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SUMMARY:Rykena/Jüngst: Stripping Bolero
DESCRIPTION:Ausgehend von Maurice Ravels musikalischer Komposition des Boleros\, die zugleich permanentes Crescendo als auch pure Ekstase ist\, begibt sich Rykena/Jüngst mit ihrer neuen Produktion Stripping Bolero auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax‘. \nDas Stück spielt mit Höhepunkten\, bricht sie auf\, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen\, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im Striptease. Durch Tanz\, Gebärdensprache\, Gebärdensprachpoesie\, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance\, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird: Der Theaterraum verdichtet sich\, Spannung wird gehalten\, löst sich auf\, Höhepunkte verschieben sich\, Körper stürzen zu Boden oder erzählen Geschichten rückwärts. \n16.1. | 20 Uhr \n17.1. | 20 Uhr \n18.1. | 18 Uhr \n  \nKarten: 6 – 30 €
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SUMMARY:Malin Kraus: Latexstudien I-IIII
DESCRIPTION:Latexstudien I-IIII\nSerielle Rechercheperformance zur Münchner Arbeiterinnenschaft von Malin Kraus\nLatexstudien I–IIII ist eine serielle\, dokumentarische Performance über Klassismus\, Arbeiterinnenschaft und soziale Unsichtbarkeit im Niedriglohnsektor. Die Inszenierung erzählt anhand vier einzelner und doch kollektiver Arbeitsrealitäten\, die selten sichtbar gemacht werden im öffentlichen Diskurs. Auf Grundlage dokumentarischer Recherchen in einem Schlachthof\, einem Paketverteilzentrum\, einem Nagelstudio und einer Reinigungsfirma entstehen performative Texte aus Interviews\, Gesprächen und Geräuschen des Arbeitsalltags. Die vier Performances stehen für sich\, sind aber ästhetisch und thematisch miteinander verbunden und bilden gemeinsam ein vielstimmiges Tableau weiblicher Arbei\, das an zwei Abenden zu sehen ist. Klänge wie Eigenschaften von Maschinen und Materialien werden zu einer sinnlichen Erfahrung verbunden. Latexstudien I–IIII fragt\, wer gesehen wird\, wessen Stimmen gehört werden – und wie Theater gesellschaftliche Realität sichtbar machen kann. \n\nHIER findest du das Programmheft als PDF. \nHIER findest du das Programmheft in einfacher Sprache. \nHINWEIS: In der Inszenierung kommen laute Geräusche vor. Psychische und sexualisierte Gewalt werden thematisiert. \n\n\nRegie Malin Kraus | Bühne Jenny von Reiche | Kostüm Felix Loeffelholz von Colberg | Musik Kilian Unger | Ausstattungsassistenz Nina Neparidze | Schauspiel Kjell Brutscheid\, Carmen Yasemin Ipek\, Leon Brugger\, Luise Deborah Daberkow \n\nTermine: Sa\, 17.01. | 20:00 + So\, 18.01. | 18:00\nOrt:  PATHOS theater\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nMalin Kraus (sie/ihr\, *2000 in Paderborn) ist als Regisseurin wie Journalistin in München tätig und arbeitet am Münchner Volkstheater als Regieassistentin (davor am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg) sowie als freie Mitarbeiterin beim FREITAG und die junge Bühne. Sie assistierte u.a. Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)\, Lucia Bihler und Christine Umpfenbach\, wodurch sie kontinuierlich ihr Interesse an Formsprachen und Dokumentarischem Theater erweitert hat. Malin Kraus hat ihren Master in Deutscher Literatur mit dem Schwerpunkt auf Gegenwartsdramatik und Zeitlichkeit im März 2024 abgeschlossen an der HU Berlin und promoviert dort aktuell. Für das Jahr 2024 erhielt sie mit Patricia Stövesand die Berliner Literaturfond-Förderung für ihre Projektreihe Von der Seitenbühne – Sprechen und Schreiben über (Um-) Brüche in Literatur und Theater\, in der es um marginalisierte Perspektiven auf das Theater und den Literaturbetrieb ging. Von 2022-2023 war sie als Chefredakteurin der UnAufgefordert journalistisch tätig. Aktuell ist sie Mitglied der Redaktion bei Lothringer 13 in München  und veröffentlichte in der zweite n Ausgabe der Zines ihren Text zu Utopischem Feminismus – ihrem Forschungsschwerpunkt als Journalistin und Künstlerin. 2024 sammelte sie vertiefende Regie- und Dramaturgieerfahrungen auf der Studiobühne in München und im PATHOS theater. Sie ist Teil des Münchner Spontankollektivs working girls und hat im Rahmen derer Arbeit an der installativen und performativen Ausstellung womb 2024 partizipiert. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Regie\, Textarbeit und Öffentlichkeitsarbeit. \nJenny von Reiche (sie/ihr\, *1985 in Berlin) assistierte zwischen 2019 und 2023 am Münchner Volkstheater u.a. bei Anna Marboe\, Claudia Bossard und Mathias Spaan. In dieser Zeit leitete sie den Jugendklub und hat mit Bahnwärter Thiel im Bahnwärter Thiel als Headwriter und Regisseurin ihre erste eigene Inszenierung erarbeitet. In dieser Zeit entwickelte sie ebenfalls die gescriptete Gameshow Über Spiele und den Theater-Podcast Kantinengespräche. Für ihre Abschlussinszenierung Jugend mit ohne Zukunft schrieb sie ebenfalls das Stück. Seit 2023 widmet sie sich vermehrt dem Schreiben und hat mit Und täglich grüßt ihren ersten Kurzgeschichtenband veröffentlicht. 2024 wurde sie für das Mentorship-Programm der freien Szene des Münchner Theaterbüros ausgewählt und hat mit womb 2024 bei der ersten Ausstellung ihres Kollektivs working girls im Rahmen des happy end hotels von broke.today eine immersive\, installative Arbeit gezeigt. 2025 prämieren die von ihr entwickelten Stadtfühlungen – immersive\, inszenierte Stadtführungen durch München. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Bühnenstagestaltung. \nFelix Loeffelholz von Colberg (he/him\, *2003 in München)\, entwickelt schon als Kind ein starkes Interesse am Theater. Nach dem Abitur folgen mehrere Praktika. Unter anderem in der Schneiderei der Münchner Kammerspiele\, im Münchner Hutmacheratelier Fatzke\, bei dem Modedesigner Laurin Schuler in Berlin und bei Hannibal-Collections München. Darauf folgen verschiedene Kostümassistenzen. Prägende Arbeitsverbindungen entstehen mit den Kostümbildnerinnen Kathrin Plath und Juliane Kalkowski an den Münchner Kammerspielen. Am Volkstheater München arbeitet er mit Romy Springsguth und Paula de la Haye. Das unterbewusste Narrativ eines Kostüms steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Sein künstlerisches Interesse gilt der kostümbildnerischen Suche nach Genderneutralität und einer nicht heteronormativen Visualisierung. Für die Kostümbildnerin Leonie Falke ist er künstlerischer Mitarbeiter bei der Produktion The Lobster am Münchner Volkstheater. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Kostümgestaltung. \nKilian Unger (he/him) ist Komponist\, Multiinstrumentalist und Loop-Artist. Er komponiert Musik für Theater- und Tanzproduktionen. Seine Arbeiten wurden unter anderem an renommierten Häusern wie dem Burgtheater Wien\, dem Residenztheater München und dem Urban Arts Ensemble Ruhr aufgeführt. Seine Kompositionen verbinden elektronische Klangwelten mit organischer Instrumentierung – stets im Einklang mit dem Rhythmus und der Poesie der Bühne. Er arbeitete in Deutschland\, Österreich\, der Schweiz\, Frankreich und Großbritannien\, ebenso wie in Simbabwe und Uganda\, und war an Projekten beteiligt\, die von klassischem Theater bis zu Urban Dance- und Breakdance-Produktionen reichen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Soundgestaltung. \nNina Neparidze (sie/ihr\, *1992 in Tiflis/Georgien): Erstes Studium Design mit Schwerpunkt Glasmalerei an der Kunstakademie in Tbilisi. Während des Studiums in Georgien wirkte sie an zwei Theaterprojekten als Regieassistentin mit. Seit 2019 wohnt sie in München\, besuchte zunächst ein Studienkolleg und ist seit 2021 Studentin. 2022 begann sie Theaterwissenschaft an der LMU mit Schwerpunkt Kunstpädagogik im Nebenfach zu studieren. Im Jahr 2023 war sie bereits an Drei Theaterprojekten beteiligt\, in den Bereichen Schauspiel\, Bühnenbild\, Kostüme und Regieassistenz. Im Jahr 2024 hat sie ihr eigenes Theaterprojekt auf der Studiobühne gemacht\, in dem sie Regie geführt hat. Im Jahr 2025 von 03.03 bis 25.04 hat sie zweimonatiges Praktikum im Volkstheater unter Leitung von Evi Bauer und Pascale Martin im Bereich Bühnenbild und Kostüme gemacht. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Ausstattungsassistenz. \nLuise Deborah Daberkow (sie/ihr\, *1991 in Berlin) arbeitet als Schauspielerin und ist Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater. Von 2013 bis 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung an der Universität der Künste in Berlin. Neben zahlreichen Theaterproduktionen am Volkstheater\, u.a. unter der Regie von Pinar Karabulut\, Lucia Bihler\, Christine Umpfenbach und Claudia Bossard\, hat sie regional und überregional bei filmischen Dreharbeiten mitgewirkt. Sie war u.a. 2023 in der Amazon Serie Damaged Goods zu sehen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt Luise als Schauspielerin die Rolle am dritten Abend (Nagelstudio). \nLeon Brugger (he/him\, *1996 in München) ist ausgebildeter Schauspieler und arbeitet in München. Neben zahlreichen Filmprojekten\, darunter der bayerische Independent-Film Hundswut\, der 2024 den Camgoroo Award für den besten Independent Spielfilm gewann\, verkörperte Leon die Rolle des Michl. Als die Hauptrolle Emil Ebel in dem vom FFF Bayern geförderten Abschlussfilms Das eigene Urteil von Lucia Deuerling war Leon 2024 zu sehen. Im englischen Theaterstück Hurly-Burly von David Raabe\, inszeniert von Ria Kovco\, übernahm Leon 2023 die Hauptrolle des Eddie auf der Werkstattbühne in München. Zudem trat er im Januar 2025 in der Hauptrolle des Theaterstücks Tohuwabohu\, produziert vom Morph Kollektiv\, im ILAB auf. Im November 2025 spielt er im dokumentarischen Stück Female Laboratory of the Future der deutsch-ukrainischen Produktion von Malin Kraus mit. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am vierten  Abend (Reinigungsfirma). \nCarmen Yasemin Ipek (*1991 in München) sammelte erste Theatererfahrungen in den Jugendclubs des Münchner Volkstheaters und des Residenztheaters. Bis 2017 studierte sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Rostock (Diplom 2018). Während des Studiums spielte sie am Volkstheater Rostock und am Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin. Danach folgte eine freiberufliche Phase\, in der sie u.a. an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg arbeitete\, sowie mit dem Heilbronner Theater-Kollektiv Tacheles und Tarantismus. 2021 folgte das Erstengagement am Jungen Nationaltheater Mannheim\, wo Ipek 2023 kündigte\, um wieder freiberuflich von ihrer Heimatstadt aus arbeiten zu können. Dennoch führten sie ihre Jobs immer wieder nach Baden-Württemberg\, zuletzt ans Junge Ensemble Stuttgart. Sie ist in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen\, gibt Lesungen\, moderiert und wirkt als Sprecherin in Hörspielen. Seit 2023 engagiert sich Carmen Yasemin Ipek ehrenamtlich beim Queer Film Festival München\, um die queere Community zu unterstützen und gesellschaftlich relevante Themen durch Filme in die Welt zu tragen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Rolle am zweiten Abend (Fließbandfabrik). \nKjell Brutscheidt (he/him\, *1996 in Düsseldorf) absolvierte von 2014 bis 2018 sein Schauspielstudium an der Theaterakademie August Everding in München. Gastengagements führten ihn u.a. ans Residenztheater\, das Düsseldorfer Schauspielhaus\, die Münchner Kammerspiele\, ans Volkstheater München sowie ans Opernhaus Zürich und die Komische Oper Berlin. In der Spielzeit 2019/20 war er Teil des ersten spartenübergreifenden Studios am Theater Bielefeld und arbeitete dort in Oper\, Spiel und Tanz. Kjell Brutscheidt ist regelmäßig für Film & Fernsehproduktionen tätig\, u.a. für Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds and Snakes\, die deutsche Disney+ Serie Pauline\, Sarah Kohr – Irrlichter\, sowie für Schwarzes Gold\, Babylon Berlin\, Disko 76\, ZERV und die mehrfach ausgezeichnete Instagram- Serie @ichbinsophiescholl. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am ersten Abend (Schlachthof). \n\n\n\nGefördert vom Referat für Bildung und Sport und vom Bezirksausschuss 9 Neuhausen-Nymphenburg der Landeshauptstadt München. \n \n\n\nTouch Tour \n\n\nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nBehinderten Parkplatz
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SUMMARY:Verena Sarré: DIE ZAUBERFLÖTE - DIE FAMILIENOPER
DESCRIPTION:DIE ZAUBERFLÖTE\nDer Kult-Klassiker für die ganze Familie!\nWiederaufnahme im Januar 2026:\nFr  16.1.2026 um 17.30 Wiederaufnahme Premiere\nSa 17.1.2026 um 11.00 und 17.00\nSo 18.1.2026 um 11.00 und um 16.00\nWo: Alte Kongresshalle\, Am Bavariapark 14 in München\n\n\n\n\nDer junge Tamino\, leidenschaftlicher Gamer\, begibt sich mit Euch auf eine Reise durch ein magisches Zauberland. Es geht turbulent zu: Tamino verliebt sich in Prinzessin Pamina\, obwohl er sie noch nie gesehen hat. Der lustige Papageno weiß natürlich alles besser – wie die Erwachsenen eben auch. Und vielleicht ist Paminas Mutter\, die Königin der Nacht\, gar nicht so böse\, wie alle glauben. Und dann tauchen plötzlich auch noch Peter Pan und Schneewittchen auf… Lasst Euch überraschen! \nNach der gefeierten Erstaufführung im Januar 2025 kehrt die fantasievolle Inszenierung der Sarré Musikprojekte nun als Wiederaufnahme-Premiere zurück auf die Bühne! \nUnter der künstlerischen Gesamtleitung von Verena Sarré präsentieren über 80 Kinder und Jugendliche – bis hin zu den Hauptrollen – Mozarts Meisterwerk in einer farbenfrohen\, phantasievollen und familiengerechten Produktion. \nMit einer Professionalität und Bühnenpräsenz\, die ihresgleichen sucht\, bietet dieses außergewöhnliche Projekt ein Erlebnis\, das man so nirgendwo sonst findet. \nDirigent: Liviu Petcu\, Oleg Ptashnikov\, Musiker der Bayerischen Staatstheater\, Regie: Julia Riegel\, Gesamtleitung und musikalische Leitung: Verena Sarré\, Kostüm: Carla Schwering\, Choreographie: Arabella Wäscher\, Maida Korinteli
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SUMMARY:HOFSPIELHAUS: Giesing Mountain
DESCRIPTION:Ein Theaterstück mit Film von Stefan Kastner\nDas Jubiläumsstück zum 10. Geburtstag. Nach dem Eröffnungsstück Die Sphinx von Giesing im Jahr 2015 steigen wir jetzt auf neue Gipfel! \nDen ehemaligen Präsidenten des FC Giesing treibt die Befürchtung um\, dass der Giesinger Berg wegen des Klimawandels demnächst in die Isar abrutschen könnte\, überhaupt München in Kürze das Zeitliche segnet. Benni\, ehemaliger Thomaner-Sängerknabe aus Leipzig\, und Silvie\, Punkerin und Tochter von Robin Page\, versuchen unterdessen in der Wohnung von Ella\, der Nichte der Sphinx von Giesing\, in der Tegernseer Landstraße\, in einem Gemisch aus Melancholie und Sehnsucht ihr Leben neu zu ordnen.\nMit Isabel Kott\, Julia Gröbl\, Rainer Haustein\, Burkhard Kosche Im Film: Michaela May\, Michael A. Grimm\, Susanne Rohrer\, Veronika von Quast\, Inge Rassaerts\, Markus Stadler\, Norbert Groh\, Esther Schöpf\, Jamal Braun\, Christiane Brammer\, Veronika Eckbauer\, Maria Helgath\, Nicola Hermann
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SUMMARY:theater VIEL LÄRM UM NICHTS: Ein gespielter Sturm und ein echtes Gewitter - nach "Der Sturm" von William Shakespeare
DESCRIPTION:»Es ist nicht auszuhalten\, und es gehört doch ausgehalten. Es ist unerträglich\, und es muss angenommen werden als Aufgabe. Es ist geschehen und dauert an.« (Carolin Emcke) \nEine abgelegene Insel. Ariel\, Caliban und Prospero auf der Suche nach Wahrheit in einer gemeinsamen Erinnerung\, die immer in Bewegung ist\, wie das Meer. Plötzlich erscheinen die Geister der Vergangenheit. Rückkehrend aus Afrika\, Kolonisierung feiernd\, segelt Neapels König samt Gefolgschaft und Prosperos intrigantem Bruder\, dem an die Macht geputschten Herzog Mailands\, an der Insel vorbei. Prosperos Rache zerschmettert das Luxus-Partyboot im Sturm und löst damit eine Kettenreaktion von Ereignissen aus.\n„Hell is empty – and all the devils here“. \nDie Dämonen werden auf der Insel angespült. Wie lässt sich nun ein Zukunftsbild denken\, das nicht ausschließlich katastrophisch ist? Familienaufstellung. Rollenverteilung. Wer die Realität beherrschen will\, muss die Fiktion in den Griff bekommen. Aber alles scheint schnurstracks auf ein echtes Gewitter hinaus zu laufen\, denn Prosperos Machtanspruch basiert auf Zwang und Unterwerfung. Wunden\, Narben\, Träume\, sich haltende Hände. Wie will man gelebt haben? Zeit für ein Konzept vom Aufhören?\nOb das wirklich happy endet\, wer sich am Schluss versöhnt oder vertöchtert und wie man aus dem Theater wieder rauskommt\, kann jedenfalls nur durch Erzählen und Erleben dieser Geschichte herausgefunden werden.\nShakespeares Sturm ist eine Geschichte\, in der es nicht um den Besitz absoluter Macht geht\, sondern darum\, dass ein Mensch sie aufgibt. Zeitlos in der Thematik von Aneignung und Kontrolle der Welt\, tragikomisch im Scheitern\, poetisch und tiefgründig wie der Marianengraben. Wir spielen in eigener Übersetzung und Bearbeitung für ein Generationen übergreifendes Publikum und verschmelzen dafür Schauspiel\, Klang- und Videokunst\, Papier- und Figurentheater. \nmit: Ardhi Engl\, Klara Pfeiffer\, Irene Rovan\, Sarah Schuchardt\nRegie & Fassung: Arno Friedrich | Bühne & Kostüme: Claudia Karpfinger\, Katharina Schmidt | Komposition & Livemusik: Ardhi Engl | Papiertheaterbau: Kollektiv | Puppenbau & Coaching: Tine Hagemann | Dramaturgie: Arno Kleinofen | Licht & Technische Einrichtung: Max Reitmayer | Assistenz: Doris Länglacher | Grafik &Videos: Arno Friedrich | Fotos: Robert Haas \nFotos\, Trailer & weitere Infos: https://www.theaterviellaermumnichts.de/sturm \nEine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS\nGefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
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DESCRIPTION:»Es ist nicht auszuhalten\, und es gehört doch ausgehalten. Es ist unerträglich\, und es muss angenommen werden als Aufgabe. Es ist geschehen und dauert an.« (Carolin Emcke) \nEine abgelegene Insel. Ariel\, Caliban und Prospero auf der Suche nach Wahrheit in einer gemeinsamen Erinnerung\, die immer in Bewegung ist\, wie das Meer. Plötzlich erscheinen die Geister der Vergangenheit. Rückkehrend aus Afrika\, Kolonisierung feiernd\, segelt Neapels König samt Gefolgschaft und Prosperos intrigantem Bruder\, dem an die Macht geputschten Herzog Mailands\, an der Insel vorbei. Prosperos Rache zerschmettert das Luxus-Partyboot im Sturm und löst damit eine Kettenreaktion von Ereignissen aus.\n„Hell is empty – and all the devils here“. \nDie Dämonen werden auf der Insel angespült. Wie lässt sich nun ein Zukunftsbild denken\, das nicht ausschließlich katastrophisch ist? Familienaufstellung. Rollenverteilung. Wer die Realität beherrschen will\, muss die Fiktion in den Griff bekommen. Aber alles scheint schnurstracks auf ein echtes Gewitter hinaus zu laufen\, denn Prosperos Machtanspruch basiert auf Zwang und Unterwerfung. Wunden\, Narben\, Träume\, sich haltende Hände. Wie will man gelebt haben? Zeit für ein Konzept vom Aufhören?\nOb das wirklich happy endet\, wer sich am Schluss versöhnt oder vertöchtert und wie man aus dem Theater wieder rauskommt\, kann jedenfalls nur durch Erzählen und Erleben dieser Geschichte herausgefunden werden.\nShakespeares Sturm ist eine Geschichte\, in der es nicht um den Besitz absoluter Macht geht\, sondern darum\, dass ein Mensch sie aufgibt. Zeitlos in der Thematik von Aneignung und Kontrolle der Welt\, tragikomisch im Scheitern\, poetisch und tiefgründig wie der Marianengraben. Wir spielen in eigener Übersetzung und Bearbeitung für ein Generationen übergreifendes Publikum und verschmelzen dafür Schauspiel\, Klang- und Videokunst\, Papier- und Figurentheater. \nmit: Ardhi Engl\, Klara Pfeiffer\, Irene Rovan\, Sarah Schuchardt\nRegie & Fassung: Arno Friedrich | Bühne & Kostüme: Claudia Karpfinger\, Katharina Schmidt | Komposition & Livemusik: Ardhi Engl | Papiertheaterbau: Kollektiv | Puppenbau & Coaching: Tine Hagemann | Dramaturgie: Arno Kleinofen | Licht & Technische Einrichtung: Max Reitmayer | Assistenz: Doris Länglacher | Grafik &Videos: Arno Friedrich | Fotos: Robert Haas \nFotos\, Trailer & weitere Infos: https://www.theaterviellaermumnichts.de/sturm \nEine Produktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS\nGefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München
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SUMMARY:Ruth Geiersberger: VOM VERSCHWINDEN - Betrachtungen mit Text\, Raum und Klang
DESCRIPTION:Betrachtungen mit Text\, Raum und Klang \nvon und mit Ruth Geiersberger\nTexte u.a. von Markus Orth\, Hermann Hesse\, Ingeborg Bachmann\,\n…und eigene Textgeburten \nWie ist es\, wenn man verschwunden ist? Löst man sich auf? Wird man nur unsichtbar und ist also noch da\, nur in einem anderen Zustand? Sind wir Menschen kurz davor\, durch das Desaster\, das wir anrichten\, uns selbst zu vernichten? Wollen wir das wirklich? Bleiben dann die Pflanzen übrig? Übernehmen sie die Herrschaft? In diesem Kontext entwickelt Ruth Geiersberger ihre beiden großen Projekte der letzten Jahre\, „mit Pflanzen“ (2019/20) und „Verlassenschaften“ (2022)\, weiter. Dabei geht es ganz grundsätzlich um das VERSCHWINDEN. Auslöser war die Begegnung mit Ludwig Leichhardt\, einem deutschen Botaniker\, der im 19. Jahrhundert in Australien bei einer Exkursion verschwand. Zurück blieben nur seine Aufzeichnungen. Zur Recherche über das Phänomen des Verschwindens begab sich Ruth Geiersberger im Frühjahr 2024 auf eine Reise nach Australien. \n“Was sollen wir tun und wohin tragen wir unsere Fragen?” – Ein Zitat aus dem Gedicht von Hilde Domin\, das Ruths Geiersbergers Herangehensweise perfekt einfängt. In ihrem einzigartigen Stil verbindet sie Performance\, Gesang und Beobachtung\, um eine Mischung aus Nachdenklichkeit\, Traurigkeit\, Wahnsinn\, Humor und Schönheit zu schaffen. Die unterhaltsamen Auftritte der virtuosen Laut- und Sprachakrobatin\, die 2023 mit dem Theaterpreis der Landeshauptstadt München ausgezeichnet wurde\, bleiben unvergessliche künstlerische Momente. \nwww.verrichtungen.de \n  \n 
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SUMMARY:Teamtheater Tankstelle: Tod eines Handlungsreisenden
DESCRIPTION:von Arthur Miller\nin einer Übersetzung von Volker Schlöndorff\n\nLebenslügen\, Leistungsdenken in einer turbokapitalistischen\, aus den Fugen geratenen Welt. \nDer Tod eines Handlungsreisenden\, uraufgeführt am 10.2.1949 in New York\, erlebt eine Renaissance. Die erfolgreiche Inszenierung des Stücks 1984 am Broadway mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle diente Volker Schlöndorff als Grundlage für seine Verfilmung. Das Scheitern des Handelsvertreters Willy Loman an einem inhumanen Wirtschaftssystem sowie an seiner persönlichen Lebenslüge steht heute für das Scheitern einer Gesellschaftsordnung. Die Orientierungslosigkeit einer ganzen Kultur\, die ihres Glaubens an einen ewigen Fortschritt beraubt ist und der es verwehrt bleibt\, an Traditionen und Lebensmodelle früherer Zeiten anzuknüpfen\, spiegelt sich im Schicksal Willy Lomans und seiner Familie. Die Absurdität des Selbstmordes von Loman\, der den Schein eines Glücks zu retten versucht\, und ein einziges Mal zu sich selbst findet\, indem er sich auslöscht\, ist zu verstehen als Appell an den einzelnen und die Gesellschaft\, sinnvolle Wertordnungen und humane Lebensformen zu entwickeln. Theater Impuls spielt dieses Familiendrama als vierten und letzten Teil der „Tetralogie von Gut und Böse“. \nMit: Barbara Sabel\, Franz Brandhuber\, Simon Brüker\, Hans-Christian Hinterberger\, Urs Klebe\, Matthias Lettner\, Christina Matschoss\, William Newton\, Clemens Nicol\, Sarah Alicia Ritter\, David Thun \nRegie: Andreas Wiedermann\nMaske: Anke Loibl\nSounddesign: Clemens Nicol\nMit freundlicher Genehmigung des Theaterverlags Fischer\nGastspiel von Theater Impuls
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SUMMARY:Georg Grieshaber: Die Nosferatu-Passion
DESCRIPTION:Geht es bei “Nosferatu” wirklich nur um Vampire?\nOder auch um Macht und Gier? Um Religion und Glaube? Oder um etwas ganz anderes?\nEin dramatisches Märchen aus einer modernen Welt\, lose basierend auf den Werken von Bram Stoker\, F. W. Murnau und Werner Herzog.\n\nEine Heldentheater-Eigenproduktion. \n\nMit: Martina Sedlmeier\, Momi von Fintel\, Jasmin Barsuhn\, Nils Paskarbies\, Ali Akbaba\, Rebecca Schau und Susann Fanieng\n\n\nMusik: Cassandra Hutsteiner (Cello)\nDramaturgie und Regieassistenz: Susann Fanieng\nBuch und Regie: Georg Grieshaber
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SUMMARY:Anima Henn: skirts in fur\, unwinding
DESCRIPTION:Skirts in Fur\, Unwinding ist eine poetische Auseinandersetzung mit Einsamkeit und der Kraft der Imagination. Was geschieht\, wenn Langeweile Fantasiewelten hervorbringt? Wenn Einsamkeit sich häutet\, vervielfältigt – und plötzlich beginnt\, eigene Gesellschaft zu erschaffen? Im Zentrum steht eine Frau\, die ihre Einsamkeit abstreift wie eine zweite Haut. Aus ihr entsteht ein Geflecht aus Möglichkeiten\, Begleitern und Projektionen. Das Stück erforscht Traumwelten\, gespeist aus persönlichen Traumerfahrungen\, Kunst und Mythologie. Körper werden zu Trägern von Atmosphären\, zu Andeutungen und Fragmenten einer surrealen Innenwelt. Im Schwebezustand zwischen Realität und Fantasie verwischt das Gewohnte.\nSkirts in Fur\, Unwinding öffnet einen Raum\, in dem Poesie und Surrealismus ineinandergreifen und ein sensibles\, vielschichtiges Porträt innerer Welten entsteht – mal zart\, mal kraftvoll\, immer im Dialog mit dem Unausgesprochenen. \n16.1. 20 Uhr \n17.1. 20 Uhr \n 
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SUMMARY:Rykena/Jüngst: Stripping Bolero
DESCRIPTION:Ausgehend von Maurice Ravels musikalischer Komposition des Boleros\, die zugleich permanentes Crescendo als auch pure Ekstase ist\, begibt sich Rykena/Jüngst mit ihrer neuen Produktion Stripping Bolero auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax‘. \nDas Stück spielt mit Höhepunkten\, bricht sie auf\, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen\, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im Striptease. Durch Tanz\, Gebärdensprache\, Gebärdensprachpoesie\, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance\, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird: Der Theaterraum verdichtet sich\, Spannung wird gehalten\, löst sich auf\, Höhepunkte verschieben sich\, Körper stürzen zu Boden oder erzählen Geschichten rückwärts. \n16.1. | 20 Uhr \n17.1. | 20 Uhr \n18.1. | 18 Uhr \n  \nKarten: 6 – 30 €
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SUMMARY:Malin Kraus: Latexstudien I-IIII
DESCRIPTION:Latexstudien I-IIII\nSerielle Rechercheperformance zur Münchner Arbeiterinnenschaft von Malin Kraus\nLatexstudien I–IIII ist eine serielle\, dokumentarische Performance über Klassismus\, Arbeiterinnenschaft und soziale Unsichtbarkeit im Niedriglohnsektor. Die Inszenierung erzählt anhand vier einzelner und doch kollektiver Arbeitsrealitäten\, die selten sichtbar gemacht werden im öffentlichen Diskurs. Auf Grundlage dokumentarischer Recherchen in einem Schlachthof\, einem Paketverteilzentrum\, einem Nagelstudio und einer Reinigungsfirma entstehen performative Texte aus Interviews\, Gesprächen und Geräuschen des Arbeitsalltags. Die vier Performances stehen für sich\, sind aber ästhetisch und thematisch miteinander verbunden und bilden gemeinsam ein vielstimmiges Tableau weiblicher Arbei\, das an zwei Abenden zu sehen ist. Klänge wie Eigenschaften von Maschinen und Materialien werden zu einer sinnlichen Erfahrung verbunden. Latexstudien I–IIII fragt\, wer gesehen wird\, wessen Stimmen gehört werden – und wie Theater gesellschaftliche Realität sichtbar machen kann. \n\nHIER findest du das Programmheft als PDF. \nHIER findest du das Programmheft in einfacher Sprache. \nHINWEIS: In der Inszenierung kommen laute Geräusche vor. Psychische und sexualisierte Gewalt werden thematisiert. \n\n\nRegie Malin Kraus | Bühne Jenny von Reiche | Kostüm Felix Loeffelholz von Colberg | Musik Kilian Unger | Ausstattungsassistenz Nina Neparidze | Schauspiel Kjell Brutscheid\, Carmen Yasemin Ipek\, Leon Brugger\, Luise Deborah Daberkow \n\nTermine: Sa\, 17.01. | 20:00 + So\, 18.01. | 18:00\nOrt:  PATHOS theater\nDauer:  ca. 60 Min.\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nMalin Kraus (sie/ihr\, *2000 in Paderborn) ist als Regisseurin wie Journalistin in München tätig und arbeitet am Münchner Volkstheater als Regieassistentin (davor am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg) sowie als freie Mitarbeiterin beim FREITAG und die junge Bühne. Sie assistierte u.a. Stefan Kaegi (Rimini Protokoll)\, Lucia Bihler und Christine Umpfenbach\, wodurch sie kontinuierlich ihr Interesse an Formsprachen und Dokumentarischem Theater erweitert hat. Malin Kraus hat ihren Master in Deutscher Literatur mit dem Schwerpunkt auf Gegenwartsdramatik und Zeitlichkeit im März 2024 abgeschlossen an der HU Berlin und promoviert dort aktuell. Für das Jahr 2024 erhielt sie mit Patricia Stövesand die Berliner Literaturfond-Förderung für ihre Projektreihe Von der Seitenbühne – Sprechen und Schreiben über (Um-) Brüche in Literatur und Theater\, in der es um marginalisierte Perspektiven auf das Theater und den Literaturbetrieb ging. Von 2022-2023 war sie als Chefredakteurin der UnAufgefordert journalistisch tätig. Aktuell ist sie Mitglied der Redaktion bei Lothringer 13 in München  und veröffentlichte in der zweite n Ausgabe der Zines ihren Text zu Utopischem Feminismus – ihrem Forschungsschwerpunkt als Journalistin und Künstlerin. 2024 sammelte sie vertiefende Regie- und Dramaturgieerfahrungen auf der Studiobühne in München und im PATHOS theater. Sie ist Teil des Münchner Spontankollektivs working girls und hat im Rahmen derer Arbeit an der installativen und performativen Ausstellung womb 2024 partizipiert. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Regie\, Textarbeit und Öffentlichkeitsarbeit. \nJenny von Reiche (sie/ihr\, *1985 in Berlin) assistierte zwischen 2019 und 2023 am Münchner Volkstheater u.a. bei Anna Marboe\, Claudia Bossard und Mathias Spaan. In dieser Zeit leitete sie den Jugendklub und hat mit Bahnwärter Thiel im Bahnwärter Thiel als Headwriter und Regisseurin ihre erste eigene Inszenierung erarbeitet. In dieser Zeit entwickelte sie ebenfalls die gescriptete Gameshow Über Spiele und den Theater-Podcast Kantinengespräche. Für ihre Abschlussinszenierung Jugend mit ohne Zukunft schrieb sie ebenfalls das Stück. Seit 2023 widmet sie sich vermehrt dem Schreiben und hat mit Und täglich grüßt ihren ersten Kurzgeschichtenband veröffentlicht. 2024 wurde sie für das Mentorship-Programm der freien Szene des Münchner Theaterbüros ausgewählt und hat mit womb 2024 bei der ersten Ausstellung ihres Kollektivs working girls im Rahmen des happy end hotels von broke.today eine immersive\, installative Arbeit gezeigt. 2025 prämieren die von ihr entwickelten Stadtfühlungen – immersive\, inszenierte Stadtführungen durch München. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Bühnenstagestaltung. \nFelix Loeffelholz von Colberg (he/him\, *2003 in München)\, entwickelt schon als Kind ein starkes Interesse am Theater. Nach dem Abitur folgen mehrere Praktika. Unter anderem in der Schneiderei der Münchner Kammerspiele\, im Münchner Hutmacheratelier Fatzke\, bei dem Modedesigner Laurin Schuler in Berlin und bei Hannibal-Collections München. Darauf folgen verschiedene Kostümassistenzen. Prägende Arbeitsverbindungen entstehen mit den Kostümbildnerinnen Kathrin Plath und Juliane Kalkowski an den Münchner Kammerspielen. Am Volkstheater München arbeitet er mit Romy Springsguth und Paula de la Haye. Das unterbewusste Narrativ eines Kostüms steht im Mittelpunkt seiner Arbeit. Sein künstlerisches Interesse gilt der kostümbildnerischen Suche nach Genderneutralität und einer nicht heteronormativen Visualisierung. Für die Kostümbildnerin Leonie Falke ist er künstlerischer Mitarbeiter bei der Produktion The Lobster am Münchner Volkstheater. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Kostümgestaltung. \nKilian Unger (he/him) ist Komponist\, Multiinstrumentalist und Loop-Artist. Er komponiert Musik für Theater- und Tanzproduktionen. Seine Arbeiten wurden unter anderem an renommierten Häusern wie dem Burgtheater Wien\, dem Residenztheater München und dem Urban Arts Ensemble Ruhr aufgeführt. Seine Kompositionen verbinden elektronische Klangwelten mit organischer Instrumentierung – stets im Einklang mit dem Rhythmus und der Poesie der Bühne. Er arbeitete in Deutschland\, Österreich\, der Schweiz\, Frankreich und Großbritannien\, ebenso wie in Simbabwe und Uganda\, und war an Projekten beteiligt\, die von klassischem Theater bis zu Urban Dance- und Breakdance-Produktionen reichen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Soundgestaltung. \nNina Neparidze (sie/ihr\, *1992 in Tiflis/Georgien): Erstes Studium Design mit Schwerpunkt Glasmalerei an der Kunstakademie in Tbilisi. Während des Studiums in Georgien wirkte sie an zwei Theaterprojekten als Regieassistentin mit. Seit 2019 wohnt sie in München\, besuchte zunächst ein Studienkolleg und ist seit 2021 Studentin. 2022 begann sie Theaterwissenschaft an der LMU mit Schwerpunkt Kunstpädagogik im Nebenfach zu studieren. Im Jahr 2023 war sie bereits an Drei Theaterprojekten beteiligt\, in den Bereichen Schauspiel\, Bühnenbild\, Kostüme und Regieassistenz. Im Jahr 2024 hat sie ihr eigenes Theaterprojekt auf der Studiobühne gemacht\, in dem sie Regie geführt hat. Im Jahr 2025 von 03.03 bis 25.04 hat sie zweimonatiges Praktikum im Volkstheater unter Leitung von Evi Bauer und Pascale Martin im Bereich Bühnenbild und Kostüme gemacht. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Ausstattungsassistenz. \nLuise Deborah Daberkow (sie/ihr\, *1991 in Berlin) arbeitet als Schauspielerin und ist Ensemblemitglied am Münchner Volkstheater. Von 2013 bis 2017 absolvierte sie ihre Schauspielausbildung an der Universität der Künste in Berlin. Neben zahlreichen Theaterproduktionen am Volkstheater\, u.a. unter der Regie von Pinar Karabulut\, Lucia Bihler\, Christine Umpfenbach und Claudia Bossard\, hat sie regional und überregional bei filmischen Dreharbeiten mitgewirkt. Sie war u.a. 2023 in der Amazon Serie Damaged Goods zu sehen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt Luise als Schauspielerin die Rolle am dritten Abend (Nagelstudio). \nLeon Brugger (he/him\, *1996 in München) ist ausgebildeter Schauspieler und arbeitet in München. Neben zahlreichen Filmprojekten\, darunter der bayerische Independent-Film Hundswut\, der 2024 den Camgoroo Award für den besten Independent Spielfilm gewann\, verkörperte Leon die Rolle des Michl. Als die Hauptrolle Emil Ebel in dem vom FFF Bayern geförderten Abschlussfilms Das eigene Urteil von Lucia Deuerling war Leon 2024 zu sehen. Im englischen Theaterstück Hurly-Burly von David Raabe\, inszeniert von Ria Kovco\, übernahm Leon 2023 die Hauptrolle des Eddie auf der Werkstattbühne in München. Zudem trat er im Januar 2025 in der Hauptrolle des Theaterstücks Tohuwabohu\, produziert vom Morph Kollektiv\, im ILAB auf. Im November 2025 spielt er im dokumentarischen Stück Female Laboratory of the Future der deutsch-ukrainischen Produktion von Malin Kraus mit. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am vierten  Abend (Reinigungsfirma). \nCarmen Yasemin Ipek (*1991 in München) sammelte erste Theatererfahrungen in den Jugendclubs des Münchner Volkstheaters und des Residenztheaters. Bis 2017 studierte sie Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater Rostock (Diplom 2018). Während des Studiums spielte sie am Volkstheater Rostock und am Mecklenburgischen Staatstheater in Schwerin. Danach folgte eine freiberufliche Phase\, in der sie u.a. an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg arbeitete\, sowie mit dem Heilbronner Theater-Kollektiv Tacheles und Tarantismus. 2021 folgte das Erstengagement am Jungen Nationaltheater Mannheim\, wo Ipek 2023 kündigte\, um wieder freiberuflich von ihrer Heimatstadt aus arbeiten zu können. Dennoch führten sie ihre Jobs immer wieder nach Baden-Württemberg\, zuletzt ans Junge Ensemble Stuttgart. Sie ist in verschiedenen Film- und Fernsehproduktionen zu sehen\, gibt Lesungen\, moderiert und wirkt als Sprecherin in Hörspielen. Seit 2023 engagiert sich Carmen Yasemin Ipek ehrenamtlich beim Queer Film Festival München\, um die queere Community zu unterstützen und gesellschaftlich relevante Themen durch Filme in die Welt zu tragen. Für Latexstudien I-IIII übernimmt sie die Rolle am zweiten Abend (Fließbandfabrik). \nKjell Brutscheidt (he/him\, *1996 in Düsseldorf) absolvierte von 2014 bis 2018 sein Schauspielstudium an der Theaterakademie August Everding in München. Gastengagements führten ihn u.a. ans Residenztheater\, das Düsseldorfer Schauspielhaus\, die Münchner Kammerspiele\, ans Volkstheater München sowie ans Opernhaus Zürich und die Komische Oper Berlin. In der Spielzeit 2019/20 war er Teil des ersten spartenübergreifenden Studios am Theater Bielefeld und arbeitete dort in Oper\, Spiel und Tanz. Kjell Brutscheidt ist regelmäßig für Film & Fernsehproduktionen tätig\, u.a. für Die Tribute von Panem: The Ballad of Songbirds and Snakes\, die deutsche Disney+ Serie Pauline\, Sarah Kohr – Irrlichter\, sowie für Schwarzes Gold\, Babylon Berlin\, Disko 76\, ZERV und die mehrfach ausgezeichnete Instagram- Serie @ichbinsophiescholl. Für Latexstudien I-IIII übernimmt er die Rolle am ersten Abend (Schlachthof). \n\n\n\nGefördert vom Referat für Bildung und Sport und vom Bezirksausschuss 9 Neuhausen-Nymphenburg der Landeshauptstadt München. \n \n\n\nTouch Tour \n\n\nBegleithund erlaubt \nFür Blinde und Sehbehinderte zugänglich \nFür Hörgeschädigte und Gehörlose zugänglich \nBehinderten Parkplatz
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SUMMARY:AKA:NYX: Importbräute. Mein Schleier\, das Henna und ihre Tränen
DESCRIPTION:Importbräute\nMein Schleier\, das Henna und ihre Tränen\nStationentheaterstück von AKA:NYX\nWenn eine Frau aus dem Fenster schaut und sich fragt\, ob es hoch genug ist – und dennoch bleibt\, kocht\, putzt und lacht\, dann trägt sie eine Geschichte in sich. Diese Geschichten werden Freundinnen anvertraut und Töchtern erzählt\, wenn sie alt genug sind. Doch keinem anderen\, denn niemand sonst würde sie verstehen. Die Frauen sind von weit her an einen Ort gekommen\, an dem sie nichts kennen – außer ihren Ehemann. Und dieser Mann wird alles für sie. \nMerve Kayikci und Dorothea Schroeder haben mit vielen solcher Frauen in Deutschland gesprochen. Ihre verblassten Träume und gewachsenen Hoffnungen leben mit uns in diesem Land. Aus den Erzählungen ist ein Stationentheaterstück entstanden\, das uns alle einlädt\, diese Mütter\, Nachbarinnen und Mitmenschen nun wirklich zu sehen\, zu verstehen – und ihre Namen zu lernen. \n\n» … genau in dem Moment\, in dem einen das Gefühl beschleicht\, jetzt wird das vorgeführte Ritual doch zu einem folkloristischen Klimbim\, lässt Schroeder mit Gespür für exaktes Timing den Abend umschlagen. Dann wird es richtig aufregend. (…) Und dann erkennt man\, dass man sich nicht zurücklehnen kann\, dass hier einerseits ein Clash von Kulturen erzählt wird\, andererseits einem aber einiges vertraut vorkommt. Rollenverhalten\, weibliche Selbstdefinition\, man denkt an die eigenen Eltern. Man lernt\, man denkt sehr viel\, auch nach dem Abend\, sinnlich angeregt.« Süddeutsche Zeitung\, 23.2.25 \n»Es ist die theatralische Kraft der beiden Darstellerinnen und die Verschränkung von öffentlichem Raum mit Theater\, die diese Aufführung zu einem beinah historischen Dokument machen. Und zu einer politischen Botschaft. Denn ausbrechen\, vom Objekt zum Subjekt der eigenen Geschichte zu werden\, den Kampf kennen Frauen überall auf der Welt.« Augsburger Allgemeine\, 27.2.25 \n»Die Schauspieler:innen Elif Esmen und Karoline Stegemann erzählen wahre Geschichten von sogenannten Importbräuten. (…) Vom Clash der Kulturen\, aber vielmehr noch vom Patriarchat\, kulturunabhängigen Rollenbildern\, Erwartungen und Hoffnungen\, die sich nur hart erkämpft einlösen können. Esmen und Stegemann erzählen diese Geschichten so\, dass es einem den Atem anhält – zurücklehnen ist nicht.« Theater der Zeit\, 25.2.25 \n„Am Ende steht eine klare Aufforderung: Bitte erzählt weiter eure Geschichten – und bitte\, liebe Augsburger*innen\, geht in dieses Stück!“ a3Kultur\, 25.02.2025 \n„Vor allem in der Kneipe gibt die Mischung aus Profi- und Laiendarstellerinnen und zufällig  anwesenden (meist männlichen) Gästen ein sehr reales Bild. (…) Das immersiv-interaktive Theaterprojekt gibt durch die Fassade freundlich praktizierter Bräuche einen Blick in die isolierte Lebenswelt nachgewanderter Arbeiterfrauen.“ Theater Heute\, Mai 2025 \n\n\nRegie Doro Schroeder | Autorinnen Merve Kayikci und Doro Schroeder | Produktionsleiterin Lisa Bühler | Kostüme Marie Wildmann | Performerinnen Gamze Alakus und Karoline Stegemann | Weitere Darstellerinnen Ayse Karaagac\, Ruken Nas\, Rin Proißl\, Miriam Radlinger\, Payman Rasho\, Marie Schweizer \n\nMerve Kayikci ist Journalistin und Moderatorin für Podcasts und Radiosendungen. Sie studierte Jura und Journalismus und arbeitet seit acht Jahren in verschiedenen Bereichen der Medienbranche. Sie wurde bekannt durch ihren Podcast „Primamuslima – Wir reden mit!“\, den sie erst in Eigenregie veröffentlichte und den dann der Bayerische Rundfunk hostete. Für ihren Podcast „Maschallah!“ gewann sie auf der RE:publica 2019 den Deezer-Podcastpreis. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie erstmals am Landestheater Tübingen zusammen und schrieb sowie performte einen Gegenentwurf zu Luthers 95 Thesen. Seither berät sie den NYX e.V. regelmäßig in Bezug auf interkulturelle und muslimische Themen. Aktuell arbeitet sie als Projektmanagerin in der Innovationsabteilung des SWRs. \nDorothea Schroeder studierte Regie an der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“. Seither arbeitet sie als freischaffende Regisseurin an Stadt- und Staatstheatern sowie in der Freien Szene. Ihre Arbeiten waren u.a. zu sehen in Rostock\, Saarbrücken\, München\, Tübingen\, Köln\, Berlin\, Düsseldorf\, Mannheim\, Augsburg und Erlangen. Sie ist Mitbegründerin des AKA:NYX und realisiert über diesen Verein ihre Produktionen in der Freien Szene. Theaterprojekt “Mir geht es vor allem ums Ankommen“. \nKaroline Stegemannwuchs in Halle / Saale auf und studierte Schauspiel an der Hochschule für Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Ihr erstes Festengagement hatte sie am Landestheater Detmold\, in den Jahren 2017 bis 2020 war sie Ensemblemitglied am Staatstheater Augsburg. Seitdem arbeitet sie freischaffend als Regisseurin und Performerin für Audiowalks. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie 2019 bis 2022 zusammen in der interkontinentalen Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“\, gefördert im Fonds „Turn“ der Kulturstiftung des Bundes\, eine Koproduktion des Staatstheaters Augsburg mit der südafrikanischen Puppenspielgruppe Ukwanda. \nGamze Alakusabsolvierte die Schauspielschule an der Akademie für darstellende Kunst\, adk-ulm. Dies ergänzte sie mit folgenden Fächern: Figurentheater\, Pantomime\, Szenisches Schreiben. Darauf folgend besuchte sie die Philipps-Universität Marburg und die Aix-Marseille Université in Frankreich\, an denen sie Romanische Philologie/Französisch studierte. Während und nach ihrer Ausbildungszeit war sie an verschiedenen Theatern engagiert: Interkulturelles Theaterzentrum Berlin\, Neues Theater Burgau\, Akademietheater Ulm\, Junges Theater Augsburg\, Theater in Kempten. Zudem war sie Mitglied des französischen Theaterensembles Les FrancoFous. \nLisa Bühlerstudierte in Weimar und Jena Kulturmanagement und -geschichte und arbeitet seitdem als Kulturmanagerin\, vorwiegend  in den Freien Darstellenden Künsten. Sie ist Leiterin des Freien Ensembles  bluespots productions undarbeitet regelmäßig für das das Junge Theater Augsburg\, das sensemble Theater\, die Performancegruppe performic und viele mehr. \nMarie Wildmann absolvierte ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien sowie an der Toneelacademie in Maastricht. Seitdem arbeitete sie als Assistentin und Kostümmitarbeiterin am Schauspielhaus Wien\, der Staatsoper Hannover und dem Aalto-Musiktheater in Essen\, für das Landestheater Schwaben gestaltete sie von 2018 bis 2020 diverse Bühnen- und Kostümbilder. Seitdem arbeitet Marie Wildmann in der Kostümabteilung des Staatstheater Augsburgs und zeichnet sich für viele Produktionen als Kostümbildnerin verantwortlich\, auch schon für die interkontinentale Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“ mit Dorothea Schroeder als Regisseurin. \n\nTermine: Do\, 15.01. + Fr\, 16.01. + Sa\, 17.01. | 19:00\nOrt: Paul-Heyse-Straße 24 / Ecke Landwehrstraße (Treffpunkt)\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nHINWEISE \n\n\n\nEs sind keine Parkplätze vorhanden. Die nächstgelegenen U-Bahn-Haltestellen sind Hbf oder Theresienwiese. \nZwischen den Spielorten sind Laufwege im Freien zurückzulegen\, wegen Stufen und Schwellen ist das Stück nicht barrierefrei. \nInhaltliche Hinweise / Triggerwarnungen: Es wird Gewalt an Frauen thematisiert. Die Inszenierung berührt die Themen Diskriminierung migrantischer Frauen\, Patriarchat und Einsamkeit. \nSensorische Hinweise: Es werden blinkende Lichter und laute Sirenen eingesetzt. \n\n\nGefördert durch das Kulturreferat und den Bezirksausschuss 2 Ludwigvorstadt – Isarvorstadt der Landeshauptstadt München.
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SUMMARY:Verena Sarré: DIE ZAUBERFLÖTE - DIE FAMILIENOPER
DESCRIPTION:DIE ZAUBERFLÖTE\nDer Kult-Klassiker für die ganze Familie!\nWiederaufnahme im Januar 2026:\nFr  16.1.2026 um 17.30 Wiederaufnahme Premiere\nSa 17.1.2026 um 11.00 und 17.00\nSo 18.1.2026 um 11.00 und um 16.00\nWo: Alte Kongresshalle\, Am Bavariapark 14 in München\n\n\n\n\nDer junge Tamino\, leidenschaftlicher Gamer\, begibt sich mit Euch auf eine Reise durch ein magisches Zauberland. Es geht turbulent zu: Tamino verliebt sich in Prinzessin Pamina\, obwohl er sie noch nie gesehen hat. Der lustige Papageno weiß natürlich alles besser – wie die Erwachsenen eben auch. Und vielleicht ist Paminas Mutter\, die Königin der Nacht\, gar nicht so böse\, wie alle glauben. Und dann tauchen plötzlich auch noch Peter Pan und Schneewittchen auf… Lasst Euch überraschen! \nNach der gefeierten Erstaufführung im Januar 2025 kehrt die fantasievolle Inszenierung der Sarré Musikprojekte nun als Wiederaufnahme-Premiere zurück auf die Bühne! \nUnter der künstlerischen Gesamtleitung von Verena Sarré präsentieren über 80 Kinder und Jugendliche – bis hin zu den Hauptrollen – Mozarts Meisterwerk in einer farbenfrohen\, phantasievollen und familiengerechten Produktion. \nMit einer Professionalität und Bühnenpräsenz\, die ihresgleichen sucht\, bietet dieses außergewöhnliche Projekt ein Erlebnis\, das man so nirgendwo sonst findet. \nDirigent: Liviu Petcu\, Oleg Ptashnikov\, Musiker der Bayerischen Staatstheater\, Regie: Julia Riegel\, Gesamtleitung und musikalische Leitung: Verena Sarré\, Kostüm: Carla Schwering\, Choreographie: Arabella Wäscher\, Maida Korinteli
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SUMMARY:Teamtheater Tankstelle: Tod eines Handlungsreisenden
DESCRIPTION:von Arthur Miller\nin einer Übersetzung von Volker Schlöndorff\n\nLebenslügen\, Leistungsdenken in einer turbokapitalistischen\, aus den Fugen geratenen Welt. \nDer Tod eines Handlungsreisenden\, uraufgeführt am 10.2.1949 in New York\, erlebt eine Renaissance. Die erfolgreiche Inszenierung des Stücks 1984 am Broadway mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle diente Volker Schlöndorff als Grundlage für seine Verfilmung. Das Scheitern des Handelsvertreters Willy Loman an einem inhumanen Wirtschaftssystem sowie an seiner persönlichen Lebenslüge steht heute für das Scheitern einer Gesellschaftsordnung. Die Orientierungslosigkeit einer ganzen Kultur\, die ihres Glaubens an einen ewigen Fortschritt beraubt ist und der es verwehrt bleibt\, an Traditionen und Lebensmodelle früherer Zeiten anzuknüpfen\, spiegelt sich im Schicksal Willy Lomans und seiner Familie. Die Absurdität des Selbstmordes von Loman\, der den Schein eines Glücks zu retten versucht\, und ein einziges Mal zu sich selbst findet\, indem er sich auslöscht\, ist zu verstehen als Appell an den einzelnen und die Gesellschaft\, sinnvolle Wertordnungen und humane Lebensformen zu entwickeln. Theater Impuls spielt dieses Familiendrama als vierten und letzten Teil der „Tetralogie von Gut und Böse“. \nMit: Barbara Sabel\, Franz Brandhuber\, Simon Brüker\, Hans-Christian Hinterberger\, Urs Klebe\, Matthias Lettner\, Christina Matschoss\, William Newton\, Clemens Nicol\, Sarah Alicia Ritter\, David Thun \nRegie: Andreas Wiedermann\nMaske: Anke Loibl\nSounddesign: Clemens Nicol\nMit freundlicher Genehmigung des Theaterverlags Fischer\nGastspiel von Theater Impuls
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SUMMARY:Georg Grieshaber: Die Nosferatu-Passion
DESCRIPTION:Geht es bei “Nosferatu” wirklich nur um Vampire?\nOder auch um Macht und Gier? Um Religion und Glaube? Oder um etwas ganz anderes?\nEin dramatisches Märchen aus einer modernen Welt\, lose basierend auf den Werken von Bram Stoker\, F. W. Murnau und Werner Herzog.\n\nEine Heldentheater-Eigenproduktion. \n\nMit: Martina Sedlmeier\, Momi von Fintel\, Jasmin Barsuhn\, Nils Paskarbies\, Ali Akbaba\, Rebecca Schau und Susann Fanieng\n\n\nMusik: Cassandra Hutsteiner (Cello)\nDramaturgie und Regieassistenz: Susann Fanieng\nBuch und Regie: Georg Grieshaber
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SUMMARY:Anima Henn: skirts in fur\, unwinding
DESCRIPTION:Skirts in Fur\, Unwinding ist eine poetische Auseinandersetzung mit Einsamkeit und der Kraft der Imagination. Was geschieht\, wenn Langeweile Fantasiewelten hervorbringt? Wenn Einsamkeit sich häutet\, vervielfältigt – und plötzlich beginnt\, eigene Gesellschaft zu erschaffen? Im Zentrum steht eine Frau\, die ihre Einsamkeit abstreift wie eine zweite Haut. Aus ihr entsteht ein Geflecht aus Möglichkeiten\, Begleitern und Projektionen. Das Stück erforscht Traumwelten\, gespeist aus persönlichen Traumerfahrungen\, Kunst und Mythologie. Körper werden zu Trägern von Atmosphären\, zu Andeutungen und Fragmenten einer surrealen Innenwelt. Im Schwebezustand zwischen Realität und Fantasie verwischt das Gewohnte.\nSkirts in Fur\, Unwinding öffnet einen Raum\, in dem Poesie und Surrealismus ineinandergreifen und ein sensibles\, vielschichtiges Porträt innerer Welten entsteht – mal zart\, mal kraftvoll\, immer im Dialog mit dem Unausgesprochenen. \n16.1. 20 Uhr \n17.1. 20 Uhr \n 
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SUMMARY:Rykena/Jüngst: Stripping Bolero
DESCRIPTION:Ausgehend von Maurice Ravels musikalischer Komposition des Boleros\, die zugleich permanentes Crescendo als auch pure Ekstase ist\, begibt sich Rykena/Jüngst mit ihrer neuen Produktion Stripping Bolero auf eine spielerische und sinnliche Suche nach choreografischen Formen des Klimax‘. \nDas Stück spielt mit Höhepunkten\, bricht sie auf\, setzt sie neu zusammen und verwebt dabei Versatzstücke aus bekannten Dramen\, der Tanzgeschichte oder der Inszenierung von Klimax im Striptease. Durch Tanz\, Gebärdensprache\, Gebärdensprachpoesie\, Audiodeskription und erotischem Storytelling entsteht eine vielsinnliche Performance\, in der Teasing und Sinnlichkeit zur Ästhetik des Zugangs und der Einladung wird: Der Theaterraum verdichtet sich\, Spannung wird gehalten\, löst sich auf\, Höhepunkte verschieben sich\, Körper stürzen zu Boden oder erzählen Geschichten rückwärts. \n16.1. | 20 Uhr \n17.1. | 20 Uhr \n18.1. | 18 Uhr \n  \nKarten: 6 – 30 €
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SUMMARY:Spagat Theater: Derbleckerein
DESCRIPTION:Ungehörtes und Ungehöriges über Söder\, Aiwanger\, Merz\, Scholz und co\nKabarett \nWann: Fr\, 16. Jan. 2026 | 19:30\nWo: Spagat Theater\nEintritt: 19€ | 15€ | 11€ | 3€\nEinlass: kurz vor Vorstellungsbeginn\nHier gehts zur Resvervierung! \nRichard Oehmann ist Puppenspieler\, Sprecher\, Autor und Regisseur. Er ist seit 1994 eine Hälfte von Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater\, für das er 16 Hörspiel-Alben und eine Musik-CD mitgestaltet\, -gesungen\, -gesprochen\, -inszeniert hat. Er hat ein Kinderbuch\, diverse Kolumnen und drei BR-Hörspiele geschrieben\, zudem ist er Sänger und Texter für die kindische Kapelle Café Unterzucker. Richard Oehmann hat u.a. den Weilheimer Kulturpreis und mit Doctor Döblinger den Schwabinger Kunstpreis und den Bayerischen Dialektpreis erhalten\, außerdem mit dem Café Unterzucker drei Leopoldpreise\, sowie ein Musikstipendium der Stadt München. \nSeit 2017 ist Oehmann im Autorenteam beim traditionellen Politiker-Derblecken am Münchner Nockherberg\, seit 2018 gemeinsam mit Stefan Betz federführend als Regisseur und Autor des Nockherberg-Singspiels. Im Laufe der Arbeit wurden immer wieder Texte verworfen\, außerdem sind zwei fast fertige Singspiele nie gezeigt worden\, einmal wegen der Pandemie\, einmal wegen des Überfalls auf die Ukriane. Bei seinen Lesungen schöpft Oehmann nun aus diesem Fundus an unveröffentlichten bis bejubelten Derbleckereien der letzten Jahre\, darunter Liedtexte\, einzelne Szenen\, sowie mindestens eines der abgesagten Singspiele. \nMit Richard Oehmann
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SUMMARY:AKA:NYX: Importbräute. Mein Schleier\, das Henna und ihre Tränen
DESCRIPTION:Importbräute\nMein Schleier\, das Henna und ihre Tränen\nStationentheaterstück von AKA:NYX\nWenn eine Frau aus dem Fenster schaut und sich fragt\, ob es hoch genug ist – und dennoch bleibt\, kocht\, putzt und lacht\, dann trägt sie eine Geschichte in sich. Diese Geschichten werden Freundinnen anvertraut und Töchtern erzählt\, wenn sie alt genug sind. Doch keinem anderen\, denn niemand sonst würde sie verstehen. Die Frauen sind von weit her an einen Ort gekommen\, an dem sie nichts kennen – außer ihren Ehemann. Und dieser Mann wird alles für sie. \nMerve Kayikci und Dorothea Schroeder haben mit vielen solcher Frauen in Deutschland gesprochen. Ihre verblassten Träume und gewachsenen Hoffnungen leben mit uns in diesem Land. Aus den Erzählungen ist ein Stationentheaterstück entstanden\, das uns alle einlädt\, diese Mütter\, Nachbarinnen und Mitmenschen nun wirklich zu sehen\, zu verstehen – und ihre Namen zu lernen. \n\n» … genau in dem Moment\, in dem einen das Gefühl beschleicht\, jetzt wird das vorgeführte Ritual doch zu einem folkloristischen Klimbim\, lässt Schroeder mit Gespür für exaktes Timing den Abend umschlagen. Dann wird es richtig aufregend. (…) Und dann erkennt man\, dass man sich nicht zurücklehnen kann\, dass hier einerseits ein Clash von Kulturen erzählt wird\, andererseits einem aber einiges vertraut vorkommt. Rollenverhalten\, weibliche Selbstdefinition\, man denkt an die eigenen Eltern. Man lernt\, man denkt sehr viel\, auch nach dem Abend\, sinnlich angeregt.« Süddeutsche Zeitung\, 23.2.25 \n»Es ist die theatralische Kraft der beiden Darstellerinnen und die Verschränkung von öffentlichem Raum mit Theater\, die diese Aufführung zu einem beinah historischen Dokument machen. Und zu einer politischen Botschaft. Denn ausbrechen\, vom Objekt zum Subjekt der eigenen Geschichte zu werden\, den Kampf kennen Frauen überall auf der Welt.« Augsburger Allgemeine\, 27.2.25 \n»Die Schauspieler:innen Elif Esmen und Karoline Stegemann erzählen wahre Geschichten von sogenannten Importbräuten. (…) Vom Clash der Kulturen\, aber vielmehr noch vom Patriarchat\, kulturunabhängigen Rollenbildern\, Erwartungen und Hoffnungen\, die sich nur hart erkämpft einlösen können. Esmen und Stegemann erzählen diese Geschichten so\, dass es einem den Atem anhält – zurücklehnen ist nicht.« Theater der Zeit\, 25.2.25 \n„Am Ende steht eine klare Aufforderung: Bitte erzählt weiter eure Geschichten – und bitte\, liebe Augsburger*innen\, geht in dieses Stück!“ a3Kultur\, 25.02.2025 \n„Vor allem in der Kneipe gibt die Mischung aus Profi- und Laiendarstellerinnen und zufällig  anwesenden (meist männlichen) Gästen ein sehr reales Bild. (…) Das immersiv-interaktive Theaterprojekt gibt durch die Fassade freundlich praktizierter Bräuche einen Blick in die isolierte Lebenswelt nachgewanderter Arbeiterfrauen.“ Theater Heute\, Mai 2025 \n\n\nRegie Doro Schroeder | Autorinnen Merve Kayikci und Doro Schroeder | Produktionsleiterin Lisa Bühler | Kostüme Marie Wildmann | Performerinnen Gamze Alakus und Karoline Stegemann | Weitere Darstellerinnen Ayse Karaagac\, Ruken Nas\, Rin Proißl\, Miriam Radlinger\, Payman Rasho\, Marie Schweizer \n\nMerve Kayikci ist Journalistin und Moderatorin für Podcasts und Radiosendungen. Sie studierte Jura und Journalismus und arbeitet seit acht Jahren in verschiedenen Bereichen der Medienbranche. Sie wurde bekannt durch ihren Podcast „Primamuslima – Wir reden mit!“\, den sie erst in Eigenregie veröffentlichte und den dann der Bayerische Rundfunk hostete. Für ihren Podcast „Maschallah!“ gewann sie auf der RE:publica 2019 den Deezer-Podcastpreis. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie erstmals am Landestheater Tübingen zusammen und schrieb sowie performte einen Gegenentwurf zu Luthers 95 Thesen. Seither berät sie den NYX e.V. regelmäßig in Bezug auf interkulturelle und muslimische Themen. Aktuell arbeitet sie als Projektmanagerin in der Innovationsabteilung des SWRs. \nDorothea Schroeder studierte Regie an der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“. Seither arbeitet sie als freischaffende Regisseurin an Stadt- und Staatstheatern sowie in der Freien Szene. Ihre Arbeiten waren u.a. zu sehen in Rostock\, Saarbrücken\, München\, Tübingen\, Köln\, Berlin\, Düsseldorf\, Mannheim\, Augsburg und Erlangen. Sie ist Mitbegründerin des AKA:NYX und realisiert über diesen Verein ihre Produktionen in der Freien Szene. Theaterprojekt “Mir geht es vor allem ums Ankommen“. \nKaroline Stegemannwuchs in Halle / Saale auf und studierte Schauspiel an der Hochschule für Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Ihr erstes Festengagement hatte sie am Landestheater Detmold\, in den Jahren 2017 bis 2020 war sie Ensemblemitglied am Staatstheater Augsburg. Seitdem arbeitet sie freischaffend als Regisseurin und Performerin für Audiowalks. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie 2019 bis 2022 zusammen in der interkontinentalen Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“\, gefördert im Fonds „Turn“ der Kulturstiftung des Bundes\, eine Koproduktion des Staatstheaters Augsburg mit der südafrikanischen Puppenspielgruppe Ukwanda. \nGamze Alakusabsolvierte die Schauspielschule an der Akademie für darstellende Kunst\, adk-ulm. Dies ergänzte sie mit folgenden Fächern: Figurentheater\, Pantomime\, Szenisches Schreiben. Darauf folgend besuchte sie die Philipps-Universität Marburg und die Aix-Marseille Université in Frankreich\, an denen sie Romanische Philologie/Französisch studierte. Während und nach ihrer Ausbildungszeit war sie an verschiedenen Theatern engagiert: Interkulturelles Theaterzentrum Berlin\, Neues Theater Burgau\, Akademietheater Ulm\, Junges Theater Augsburg\, Theater in Kempten. Zudem war sie Mitglied des französischen Theaterensembles Les FrancoFous. \nLisa Bühlerstudierte in Weimar und Jena Kulturmanagement und -geschichte und arbeitet seitdem als Kulturmanagerin\, vorwiegend  in den Freien Darstellenden Künsten. Sie ist Leiterin des Freien Ensembles  bluespots productions undarbeitet regelmäßig für das das Junge Theater Augsburg\, das sensemble Theater\, die Performancegruppe performic und viele mehr. \nMarie Wildmann absolvierte ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien sowie an der Toneelacademie in Maastricht. Seitdem arbeitete sie als Assistentin und Kostümmitarbeiterin am Schauspielhaus Wien\, der Staatsoper Hannover und dem Aalto-Musiktheater in Essen\, für das Landestheater Schwaben gestaltete sie von 2018 bis 2020 diverse Bühnen- und Kostümbilder. Seitdem arbeitet Marie Wildmann in der Kostümabteilung des Staatstheater Augsburgs und zeichnet sich für viele Produktionen als Kostümbildnerin verantwortlich\, auch schon für die interkontinentale Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“ mit Dorothea Schroeder als Regisseurin. \n\nTermine: Do\, 15.01. + Fr\, 16.01. + Sa\, 17.01. | 19:00\nOrt: Paul-Heyse-Straße 24 / Ecke Landwehrstraße (Treffpunkt)\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nHINWEISE \n\n\n\nEs sind keine Parkplätze vorhanden. Die nächstgelegenen U-Bahn-Haltestellen sind Hbf oder Theresienwiese. \nZwischen den Spielorten sind Laufwege im Freien zurückzulegen\, wegen Stufen und Schwellen ist das Stück nicht barrierefrei. \nInhaltliche Hinweise / Triggerwarnungen: Es wird Gewalt an Frauen thematisiert. Die Inszenierung berührt die Themen Diskriminierung migrantischer Frauen\, Patriarchat und Einsamkeit. \nSensorische Hinweise: Es werden blinkende Lichter und laute Sirenen eingesetzt. \n\n\nGefördert durch das Kulturreferat und den Bezirksausschuss 2 Ludwigvorstadt – Isarvorstadt der Landeshauptstadt München.
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SUMMARY:Verena Sarré: DIE ZAUBERFLÖTE - DIE FAMILIENOPER
DESCRIPTION:DIE ZAUBERFLÖTE\nDer Kult-Klassiker für die ganze Familie!\nWiederaufnahme im Januar 2026:\nFr  16.1.2026 um 17.30 Wiederaufnahme Premiere\nSa 17.1.2026 um 11.00 und 17.00\nSo 18.1.2026 um 11.00 und um 16.00\nWo: Alte Kongresshalle\, Am Bavariapark 14 in München\n\n\n\n\nDer junge Tamino\, leidenschaftlicher Gamer\, begibt sich mit Euch auf eine Reise durch ein magisches Zauberland. Es geht turbulent zu: Tamino verliebt sich in Prinzessin Pamina\, obwohl er sie noch nie gesehen hat. Der lustige Papageno weiß natürlich alles besser – wie die Erwachsenen eben auch. Und vielleicht ist Paminas Mutter\, die Königin der Nacht\, gar nicht so böse\, wie alle glauben. Und dann tauchen plötzlich auch noch Peter Pan und Schneewittchen auf… Lasst Euch überraschen! \nNach der gefeierten Erstaufführung im Januar 2025 kehrt die fantasievolle Inszenierung der Sarré Musikprojekte nun als Wiederaufnahme-Premiere zurück auf die Bühne! \nUnter der künstlerischen Gesamtleitung von Verena Sarré präsentieren über 80 Kinder und Jugendliche – bis hin zu den Hauptrollen – Mozarts Meisterwerk in einer farbenfrohen\, phantasievollen und familiengerechten Produktion. \nMit einer Professionalität und Bühnenpräsenz\, die ihresgleichen sucht\, bietet dieses außergewöhnliche Projekt ein Erlebnis\, das man so nirgendwo sonst findet. \nDirigent: Liviu Petcu\, Oleg Ptashnikov\, Musiker der Bayerischen Staatstheater\, Regie: Julia Riegel\, Gesamtleitung und musikalische Leitung: Verena Sarré\, Kostüm: Carla Schwering\, Choreographie: Arabella Wäscher\, Maida Korinteli
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SUMMARY:Teamtheater Tankstelle: Tod eines Handlungsreisenden
DESCRIPTION:von Arthur Miller\nin einer Übersetzung von Volker Schlöndorff\n\nLebenslügen\, Leistungsdenken in einer turbokapitalistischen\, aus den Fugen geratenen Welt. \nDer Tod eines Handlungsreisenden\, uraufgeführt am 10.2.1949 in New York\, erlebt eine Renaissance. Die erfolgreiche Inszenierung des Stücks 1984 am Broadway mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle diente Volker Schlöndorff als Grundlage für seine Verfilmung. Das Scheitern des Handelsvertreters Willy Loman an einem inhumanen Wirtschaftssystem sowie an seiner persönlichen Lebenslüge steht heute für das Scheitern einer Gesellschaftsordnung. Die Orientierungslosigkeit einer ganzen Kultur\, die ihres Glaubens an einen ewigen Fortschritt beraubt ist und der es verwehrt bleibt\, an Traditionen und Lebensmodelle früherer Zeiten anzuknüpfen\, spiegelt sich im Schicksal Willy Lomans und seiner Familie. Die Absurdität des Selbstmordes von Loman\, der den Schein eines Glücks zu retten versucht\, und ein einziges Mal zu sich selbst findet\, indem er sich auslöscht\, ist zu verstehen als Appell an den einzelnen und die Gesellschaft\, sinnvolle Wertordnungen und humane Lebensformen zu entwickeln. Theater Impuls spielt dieses Familiendrama als vierten und letzten Teil der „Tetralogie von Gut und Böse“. \nMit: Barbara Sabel\, Franz Brandhuber\, Simon Brüker\, Hans-Christian Hinterberger\, Urs Klebe\, Matthias Lettner\, Christina Matschoss\, William Newton\, Clemens Nicol\, Sarah Alicia Ritter\, David Thun \nRegie: Andreas Wiedermann\nMaske: Anke Loibl\nSounddesign: Clemens Nicol\nMit freundlicher Genehmigung des Theaterverlags Fischer\nGastspiel von Theater Impuls
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SUMMARY:AKA:NYX: Importbräute. Mein Schleier\, das Henna und ihre Tränen
DESCRIPTION:Importbräute\nMein Schleier\, das Henna und ihre Tränen\nStationentheaterstück von AKA:NYX\nWenn eine Frau aus dem Fenster schaut und sich fragt\, ob es hoch genug ist – und dennoch bleibt\, kocht\, putzt und lacht\, dann trägt sie eine Geschichte in sich. Diese Geschichten werden Freundinnen anvertraut und Töchtern erzählt\, wenn sie alt genug sind. Doch keinem anderen\, denn niemand sonst würde sie verstehen. Die Frauen sind von weit her an einen Ort gekommen\, an dem sie nichts kennen – außer ihren Ehemann. Und dieser Mann wird alles für sie. \nMerve Kayikci und Dorothea Schroeder haben mit vielen solcher Frauen in Deutschland gesprochen. Ihre verblassten Träume und gewachsenen Hoffnungen leben mit uns in diesem Land. Aus den Erzählungen ist ein Stationentheaterstück entstanden\, das uns alle einlädt\, diese Mütter\, Nachbarinnen und Mitmenschen nun wirklich zu sehen\, zu verstehen – und ihre Namen zu lernen. \n\n» … genau in dem Moment\, in dem einen das Gefühl beschleicht\, jetzt wird das vorgeführte Ritual doch zu einem folkloristischen Klimbim\, lässt Schroeder mit Gespür für exaktes Timing den Abend umschlagen. Dann wird es richtig aufregend. (…) Und dann erkennt man\, dass man sich nicht zurücklehnen kann\, dass hier einerseits ein Clash von Kulturen erzählt wird\, andererseits einem aber einiges vertraut vorkommt. Rollenverhalten\, weibliche Selbstdefinition\, man denkt an die eigenen Eltern. Man lernt\, man denkt sehr viel\, auch nach dem Abend\, sinnlich angeregt.« Süddeutsche Zeitung\, 23.2.25 \n»Es ist die theatralische Kraft der beiden Darstellerinnen und die Verschränkung von öffentlichem Raum mit Theater\, die diese Aufführung zu einem beinah historischen Dokument machen. Und zu einer politischen Botschaft. Denn ausbrechen\, vom Objekt zum Subjekt der eigenen Geschichte zu werden\, den Kampf kennen Frauen überall auf der Welt.« Augsburger Allgemeine\, 27.2.25 \n»Die Schauspieler:innen Elif Esmen und Karoline Stegemann erzählen wahre Geschichten von sogenannten Importbräuten. (…) Vom Clash der Kulturen\, aber vielmehr noch vom Patriarchat\, kulturunabhängigen Rollenbildern\, Erwartungen und Hoffnungen\, die sich nur hart erkämpft einlösen können. Esmen und Stegemann erzählen diese Geschichten so\, dass es einem den Atem anhält – zurücklehnen ist nicht.« Theater der Zeit\, 25.2.25 \n„Am Ende steht eine klare Aufforderung: Bitte erzählt weiter eure Geschichten – und bitte\, liebe Augsburger*innen\, geht in dieses Stück!“ a3Kultur\, 25.02.2025 \n„Vor allem in der Kneipe gibt die Mischung aus Profi- und Laiendarstellerinnen und zufällig  anwesenden (meist männlichen) Gästen ein sehr reales Bild. (…) Das immersiv-interaktive Theaterprojekt gibt durch die Fassade freundlich praktizierter Bräuche einen Blick in die isolierte Lebenswelt nachgewanderter Arbeiterfrauen.“ Theater Heute\, Mai 2025 \n\n\nRegie Doro Schroeder | Autorinnen Merve Kayikci und Doro Schroeder | Produktionsleiterin Lisa Bühler | Kostüme Marie Wildmann | Performerinnen Gamze Alakus und Karoline Stegemann | Weitere Darstellerinnen Ayse Karaagac\, Ruken Nas\, Rin Proißl\, Miriam Radlinger\, Payman Rasho\, Marie Schweizer \n\nMerve Kayikci ist Journalistin und Moderatorin für Podcasts und Radiosendungen. Sie studierte Jura und Journalismus und arbeitet seit acht Jahren in verschiedenen Bereichen der Medienbranche. Sie wurde bekannt durch ihren Podcast „Primamuslima – Wir reden mit!“\, den sie erst in Eigenregie veröffentlichte und den dann der Bayerische Rundfunk hostete. Für ihren Podcast „Maschallah!“ gewann sie auf der RE:publica 2019 den Deezer-Podcastpreis. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie erstmals am Landestheater Tübingen zusammen und schrieb sowie performte einen Gegenentwurf zu Luthers 95 Thesen. Seither berät sie den NYX e.V. regelmäßig in Bezug auf interkulturelle und muslimische Themen. Aktuell arbeitet sie als Projektmanagerin in der Innovationsabteilung des SWRs. \nDorothea Schroeder studierte Regie an der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“. Seither arbeitet sie als freischaffende Regisseurin an Stadt- und Staatstheatern sowie in der Freien Szene. Ihre Arbeiten waren u.a. zu sehen in Rostock\, Saarbrücken\, München\, Tübingen\, Köln\, Berlin\, Düsseldorf\, Mannheim\, Augsburg und Erlangen. Sie ist Mitbegründerin des AKA:NYX und realisiert über diesen Verein ihre Produktionen in der Freien Szene. Theaterprojekt “Mir geht es vor allem ums Ankommen“. \nKaroline Stegemannwuchs in Halle / Saale auf und studierte Schauspiel an der Hochschule für Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Ihr erstes Festengagement hatte sie am Landestheater Detmold\, in den Jahren 2017 bis 2020 war sie Ensemblemitglied am Staatstheater Augsburg. Seitdem arbeitet sie freischaffend als Regisseurin und Performerin für Audiowalks. Mit Dorothea Schroeder arbeitete sie 2019 bis 2022 zusammen in der interkontinentalen Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“\, gefördert im Fonds „Turn“ der Kulturstiftung des Bundes\, eine Koproduktion des Staatstheaters Augsburg mit der südafrikanischen Puppenspielgruppe Ukwanda. \nGamze Alakusabsolvierte die Schauspielschule an der Akademie für darstellende Kunst\, adk-ulm. Dies ergänzte sie mit folgenden Fächern: Figurentheater\, Pantomime\, Szenisches Schreiben. Darauf folgend besuchte sie die Philipps-Universität Marburg und die Aix-Marseille Université in Frankreich\, an denen sie Romanische Philologie/Französisch studierte. Während und nach ihrer Ausbildungszeit war sie an verschiedenen Theatern engagiert: Interkulturelles Theaterzentrum Berlin\, Neues Theater Burgau\, Akademietheater Ulm\, Junges Theater Augsburg\, Theater in Kempten. Zudem war sie Mitglied des französischen Theaterensembles Les FrancoFous. \nLisa Bühlerstudierte in Weimar und Jena Kulturmanagement und -geschichte und arbeitet seitdem als Kulturmanagerin\, vorwiegend  in den Freien Darstellenden Künsten. Sie ist Leiterin des Freien Ensembles  bluespots productions undarbeitet regelmäßig für das das Junge Theater Augsburg\, das sensemble Theater\, die Performancegruppe performic und viele mehr. \nMarie Wildmann absolvierte ihr Studium an der Universität für angewandte Kunst Wien sowie an der Toneelacademie in Maastricht. Seitdem arbeitete sie als Assistentin und Kostümmitarbeiterin am Schauspielhaus Wien\, der Staatsoper Hannover und dem Aalto-Musiktheater in Essen\, für das Landestheater Schwaben gestaltete sie von 2018 bis 2020 diverse Bühnen- und Kostümbilder. Seitdem arbeitet Marie Wildmann in der Kostümabteilung des Staatstheater Augsburgs und zeichnet sich für viele Produktionen als Kostümbildnerin verantwortlich\, auch schon für die interkontinentale Stückentwicklung „Iskhalo Somlambo“ mit Dorothea Schroeder als Regisseurin. \n\nTermine: Do\, 15.01. + Fr\, 16.01. + Sa\, 17.01. | 19:00\nOrt: Paul-Heyse-Straße 24 / Ecke Landwehrstraße (Treffpunkt)\nTickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis\nKlimafolgekosten-Tickets: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis \nInformationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier. \n\nHINWEISE \n\n\n\nEs sind keine Parkplätze vorhanden. Die nächstgelegenen U-Bahn-Haltestellen sind Hbf oder Theresienwiese. \nZwischen den Spielorten sind Laufwege im Freien zurückzulegen\, wegen Stufen und Schwellen ist das Stück nicht barrierefrei. \nInhaltliche Hinweise / Triggerwarnungen: Es wird Gewalt an Frauen thematisiert. Die Inszenierung berührt die Themen Diskriminierung migrantischer Frauen\, Patriarchat und Einsamkeit. \nSensorische Hinweise: Es werden blinkende Lichter und laute Sirenen eingesetzt. \n\n\nGefördert durch das Kulturreferat und den Bezirksausschuss 2 Ludwigvorstadt – Isarvorstadt der Landeshauptstadt München.
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SUMMARY:Julian Warner: DER SOLDAT. Ein Übergangsritual
DESCRIPTION:Zum 100. Geburtstag von Frantz Fanon befragt Julian Warner die historische Situation und sucht sein Verhältnis zur Gewalt. \nEin schwarzer Künstler stellt fest\, dass er zum Soldaten geworden ist. Als Kunstarbeiter betritt er die Bühne. Im Kampf um Repräsentation und Ressourcen erhält er eine Waffe und lernt\, dass auch in der Kunst gilt: Die Befreiung der Okkupierten ist gleichzeitig der Schrecken der Besatzer. Doch ist Kulturkampf Krieg? \nWenige haben so luzide über die Gewalt in einer zersplitterten Welt geschrieben wie Frantz Omar Fanon. Ein Psychiater und Marxist aus Martinique\, der überzeugt war\, dass die Entmenschlichung durch den europäischen Kolonialismus nicht durch Verhandlung und Kompromiss überwunden werden könne\, sondern nur durch die Zerstörung desselbigen. Fanons Rechtfertigung der antikolonialen Gewalt wurde von Linken weltweit rezipiert\, von der Black Panther Party bis zur RAF\, und wird bis heute kontrovers diskutiert. Wann und in welchem Kontext ist es notwendig Gewalt oder ihre Abwehr zu organisieren? \nAuf der Bühne durchlebt der schwarze Künstler seine Transformation zum Soldaten noch einmal. Im Zusammenspiel von Sprache und physischer Kraft des Schlagwerks befragt er die historische Situation und sucht sein Verhältnis zur Gewalt. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nKonzept\, Performance\, Musik Julian Warner\nMusik und Live-Schlagzeug Markus Acher\nStimme Veronica Burnuthian\nDramaturgie Veronika Maurer\n\n\n\n\nLicht\, Technik Dennis Dieter Kopp\nKünstlerische Produktionsleitung Sabine Klötzer\nÜbersetzung Veronica Burnuthian\, Anna McCarthy\nGruppenanalytiker Adrienn Weiß\, Detlef Broser\nProduktion Studio Julian Warner\n\nKoproduktion: Belluard Bollwerk\, Kaserne Basel\, Donaufestival Krems\, Burg Hülshoff – Center for Literature\, Theater Rampe\, Münchner Kammerspiele\, studiobühneköln.\nEntstanden dank eines Kulturförderbeitrags des Kantons Freiburg \nMi 14.1.26 19:00 – 19:50 Anschl. Publikumsgespräch\nDo 15.1.26 19:00 – 19:50 Anschl. Publikumsgespräch
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SUMMARY:HOFSPIELHAUS: Giesing Mountain
DESCRIPTION:Ein Theaterstück mit Film von Stefan Kastner\nDas Jubiläumsstück zum 10. Geburtstag. Nach dem Eröffnungsstück Die Sphinx von Giesing im Jahr 2015 steigen wir jetzt auf neue Gipfel! \nDen ehemaligen Präsidenten des FC Giesing treibt die Befürchtung um\, dass der Giesinger Berg wegen des Klimawandels demnächst in die Isar abrutschen könnte\, überhaupt München in Kürze das Zeitliche segnet. Benni\, ehemaliger Thomaner-Sängerknabe aus Leipzig\, und Silvie\, Punkerin und Tochter von Robin Page\, versuchen unterdessen in der Wohnung von Ella\, der Nichte der Sphinx von Giesing\, in der Tegernseer Landstraße\, in einem Gemisch aus Melancholie und Sehnsucht ihr Leben neu zu ordnen.\nMit Isabel Kott\, Julia Gröbl\, Rainer Haustein\, Burkhard Kosche Im Film: Michaela May\, Michael A. Grimm\, Susanne Rohrer\, Veronika von Quast\, Inge Rassaerts\, Markus Stadler\, Norbert Groh\, Esther Schöpf\, Jamal Braun\, Christiane Brammer\, Veronika Eckbauer\, Maria Helgath\, Nicola Hermann
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SUMMARY:Spagat Theater: Be my Guest #12 - Tabea Mara „Swinging Back In Time“
DESCRIPTION:Wann: Mi\, 14. Jan. 2026 | 20:00\nWo: Spagat Theater\nEintritt: 22€ | 18€ | 12€ | 3€\nEinlass: kurz vor Vorstellungsbeginn\nHier geht es zur Reservierung! \nWie sich die Next Generation mit der Tradition auseinandersetzt\, ist immer spannend zu hören. Mit ihrer souverän-geschmeidigen Phrasierung ist Tabea Maras junge Stimme eine echte Entdeckung. Ihr Swing-Programm sticht besonders durch die Auswahl der Songs heraus\, denn hier finden sich viele Schätze\, die man sonst nie oder nur selten hört. \nVocal Tabea Mara\nPiano Theo Kollross\nKontrabass Ida Koch\nSchlagzeug Stefan Noelle \nAlle Termine im Überblick:\nMi 15.10.25 | Steffi Denk “My Kind Of Soul”\nMi 12.11.25 | Fernanda von Sachsen „Honestly“\nMi 10.12.25 | Carole Alston „A Tribute To The Ladies In Jazz“\nMi 14.01.26 | Tabea Mara „Swinging Back In Time“\nMi 11.02.26 | Lipa Majstrovic „Esencia de Bolero“\nMi 11.03.26 | Lisa Wahlandt „Only Hits“\nMi 15.04.26 | Heritage Trio „It’s Quarter To Three”
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SUMMARY:Maria Berauer & Magdalena Hofmann: Bleeding Bites - Ein Performance Dinner
DESCRIPTION:Bleeding Bites lädt ein zu einem kulinarischen Ereignis mit Stimmungsschwankungen. \nEs werden nicht nur Gaumen und Bäuche mit selbst gekochten veganen Leckereien verwöhnt\, Herzen und Suppen mit würzigen Einlagen erhitzt\, sondern auch Fakten\, Mythen und Tabus rund um den Menstruationszyklus auf den Zahn gefühlt. \nVon A wie Auslaufen über E wie Endometriose bis Z wie Zervix – der Abend spannt einen performativ – informativen Bogen mit Platz für Fragen\, Zeit zum Genießen und Raum für feministische Botschaften. \nBluten Appetit! \nFür menstruierende Personen und Menschen\, die sich näher mit dem Thema Menstruationszyklus befassen möchten. \nEinlass 19:00 Uhr\, Beginn 19:15 Uhr. \nIm Ticketpreis inbegriffen: Speisen und alkoholfreie Getränke\, die zum mehr – gängigen Menü gereicht werden. Nicht inbegriffen: Alkoholische Getränke und Softdrinks (an der Bar käuflich erwerbbar.) \nFragen zu Barrierefreiheit und Menü (Allergien etc.): bleedingbites@posteo.de \nEin Projekt von: \nMaria Berauer und Magdalena Hofmann (Konzept\, Performance\, Ausstattung\, Food Design)\, Leonie Brehorst (Performance\, Food Design)\, Dr. Jessica Stewart – da Coll (Performance\, gynäkologische Expertise)\, Freund*innen (Support) \nMaria Berauer (*1982) ist freischaffende Performance- und Medienkünstlerin\, Kunstpädagogin und Kulturarbeiterin in München. www.mariaberauer.com\, @allwhatisnot \nMagdalena Hofmann (*1992) ist Sozialpädagogin und Performancekünstlerin. Arbeitsschwerpunkt ist die Verbindung von Tanz\, Musik\, Sprechkunst\, neuen Medien und Publikumsinteraktion. @do.you.projects \nGefördert durch den Verband freie Darstellende Künste Bayern e.V. im Rahmen der Wiederaufnahmeförderung des „Förderpakets Freie Kunst 2025″ mit Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst. \nMit freundlicher Unterstützung (in Form von köstlichem Gemüse) von Kartoffelkombinat.
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