayerischen Staatstheater\, Regie: Julia Riegel\, Gesamtleitung und musikalische Leitung: Verena Sarré\, Kostüm: Carla Schwering\, Choreographie: Arabella Wäscher\, Maida Korinteli
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/verena-sarre-die-zauberfloete-die-familienoper/2026-01-18/1/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/zauberfloete-vr-brille2-neu-scaled-1.jpg
ORGANIZER;CN="Sarr%C3%A9 Musikprojekte":MAILTO:info@sarre-musikprojekte.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T220000
DTSTAMP:20251127T153319Z
CREATED:20250810T155621Z
LAST-MODIFIED:20251127T153319Z
UID:10033158-1768680000-1768687200@freieszenemuc.de
SUMMARY:HOFSPIELHAUS: Giesing Mountain
DESCRIPTION:Ein Theaterstück mit Film von Stefan Kastner\nDas Jubiläumsstück zum 10. Geburtstag. Nach dem Eröffnungsstück Die Sphinx von Giesing im Jahr 2015 steigen wir jetzt auf neue Gipfel! \nDen ehemaligen Präsidenten des FC Giesing treibt die Befürchtung um\, dass der Giesinger Berg wegen des Klimawandels demnächst in die Isar abrutschen könnte\, überhaupt München in Kürze das Zeitliche segnet. Benni\, ehemaliger Thomaner-Sängerknabe aus Leipzig\, und Silvie\, Punkerin und Tochter von Robin Page\, versuchen unterdessen in der Wohnung von Ella\, der Nichte der Sphinx von Giesing\, in der Tegernseer Landstraße\, in einem Gemisch aus Melancholie und Sehnsucht ihr Leben neu zu ordnen.\nMit Isabel Kott\, Julia Gröbl\, Rainer Haustein\, Burkhard Kosche Im Film: Michaela May\, Michael A. Grimm\, Susanne Rohrer\, Veronika von Quast\, Inge Rassaerts\, Markus Stadler\, Norbert Groh\, Esther Schöpf\, Jamal Braun\, Christiane Brammer\, Veronika Eckbauer\, Maria Helgath\, Nicola Hermann
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/giesing-mountain/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/08/Beitragsbild_GiesingMountain.jpg
ORGANIZER;CN="HOFSPIELHAUS":MAILTO:karten@hofspielhaus.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T214500
DTSTAMP:20260220T110521Z
CREATED:20260122T103956Z
LAST-MODIFIED:20260220T110521Z
UID:10033110-1768680000-1768686300@freieszenemuc.de
SUMMARY:theater VIEL LÄRM UM NICHTS: Ein gespielter Sturm und ein echtes Gewitter - nach "Der Sturm" von William Shakespeare
DESCRIPTION:»Es ist nicht auszuhalten\, und es gehört doch ausgehalten. Es ist unerträglich\, und es muss angenommen werden als Aufgabe. Es ist geschehen und dauert an.« (Carolin Emcke) \nEine abgelegene Insel. Ariel\, Caliban und Prospero auf der Suche nach Wahrheit in einer gemeinsamen Erinnerung\, die immer in Bewegung ist\, wie das Meer. Plötzlich erscheinen die Geister der Vergangenheit. Rückkehrend aus Afrika\, Kolonisierung feiernd\, segelt Neapels König samt Gefolgschaft und Prosperos intrigantem Bruder\, dem an die Macht geputschten Herzog Mailands\, an der Insel vorbei. Prosperos Rache zerschmettert das Luxus-Partyboot im Sturm und löst damit eine Kettenreaktion von Ereignissen aus.\n„Hell is empty – and all the devils here“. \nDie Dämonen werden auf der Insel angespült. Wie lässt sich nun ein Zukunftsbild denken\, das nicht ausschließlich katastrophisch ist? Familienaufstellung. Rollenverteilung. Wer die Realität beherrschen will\, muss die Fiktion in den Griff bekommen. Aber alles scheint schnurstracks auf ein echtes Gewitter hinaus zu laufen\, denn Prosperos Machtanspruch basiert auf Zwang und Unterwerfung. Wunden\, Narben\, Träume\, sich haltende Hände. Wie will man gelebt haben? Zeit für ein Konzept vom Aufhören?\nOb das wirklich happy endet\, wer sich am Schluss versöhnt oder vertöchtert und wie man aus dem Theater wieder rauskommt\, kann jedenfalls nur durch Erzählen und Erleben dieser Geschichte herausgefunden werden.\nShakespeares Sturm ist eine Geschichte\, in der es nicht um den Besitz absoluter Macht geht\, sondern darum\, dass ein Mensch sie aufgibt. Zeitlos in der Thematik von Aneignung und Kontrolle der Welt\, tragikomisch im Scheitern\, poetisch und tiefgründig wie der Marianengraben. Wir spielen in eigener Übersetzung und Bearbeitung für ein Generationen übergreifendes Publikum und verschmelzen dafür Schauspiel\, Klang- und Videokunst\, Papier- und Figurentheater. \nmit: Ardhi Engl\, Klara Pfeiffer\, Irene Rovan\, Sarah Schuchardt\nRegie & Fassung: Arno Friedrich | Bühne & Kostüme: Claudia Karpfinger\, Katharina Schmidt | Komposition & Livemusik: Ardhi Engl | Papiertheaterbau: Kollektiv | Puppenbau & Coaching: Tine Hagemann | Dramaturgie: Arno Kleinofen | Licht & Technische Einrichtung: Max Reitmayer | Assistenz: Doris Länglacher | Grafik &Videos: Arno Friedrich | Fotos: Robert Haas \nFotos\, Trailer & weitere Infos: https://www.theaterviellaermumnichts.de/sturm \nEine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS\nGefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/theater-viel-laerm-um-nichts-ein-gespielter-sturm-und-ein-echtes-gewitter-2/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/nw_sturm-1.jpg
ORGANIZER;CN="theater VIEL L%C3%84RM UM NICHTS":MAILTO:vlun@gmx.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T214500
DTSTAMP:20260122T103822Z
CREATED:20251117T163716Z
LAST-MODIFIED:20260122T103822Z
UID:10033109-1768680000-1768686300@freieszenemuc.de
SUMMARY:theater VIEL LÄRM UM NICHTS: Ein gespielter STURM und ein echtes Gewitter - nach "Der Sturm" von William Shakespeare
DESCRIPTION:»Es ist nicht auszuhalten\, und es gehört doch ausgehalten. Es ist unerträglich\, und es muss angenommen werden als Aufgabe. Es ist geschehen und dauert an.« (Carolin Emcke) \nEine abgelegene Insel. Ariel\, Caliban und Prospero auf der Suche nach Wahrheit in einer gemeinsamen Erinnerung\, die immer in Bewegung ist\, wie das Meer. Plötzlich erscheinen die Geister der Vergangenheit. Rückkehrend aus Afrika\, Kolonisierung feiernd\, segelt Neapels König samt Gefolgschaft und Prosperos intrigantem Bruder\, dem an die Macht geputschten Herzog Mailands\, an der Insel vorbei. Prosperos Rache zerschmettert das Luxus-Partyboot im Sturm und löst damit eine Kettenreaktion von Ereignissen aus.\n„Hell is empty – and all the devils here“. \nDie Dämonen werden auf der Insel angespült. Wie lässt sich nun ein Zukunftsbild denken\, das nicht ausschließlich katastrophisch ist? Familienaufstellung. Rollenverteilung. Wer die Realität beherrschen will\, muss die Fiktion in den Griff bekommen. Aber alles scheint schnurstracks auf ein echtes Gewitter hinaus zu laufen\, denn Prosperos Machtanspruch basiert auf Zwang und Unterwerfung. Wunden\, Narben\, Träume\, sich haltende Hände. Wie will man gelebt haben? Zeit für ein Konzept vom Aufhören?\nOb das wirklich happy endet\, wer sich am Schluss versöhnt oder vertöchtert und wie man aus dem Theater wieder rauskommt\, kann jedenfalls nur durch Erzählen und Erleben dieser Geschichte herausgefunden werden.\nShakespeares Sturm ist eine Geschichte\, in der es nicht um den Besitz absoluter Macht geht\, sondern darum\, dass ein Mensch sie aufgibt. Zeitlos in der Thematik von Aneignung und Kontrolle der Welt\, tragikomisch im Scheitern\, poetisch und tiefgründig wie der Marianengraben. Wir spielen in eigener Übersetzung und Bearbeitung für ein Generationen übergreifendes Publikum und verschmelzen dafür Schauspiel\, Klang- und Videokunst\, Papier- und Figurentheater. \nmit: Ardhi Engl\, Klara Pfeiffer\, Irene Rovan\, Sarah Schuchardt\nRegie & Fassung: Arno Friedrich | Bühne & Kostüme: Claudia Karpfinger\, Katharina Schmidt | Komposition & Livemusik: Ardhi Engl | Papiertheaterbau: Kollektiv | Puppenbau & Coaching: Tine Hagemann | Dramaturgie: Arno Kleinofen | Licht & Technische Einrichtung: Max Reitmayer | Assistenz: Doris Länglacher | Grafik &Videos: Arno Friedrich | Fotos: Robert Haas \nFotos\, Trailer & weitere Infos: https://www.theaterviellaermumnichts.de/sturm \nEine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS\nGefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/theater-viel-laerm-um-nichts-ein-gespielter-sturm-und-ein-echtes-gewitter/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/nw_sturm-1.jpg
ORGANIZER;CN="theater VIEL L%C3%84RM UM NICHTS":MAILTO:vlun@gmx.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T213000
DTSTAMP:20260114T160134Z
CREATED:20251212T175855Z
LAST-MODIFIED:20260114T160134Z
UID:10033304-1768680000-1768685400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Ruth Geiersberger: VOM VERSCHWINDEN - Betrachtungen mit Text\, Raum und Klang
DESCRIPTION:Betrachtungen mit Text\, Raum und Klang \nvon und mit Ruth Geiersberger\nTexte u.a. von Markus Orth\, Hermann Hesse\, Ingeborg Bachmann\,\n…und eigene Textgeburten \nWie ist es\, wenn man verschwunden ist? Löst man sich auf? Wird man nur unsichtbar und ist also noch da\, nur in einem anderen Zustand? Sind wir Menschen kurz davor\, durch das Desaster\, das wir anrichten\, uns selbst zu vernichten? Wollen wir das wirklich? Bleiben dann die Pflanzen übrig? Übernehmen sie die Herrschaft? In diesem Kontext entwickelt Ruth Geiersberger ihre beiden großen Projekte der letzten Jahre\, „mit Pflanzen“ (2019/20) und „Verlassenschaften“ (2022)\, weiter. Dabei geht es ganz grundsätzlich um das VERSCHWINDEN. Auslöser war die Begegnung mit Ludwig Leichhardt\, einem deutschen Botaniker\, der im 19. Jahrhundert in Australien bei einer Exkursion verschwand. Zurück blieben nur seine Aufzeichnungen. Zur Recherche über das Phänomen des Verschwindens begab sich Ruth Geiersberger im Frühjahr 2024 auf eine Reise nach Australien. \n“Was sollen wir tun und wohin tragen wir unsere Fragen?” – Ein Zitat aus dem Gedicht von Hilde Domin\, das Ruths Geiersbergers Herangehensweise perfekt einfängt. In ihrem einzigartigen Stil verbindet sie Performance\, Gesang und Beobachtung\, um eine Mischung aus Nachdenklichkeit\, Traurigkeit\, Wahnsinn\, Humor und Schönheit zu schaffen. Die unterhaltsamen Auftritte der virtuosen Laut- und Sprachakrobatin\, die 2023 mit dem Theaterpreis der Landeshauptstadt München ausgezeichnet wurde\, bleiben unvergessliche künstlerische Momente. \nwww.verrichtungen.de \n  \n 
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/ruth-geiersberger-vom-verschwinden/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/L1012113-Severin-Vogl_verkl-scaled.jpg
ORGANIZER;CN="TamS Theater":MAILTO:tams@tamstheater.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T213000
DTSTAMP:20251203T130420Z
CREATED:20251203T130420Z
LAST-MODIFIED:20251203T130420Z
UID:10033243-1768680000-1768685400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Teamtheater Tankstelle: Tod eines Handlungsreisenden
DESCRIPTION:von Arthur Miller\nin einer Übersetzung von Volker Schlöndorff\n\nLebenslügen\, Leistungsdenken in einer turbokapitalistischen\, aus den Fugen geratenen Welt. \nDer Tod eines Handlungsreisenden\, uraufgeführt am 10.2.1949 in New York\, erlebt eine Renaissance. Die erfolgreiche Inszenierung des Stücks 1984 am Broadway mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle diente Volker Schlöndorff als Grundlage für seine Verfilmung. Das Scheitern des Handelsvertreters Willy Loman an einem inhumanen Wirtschaftssystem sowie an seiner persönlichen Lebenslüge steht heute für das Scheitern einer Gesellschaftsordnung. Die Orientierungslosigkeit einer ganzen Kultur\, die ihres Glaubens an einen ewigen Fortschritt beraubt ist und der es verwehrt bleibt\, an Traditionen und Lebensmodelle früherer Zeiten anzuknüpfen\, spiegelt sich im Schicksal Willy Lomans und seiner Familie. Die Absurdität des Selbstmordes von Loman\, der den Schein eines Glücks zu retten versucht\, und ein einziges Mal zu sich selbst findet\, indem er sich auslöscht\, ist zu verstehen als Appell an den einzelnen und die Gesellschaft\, sinnvolle Wertordnungen und humane Lebensformen zu entwickeln. Theater Impuls spielt dieses Familiendrama als vierten und letzten Teil der „Tetralogie von Gut und Böse“. \nMit: Barbara Sabel\, Franz Brandhuber\, Simon Brüker\, Hans-Christian Hinterberger\, Urs Klebe\, Matthias Lettner\, Christina Matschoss\, William Newton\, Clemens Nicol\, Sarah Alicia Ritter\, David Thun \nRegie: Andreas Wiedermann\nMaske: Anke Loibl\nSounddesign: Clemens Nicol\nMit freundlicher Genehmigung des Theaterverlags Fischer\nGastspiel von Theater Impuls
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/teamtheater-tankstelle-tod-eines-handlungsreisenden/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/Tod-eines-Handlungsreisenden_16zu9.jpg
ORGANIZER;CN="TEAMTHEATER TANKSTELLE":MAILTO:team@teamtheater.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T213000
DTSTAMP:20251210T201159Z
CREATED:20251123T161100Z
LAST-MODIFIED:20251210T201159Z
UID:10033133-1768680000-1768685400@freieszenemuc.de
SUMMARY:Georg Grieshaber: Die Nosferatu-Passion
DESCRIPTION:Geht es bei “Nosferatu” wirklich nur um Vampire?\nOder auch um Macht und Gier? Um Religion und Glaube? Oder um etwas ganz anderes?\nEin dramatisches Märchen aus einer modernen Welt\, lose basierend auf den Werken von Bram Stoker\, F. W. Murnau und Werner Herzog.\n\nEine Heldentheater-Eigenproduktion. \n\nMit: Martina Sedlmeier\, Momi von Fintel\, Jasmin Barsuhn\, Nils Paskarbies\, Ali Akbaba\, Rebecca Schau und Susann Fanieng\n\n\nMusik: Cassandra Hutsteiner (Cello)\nDramaturgie und Regieassistenz: Susann Fanieng\nBuch und Regie: Georg Grieshaber
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/die-nosferatu-passion-2/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/die_nosferatu-passion_muenchner-heldentheater.png
ORGANIZER;CN="M%C3%BCnchner Heldentheater":MAILTO:muenchner.heldentheater@gmx.de
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T210000
DTSTAMP:20260106T095434Z
CREATED:20260106T094910Z
LAST-MODIFIED:20260106T095434Z
UID:10033345-1768680000-1768683600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Anima Henn: skirts in fur\, unwinding
DESCRIPTION:Skirts in Fur\, Unwinding ist eine poetische Auseinandersetzung mit Einsamkeit und der Kraft der Imagination. Was geschieht\, wenn Langeweile Fantasiewelten hervorbringt? Wenn Einsamkeit sich häutet\, vervielfältigt – und plötzlich beginnt\, eigene Gesellschaft zu erschaffen? Im Zentrum steht eine Frau\, die ihre Einsamkeit abstreift wie eine zweite Haut. Aus ihr entsteht ein Geflecht aus Möglichkeiten\, Begleitern und Projektionen. Das Stück erforscht Traumwelten\, gespeist aus persönlichen Traumerfahrungen\, Kunst und Mythologie. Körper werden zu Trägern von Atmosphären\, zu Andeutungen und Fragmenten einer surrealen Innenwelt. Im Schwebezustand zwischen Realität und Fantasie verwischt das Gewohnte.\nSkirts in Fur\, Unwinding öffnet einen Raum\, in dem Poesie und Surrealismus ineinandergreifen und ein sensibles\, vielschichtiges Porträt innerer Welten entsteht – mal zart\, mal kraftvoll\, immer im Dialog mit dem Unausgesprochenen. \n16.1. 20 Uhr \n17.1. 20 Uhr \n 
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/skirts-in-fur-unwinding/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2026/01/skirts-in-Fur_Armin-Smailovic-scaled-1.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T210000
DTSTAMP:20251207T164226Z
CREATED:20251206T174223Z
LAST-MODIFIED:20251207T164226Z
UID:10033270-1768680000-1768683600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Rykena/Jüngst: Stripping Bolero
DESCRIPTION:Ausgehend von Maurice Ravels musikalischer Komposition des Boleros\, die zugleich permanentes Crescendo als auch pure Ekstase ist\, begibt sich Rykena/Jüngst mit ihrer neuen Produktion Stripping Bolero auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax‘. \nDas Stück spielt mit Höhepunkten\, bricht sie auf\, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen\, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im Striptease. Durch Tanz\, Gebärdensprache\, Gebärdensprachpoesie\, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance\, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird: Der Theaterraum verdichtet sich\, Spannung wird gehalten\, löst sich auf\, Höhepunkte verschieben sich\, Körper stürzen zu Boden oder erzählen Geschichten rückwärts. \n16.1. | 20 Uhr \n17.1. | 20 Uhr \n18.1. | 18 Uhr \n  \nKarten: 6 – 30 €
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/rykena-juengst-stripping-bolero/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/12/RykenaJuengst_StrippingBolero_cJulian-Baumann-4_16x9-scaled.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T200000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T210000
DTSTAMP:20260114T153407Z
CREATED:20251128T132321Z
LAST-MODIFIED:20260114T153407Z
UID:10033191-1768680000-1768683600@freieszenemuc.de
SUMMARY:Malin Kraus: Latexstudien I-IIII
DESCRIPTION:Latexstudien I-IIII\nSerielle Rechercheperformance zur Münchner Arbeiterinnenschaft von Malin Kraus\nLatexstudien I–IIII ist eine serielle\, dokumentarische Performance über Klassismus\, Arbeiterinnenschaft und soziale Unsichtbarkeit im Niedriglohnsektor. Die Inszenierung erzählt anhand vier einzelner und doch kollektiver Arbeitsrealitäten\, die selten sichtbar gemacht werden im öffentlichen Diskurs. Auf Grundlage dokumentarischer Recherchen in einem Schlachthof\, einem Paketverteilzentrum\, einem Nagelstudio und einer Reinigungsfirma entstehen performative Texte aus Interviews\, Gesprächen und Geräuschen des Arbeitsalltags. Die vier Performances stehen für sich\, sind aber ästhetisch und thematisch miteinander verbunden und bilden gemeinsam ein vielstimmiges Tableau weiblicher Arbei\, das an zwei Abenden zu sehen ist. Klänge wie Eigenschaften von Maschinen und Materialien werden zu einer sinnlichen Erfahrung verbunden. Latexstudien I–IIII fragt\, wer gesehen wird\, wessen Stimmen gehört werden – und wie Theater gesellschaftliche Realität sichtbar machen kann. \n\nHIER findest du das Programmheft als PDF. \nHIER findest du das Programmheft in einfacher Sprache. \nHINWEIS: In der Inszenierung kommen laute Geräusche vor. Psychische und sexualisierte Gewalt werden thematisiert. \n\n\nRegie Malin Kraus | Bühne Jenny von Reiche | Kostüm Felix Loeffelholz von Colberg | Musik Kilian Unger | Ausstattungsassistenz Nina Neparidze | Schauspiel Kjell Brutscheid\, Carmen Yasemin Ipek\, Leon Brugger\, Luise Deborah Daberkow \n\nTermine: Sa\, 17.01. | 20:00 + So\, 18.01. | 18:00\nOrt:  PATHOS theater\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nMalin Kraus (sie/ihr\, *2000 in Paderborn) ist als Regisseurin wie Journalistin in München tätig und arbeitet am Münchner Volkstheater als Regieassistentin (davor am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg) sowie als freie Mitarbeiterin beim FREITAG und die junge Bühne. Sie assistierte u.a. Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)\, Lucia Bihler und Christine Umpfenbach\, wodurch sie kontinuierlich ihr Interesse an Formsprachen und Dokumentarischem Theater erweitert hat. Malin Kraus hat ihren Master in Deutscher Literatur mit dem Schwerpunkt auf Gegenwartsdramatik und Zeitlichkeit im März 2024 abgeschlossen an der HU Berlin und promoviert dort aktuell. Für das Jahr 2024 erhielt sie mit Patricia Stövesand die Berliner Literaturfond-Förderung für ihre Projektreihe Von der Seitenbühne – Sprechen und Schreiben über (Um-) Brüche in Literatur und Theater\, in der es um marginalisierte Perspektiven auf das Theater und den Literaturbetrieb ging. Von 2022-2023 war sie als Chefredakteurin der UnAufgefordert journalistisch tätig. Aktuell ist sie Mitglied der Redaktion bei Lothringer 13 in München  und veröffentlichte in der zweite n Ausgabe der Zines ihren Text zu Utopischem Feminismus – ihrem Forschungsschwerpunkt als Journalistin und Künstlerin. 2024 sammelte sie vertiefende Regie- und Dramaturgieerfahrungen auf der Studiobühne in München und im PATHOS theater. Sie ist Teil des Münchner Spontankollektivs working girls und hat im Rahmen derer Arbeit an der installativen und performativen Ausstellung womb 2024 partizipiert. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Regie\, Textarbeit und Öffentlichkeitsarbeit. \nJenny von Reiche (sie/ihr\, *1985 in Berlin) assistierte zwischen 2019 und 2023 am Münchner Volkstheater u.a. bei Anna Marboe\, Claudia Bossard und Mathias Spaan. In dieser Zeit leitete sie den Jugendklub und hat mit Bahnwärter Thiel im Bahnwärter Thiel als Headwriter und Regisseurin ihre erste eigene Inszenierung erarbeitet. In dieser Zeit entwickelte sie ebenfalls die gescriptete Gameshow Über Spiele und den Theater-Podcast Kantinengespräche. Für ihre Abschlussinszenierung Jugend mit ohne Zukunft schrieb sie ebenfalls das Stück. Seit 2023 widmet sie sich vermehrt dem Schreiben und hat mit Und täglich grüßt ihren ersten Kurzgeschichtenband veröffentlicht. 2024 wurde sie für das Mentorship-Programm der freien Szene des Münchner Theaterbüros ausgewählt und hat mit womb 2024 bei der ersten Ausstellung ihres Kollektivs working girls im Rahmen des happy end hotels von broke.today eine immersive\, installative Arbeit gezeigt. 2025 prämieren die von ihr entwickelten Stadtfühlungen – immersive\, inszenierte Stadtführungen durch München. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Bühnenstagestaltung. \nFelix Loeffelholz von Colberg (he/him\, *2003 in München)\, entwickelt schon als Kind ein starkes Interesse am Theater. Nach dem Abitur folgen mehrere Praktika. Unter anderem in der Schneiderei der Münchner Kammerspiele\, im Münchner Hutmacheratelier Fatzke\, bei dem Modedesigner Laurin Schuler in Berlin und bei Hannibal-Collections München. Darauf folgen verschiedene Kostümassistenzen. Prägende Arbeitsverbindungen entstehen mit den Kostümbildnerinnen Kathrin Plath und Juliane Kalkowski an den Münchner Kammerspielen. Am Volkstheater München arbeitet er mit Romy Springsguth und Paula de la Haye. Das unterbewusste Narrativ eines Kostüms steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Sein künstlerisches Interesse gilt der kostümbildnerischen Suche nach Genderneutralität und einer nicht heteronormativen Visualisierung. Für die Kostümbildnerin Leonie Falke ist er künstlerischer Mitarbeiter bei der Produktion The Lobster am Münchner Volkstheater. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Kostümgestaltung. \nKilian Unger (he/him) ist Komponist\, Multiinstrumentalist und Loop-Artist. Er komponiert Musik für Theater- und Tanzproduktionen. Seine Arbeiten wurden unter anderem an renommierten Häusern wie dem Burgtheater Wien\, dem Residenztheater München und dem Urban Arts Ensemble Ruhr aufgeführt. Seine Kompositionen verbinden elektronische Klangwelten mit organischer Instrumentierung – stets im Einklang mit dem Rhythmus und der Poesie der Bühne. Er arbeitete in Deutschland\, Österreich\, der Schweiz\, Frankreich und Großbritannien\, ebenso wie in Simbabwe und Uganda\, und war an Projekten beteiligt\, die von klassischem Theater bis zu Urban Dance- und Breakdance-Produktionen reichen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Soundgestaltung. \nNina Neparidze (sie/ihr\, *1992 in Tiflis/Georgien): Erstes Studium Design mit Schwerpunkt Glasmalerei an der Kunstakademie in Tbilisi. Während des Studiums in Georgien wirkte sie an zwei Theaterprojekten als Regieassistentin mit. Seit 2019 wohnt sie in München\, besuchte zunächst ein Studienkolleg und ist seit 2021 Studentin. 2022 begann sie Theaterwissenschaft an der LMU mit Schwerpunkt Kunstpädagogik im Nebenfach zu studieren. Im Jahr 2023 war sie bereits an Drei Theaterprojekten beteiligt\, in den Bereichen Schauspiel\, Bühnenbild\, Kostüme und Regieassistenz. Im Jahr 2024 hat sie ihr eigenes Theaterprojekt auf der Studiobühne gemacht\, in dem sie Regie geführt hat. Im Jahr 2025 von 03.03 bis 25.04 hat sie zweimonatiges Praktikum im Volkstheater unter Leitung von Evi Bauer und Pascale Martin im Bereich Bühnenbild und Kostüme gemacht. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Ausstattungsassistenz. \nLuise Deborah Daberkow (sie/ihr\, *1991 in Berlin) arbeitet als Schauspielerin und ist Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater. Von 2013 bis 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung an der Universität der Künste in Berlin. Neben zahlreichen Theaterproduktionen am Volkstheater\, u.a. unter der Regie von Pinar Karabulut\, Lucia Bihler\, Christine Umpfenbach und Claudia Bossard\, hat sie regional und überregional bei filmischen Dreharbeiten mitgewirkt. Sie war u.a. 2023 in der Amazon Serie Damaged Goods zu sehen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt Luise als Schauspielerin die Rolle am dritten Abend (Nagelstudio). \nLeon Brugger (he/him\, *1996 in München) ist ausgebildeter Schauspieler und arbeitet in München. Neben zahlreichen Filmprojekten\, darunter der bayerische Independent-Film Hundswut\, der 2024 den Camgoroo Award für den besten Independent Spielfilm gewann\, verkörperte Leon die Rolle des Michl. Als die Hauptrolle Emil Ebel in dem vom FFF Bayern geförderten Abschlussfilms Das eigene Urteil von Lucia Deuerling war Leon 2024 zu sehen. Im englischen Theaterstück Hurly-Burly von David Raabe\, inszeniert von Ria Kovco\, übernahm Leon 2023 die Hauptrolle des Eddie auf der Werkstattbühne in München. Zudem trat er im Januar 2025 in der Hauptrolle des Theaterstücks Tohuwabohu\, produziert vom Morph Kollektiv\, im ILAB auf. Im November 2025 spielt er im dokumentarischen Stück Female Laboratory of the Future der deutsch-ukrainischen Produktion von Malin Kraus mit. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am vierten  Abend (Reinigungsfirma). \nCarmen Yasemin Ipek (*1991 in München) sammelte erste Theatererfahrungen in den Jugendclubs des Münchner Volkstheaters und des Residenztheaters. Bis 2017 studierte sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Rostock (Diplom 2018). Während des Studiums spielte sie am Volkstheater Rostock und am Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin. Danach folgte eine freiberufliche Phase\, in der sie u.a. an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg arbeitete\, sowie mit dem Heilbronner Theater-Kollektiv Tacheles und Tarantismus. 2021 folgte das Erstengagement am Jungen Nationaltheater Mannheim\, wo Ipek 2023 kündigte\, um wieder freiberuflich von ihrer Heimatstadt aus arbeiten zu können. Dennoch führten sie ihre Jobs immer wieder nach Baden-Württemberg\, zuletzt ans Junge Ensemble Stuttgart. Sie ist in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen\, gibt Lesungen\, moderiert und wirkt als Sprecherin in Hörspielen. Seit 2023 engagiert sich Carmen Yasemin Ipek ehrenamtlich beim Queer Film Festival München\, um die queere Community zu unterstützen und gesellschaftlich relevante Themen durch Filme in die Welt zu tragen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Rolle am zweiten Abend (Fließbandfabrik). \nKjell Brutscheidt (he/him\, *1996 in Düsseldorf) absolvierte von 2014 bis 2018 sein Schauspielstudium an der Theaterakademie August Everding in München. Gastengagements führten ihn u.a. ans Residenztheater\, das Düsseldorfer Schauspielhaus\, die Münchner Kammerspiele\, ans Volkstheater München sowie ans Opernhaus Zürich und die Komische Oper Berlin. In der Spielzeit 2019/20 war er Teil des ersten spartenübergreifenden Studios am Theater Bielefeld und arbeitete dort in Oper\, Spiel und Tanz. Kjell Brutscheidt ist regelmäßig für Film & Fernsehproduktionen tätig\, u.a. für Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds and Snakes\, die deutsche Disney+ Serie Pauline\, Sarah Kohr – Irrlichter\, sowie für Schwarzes Gold\, Babylon Berlin\, Disko 76\, ZERV und die mehrfach ausgezeichnete Instagram- Serie @ichbinsophiescholl. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am ersten Abend (Schlachthof). \n\n\n\nGefördert vom Referat für Bildung und Sport und vom Bezirksausschuss 9 Neuhausen-Nymphenburg der Landeshauptstadt München. \n \n\n\nTouch Tour \n\n\nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nBehinderten Parkplatz
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/malin-kraus-latexstudien-i-iiii/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/Gruppenfoto-Fotografie-Jana-Islinger-2.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=Europe/Berlin:20260117T190000
DTEND;TZID=Europe/Berlin:20260117T205000
DTSTAMP:20260115T095553Z
CREATED:20251125T154246Z
LAST-MODIFIED:20260115T095553Z
UID:10033142-1768676400-1768683000@freieszenemuc.de
SUMMARY:AKA:NYX: Importbräute. Mein Schleier\, das Henna und ihre Tränen
DESCRIPTION:Importbräute\nMein Schleier\, das Henna und ihre Tränen\nStationentheaterstück von AKA:NYX\nWenn eine Frau aus dem Fenster schaut und sich fragt\, ob es hoch genug ist – und dennoch bleibt\, kocht\, putzt und lacht\, dann trägt sie eine Geschichte in sich. Diese Geschichten werden Freundinnen anvertraut und Töchtern erzählt\, wenn sie alt genug sind. Doch keinem anderen\, denn niemand sonst würde sie verstehen. Die Frauen sind von weit her an einen Ort gekommen\, an dem sie nichts kennen – außer ihren Ehemann. Und dieser Mann wird alles für sie. \nMerve Kayikci und Dorothea Schroeder haben mit vielen solcher Frauen in Deutschland gesprochen. Ihre verblassten Träume und gewachsenen Hoffnungen leben mit uns in diesem Land. Aus den Erzählungen ist ein Stationentheaterstück entstanden\, das uns alle einlädt\, diese Mütter\, Nachbarinnen und Mitmenschen nun wirklich zu sehen\, zu verstehen – und ihre Namen zu lernen. \n\n» … genau in dem Moment\, in dem einen das Gefühl beschleicht\, jetzt wird das vorgeführte Ritual doch zu einem folkloristischen Klimbim\, lässt Schroeder mit Gespür für exaktes Timing den Abend umschlagen. Dann wird es richtig aufregend. (…) Und dann erkennt man\, dass man sich nicht zurücklehnen kann\, dass hier einerseits ein Clash von Kulturen erzählt wird\, andererseits einem aber einiges vertraut vorkommt. Rollenverhalten\, weibliche Selbstdefinition\, man denkt an die eigenen Eltern. Man lernt\, man denkt sehr viel\, auch nach dem Abend\, sinnlich angeregt.« Süddeutsche Zeitung\, 23.2.25 \n»Es ist die theatralische Kraft der beiden Darstellerinnen und die Verschränkung von öffentlichem Raum mit Theater\, die diese Aufführung zu einem beinah historischen Dokument machen. Und zu einer politischen Botschaft. Denn ausbrechen\, vom Objekt zum Subjekt der eigenen Geschichte zu werden\, den Kampf kennen Frauen überall auf der Welt.« Augsburger Allgemeine\, 27.2.25 \n»Die Schauspieler:innen Elif Esmen und Karoline Stegemann erzählen wahre Geschichten von sogenannten Importbräuten. (…) Vom Clash der Kulturen\, aber vielmehr noch vom Patriarchat\, kulturunabhängigen Rollenbildern\, Erwartungen und Hoffnungen\, die sich nur hart erkämpft einlösen können. Esmen und Stegemann erzählen diese Geschichten so\, dass es einem den Atem anhält – zurücklehnen ist nicht.« Theater der Zeit\, 25.2.25 \n„Am Ende steht eine klare Aufforderung: Bitte erzählt weiter eure Geschichten – und bitte\, liebe Augsburger*innen\, geht in dieses Stück!“ a3Kultur\, 25.02.2025 \n„Vor allem in der Kneipe gibt die Mischung aus Profi- und Laiendarstellerinnen und zufällig  anwesenden (meist männlichen) Gästen ein sehr reales Bild. (…) Das immersiv-interaktive Theaterprojekt gibt durch die Fassade freundlich praktizierter Bräuche einen Blick in die isolierte Lebenswelt nachgewanderter Arbeiterfrauen.“ Theater Heute\, Mai 2025 \n\n\nRegie Doro Schroeder | Autorinnen Merve Kayikci und Doro Schroeder | Produktionsleiterin Lisa Bühler | Kostüme Marie Wildmann | Performerinnen Gamze Alakus und Karoline Stegemann | Weitere Darstellerinnen Ayse Karaagac\, Ruken Nas\, Rin Proißl\, Miriam Radlinger\, Payman Rasho\, Marie Schweizer \n\nMerve Kayikci ist Journalistin und Moderatorin für Podcasts und Radiosendungen. Sie studierte Jura und Journalismus und arbeitet seit acht Jahren in verschiedenen Bereichen der Medienbranche. Sie wurde bekannt durch ihren Podcast „Primamuslima – Wir reden mit!“\, den sie erst in Eigenregie veröffentlichte und den dann der Bayerische Rundfunk hostete. Für ihren Podcast „Maschallah!“ gewann sie auf der RE:publica 2019 den Deezer-Podcastpreis. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie erstmals am Landestheater Tübingen zusammen und schrieb sowie performte einen Gegenentwurf zu Luthers 95 Thesen. Seither berät sie den NYX e.V. regelmäßig in Bezug auf interkulturelle und muslimische Themen. Aktuell arbeitet sie als Projektmanagerin in der Innovationsabteilung des SWRs. \nDorothea Schroeder studierte Regie an der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“. Seither arbeitet sie als freischaffende Regisseurin an Stadt- und Staatstheatern sowie in der Freien Szene. Ihre Arbeiten waren u.a. zu sehen in Rostock\, Saarbrücken\, München\, Tübingen\, Köln\, Berlin\, Düsseldorf\, Mannheim\, Augsburg und Erlangen. Sie ist Mitbegründerin des AKA:NYX und realisiert über diesen Verein ihre Produktionen in der Freien Szene. Theaterprojekt “Mir geht es vor allem ums Ankommen“. \nKaroline Stegemannwuchs in Halle / Saale auf und studierte Schauspiel an der Hochschule für Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Ihr erstes Festengagement hatte sie am Landestheater Detmold\, in den Jahren 2017 bis 2020 war sie Ensemblemitglied am Staatstheater Augsburg. Seitdem arbeitet sie freischaffend als Regisseurin und Performerin für Audiowalks. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie 2019 bis 2022 zusammen in der interkontinentalen Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“\, gefördert im Fonds „Turn“ der Kulturstiftung des Bundes\, eine Koproduktion des Staatstheaters Augsburg mit der südafrikanischen Puppenspielgruppe Ukwanda. \nGamze Alakusabsolvierte die Schauspielschule an der Akademie für darstellende Kunst\, adk-ulm. Dies ergänzte sie mit folgenden Fächern: Figurentheater\, Pantomime\, Szenisches Schreiben. Darauf folgend besuchte sie die Philipps-Universität Marburg und die Aix-Marseille Université in Frankreich\, an denen sie Romanische Philologie/Französisch studierte. Während und nach ihrer Ausbildungszeit war sie an verschiedenen Theatern engagiert: Interkulturelles Theaterzentrum Berlin\, Neues Theater Burgau\, Akademietheater Ulm\, Junges Theater Augsburg\, Theater in Kempten. Zudem war sie Mitglied des französischen Theaterensembles Les FrancoFous. \nLisa Bühlerstudierte in Weimar und Jena Kulturmanagement und -geschichte und arbeitet seitdem als Kulturmanagerin\, vorwiegend  in den Freien Darstellenden Künsten. Sie ist Leiterin des Freien Ensembles  bluespots productions undarbeitet regelmäßig für das das Junge Theater Augsburg\, das sensemble Theater\, die Performancegruppe performic und viele mehr. \nMarie Wildmann absolvierte ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien sowie an der Toneelacademie in Maastricht. Seitdem arbeitete sie als Assistentin und Kostümmitarbeiterin am Schauspielhaus Wien\, der Staatsoper Hannover und dem Aalto-Musiktheater in Essen\, für das Landestheater Schwaben gestaltete sie von 2018 bis 2020 diverse Bühnen- und Kostümbilder. Seitdem arbeitet Marie Wildmann in der Kostümabteilung des Staatstheater Augsburgs und zeichnet sich für viele Produktionen als Kostümbildnerin verantwortlich\, auch schon für die interkontinentale Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“ mit Dorothea Schroeder als Regisseurin. \n\nTermine: Do\, 15.01. + Fr\, 16.01. + Sa\, 17.01. | 19:00\nOrt: Paul-Heyse-Straße 24 / Ecke Landwehrstraße (Treffpunkt)\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nHINWEISE \n\n\n\nEs sind keine Parkplätze vorhanden. Die nächstgelegenen U-Bahn-Haltestellen sind Hbf oder Theresienwiese. \nZwischen den Spielorten sind Laufwege im Freien zurückzulegen\, wegen Stufen und Schwellen ist das Stück nicht barrierefrei. \nInhaltliche Hinweise / Triggerwarnungen: Es wird Gewalt an Frauen thematisiert. Die Inszenierung berührt die Themen Diskriminierung migrantischer Frauen\, Patriarchat und Einsamkeit. \nSensorische Hinweise: Es werden blinkende Lichter und laute Sirenen eingesetzt. \n\n\nGefördert durch das Kulturreferat und den Bezirksausschuss 2 Ludwigvorstadt – Isarvorstadt der Landeshauptstadt München.
URL:https://freieszenemuc.de/en/event/akanyx-importbraeute-mein-schleier-das-henna-und-ihre-traenen/2026-01-17/
LOCATION:Andere… (mehr Informationen zum Ort im Infotext)\, München\, Germany
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://freieszenemuc.de/wp-content/uploads/2025/11/B25-Importbraeute-©-Fabian-Schreyer-low-res-11.jpg
ORGANIZER;CN="PATHOS theater":MAILTO:ticket@pathos.theater
END:VEVENT
END:VCALENDAR