dasvinzenz zu Gast im Pepper-Theater: Das Haus vergisst nichts
2026-04-30 10:00 - 11:00 (Europe/Berlin) | Pepper Theater, Thomas-Dehler-Straße 12, München, Bayern, 81737, Germany
Ein Theaterstück mit Waschbär für Alle ab 9 Jahren
Von und mit Michael Bischoff, Tine Hagemann, Angela Loewen, Mira Mazumdar, Antun Opic, Dagmar Schmidt und Jochen Strodthoff
Tickets: www.kulturbunt-neuperlach.de/veranstaltungen (12 / 6 Euro, Schulklassen 5 Euro)
Das Haus vergisst nichts ist ein poetisches, humorvolles Theaterstück über kindliche Ängste, innere Stärke und die Kraft des Miteinanders. Mit viel Fantasie, schrägem Witz und leisen Momenten erzählt die Schauspielerin Mura Mazumdar zusammen mit der Puppenspielerin Tine Hagemann (als frecher, neugieriger Waschbär) von Unsicherheit, Veränderung – und davon, dass man nicht alles verstehen muss, um weiterzugehen. Das Stück richtet sich an junge Menschen von 9 bis 12 Jahren und an Erwachsene, die sich erinnern möchten, wie es sich anfühlt, wenn die Welt plötzlich wackelt.
Eines Morgens wacht ein Mädchen auf – und ihre Träume sind verschwunden.
Auch ihr Name ist weg. Und ihre Eltern auch. Statt Antworten steht plötzlich ein frecher Waschbär in der Wohnung, der behauptet, hier zur Untermiete zu wohnen. Gemeinsam begeben sich das Mädchen und der Waschbär auf eine abenteuerliche Reise durch ein Haus, das mehr weiß, als es zeigt: durch knarrende Treppenhäuser, seltsame Räume, sprechende Dinge und Erinnerungen, die man nicht einfach wegwerfen kann. Dabei geraten sie in eine neue, leicht unheimliche Wirklichkeit, in der große Fragen auf kleine Alltagsdinge treffen – und in der Mut, Zusammenhalt und Widerspruch wichtiger sind als perfekte Lösungen.
Barrierefreiheit:
Die Vorstellungen am 28./29.04 werden auf Anfrage live von einer Gebärdensprachdolmetscherin für taubes Publikum übersetzt.
Spiel: Tine Hagemann und Mira Mazumdar
Regie / Text: Jochen Strodthoff
Ausstattung: Angela Loewen
Licht: Michael Bischoff
Musik: Antun Opic
Dramaturgie: Dagmar Schmidt
Puppenbau: Tine Hagemann
Regieassistenz: Paula Kraus
Produktionsassistenz: Nika Greinwald
Presse: die kulturbananen
Grafik: Nicole Bryan
Fotos: Florian Bachmeier, Michael Bischoff
DGS-Dolmetscherin: Elisabeth Brichta
Buchhaltung: Sabine Herrberg
Produktion: Jochen Strodthoff
In Koproduktion mit dem dasvinzenz und Kulturbunt Neuperlach e.V.
Gefördert von der LH München und dem Bezirk Oberbayern

Evelyn Hriberšek: SPECULATIVE ARTIFACTS
2026-04-30 15:00 - 18:00 | galerieGEDOKmuc, Schleißheimer Str. 61, München, 80797, Germany
Die XR-Pionierin Evelyn Hriberšek schlägt mit ihrem transmedialen Werkzyklus um O.R.PHEUS und EURYDIKE einen Bogen von Mythologie über Science-Fiction zur Technikfolgenabschätzung. Der preisgekrönte Kosmos stellt trans- und posthumanistische Visionen sowie antifeministische Bewegungen technologischer Innovation gegenüber. Artefakte der sonst großformatigen Welten laden in der galerieGEDOKmuc zur Reflektion ein: Speculative Art meets Ethical Thinking.
SPECULATIVE ARTIFACTS ist Teil der Gruppenausstellung “Sichtbar. Verknüpft. Frei.” Die Ausstellung in der galerieGEDOKmuc bespielt einen von drei Orten, an denen ein vielschichtiger Resonanzraum für weibliche Perspektiven in der Kunst entsteht – zeitgenössisch, interdisziplinär, mit Haltung. “Sichtbar. Verknüpft. Frei.” ist eine Einladung, das 100-jährige Jubiläum der GEDOK zu feiern und Künstlerinnen aus München und ganz Deutschland zu entdecken.
SPECULATIVE ARTIFACTS wird gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.
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Vernissage: Donnerstag, 23.4.2026 ab 18.00 Uhr
Allgemeine Öffnungszeiten: Dienstag-Freitag, 15.00-18.00 Uhr
Begleitende Performance in der Kidlerstr. 22: Sonntag, 10.5.2026, 13.00-16.00 Uhr
Anmeldung/Ticket: www.eurydike.org
Künstlerinnengespräch „Inspiring Women“: Sonntag, 17.5.2026 um 16.00 Uhr – Gespräch mit den Künstlerinnen der Ausstellung zu inspirierenden weiblichen Vorbildern, moderiert von Janina Totzauer (Kuratorin)
Finissage: Sonntag, 28.6.2026 ab 17.00 Uhr

Team Beige: Salon Afterglow
2026-04-30 19:00 - 20:30 | PATHOS THEATER, Dachauer Straße 110d, München, 80636, Germany
Salon Afterglow
Veranstaltungsreihe für FLINTA*-Personen von Team Beige
Anmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten.
Wir feiern Hochzeiten, Abschlussbälle und Housewarming Parties, doch viele Zäsuren im Leben von Frauen bleiben unbeachtet und ungeteilt. Salon Afterglow ist ein freundlicher Raum für alle FLINTA*-Personen, um gesellschaftliche Übergänge zu erkunden, feministische Sichtweisen zu feiern und künstlerische Zugänge zu Care, Arbeit und Körper zu entdecken. Hier öffnen sich Türen zu Übergängen, die wir spüren, aber selten benennen. Expertinnen aus Kunst, Wissenschaft und Praxis bringen ihre Perspektiven ein. Im Anschluss warten Getränke und Snacks.
Texte, Rituale und performative Momente: Salon Afterglow ist eine Einladung an alle Denkerinnen, Zuhörerinnen, Innehalterinnen, Durchhalterinnen, Ladies. Jeder Salon hat ein eigenes Thema.

Do, 02.04. | 19:00
#01: Die Hüterin der Lücken
Was wäre, wenn die Zahnfee nicht nur zu Kindern käme, sondern auch zu Erwachsenen, die einen Zahn verlieren, der als ein bleibender gewünscht war – und die plötzlich lernen müssen, was ein Implantat kostet, und die Beistand brauchen finanziell wie emotional? Was, wenn sie dann auftauchte, wenn wir merken: Diese Lücke schließt sich nicht mehr von selbst. Nicht im Mund, nicht im Leben. Im ersten Salon begegnen wir der Hüterin der Lücken. Sie sammelt nicht nur Zähne, sondern auch verpasste Altersgrenzen, zerschlissene Körper(teile), und all die Möglich- und Fähigkeiten, die still verschwunden sind. Bei ihrem Besuch lädt sie uns ein, ihr eine eigene Lücke anzuvertrauen — denn auch das, was fehlt, gehört zu uns.

Do, 30.04. | 19:00
#02: Den Haushalt verabschieden
Was passiert, wenn ein Kinderzimmer leer wird? Wenn der Napf am Boden stehen bleibt, aber niemand mehr daraus trinkt? Wenn wir zum ersten Mal allein in einer neuen Wohnung schlafen – zwischen Kartons, fremden Geräuschen und leiser Hoffnung? Salon Afterglow lädt zu einem Abend über Abschiede, die kaum jemand feiert und Neuanfänge, die wir oft allein durchleben. Wir teilen unsere leeren Räume mit den Geistern der Verabschiedeten (dem Hund mit der Würde von Hamlets Vater), wir legen den Kopf schief und erinnern uns daran, dass Abschied nie Abwesenheit ist, sondern eine andere Art zu bleiben.

Do, 14.05. | 19:00
#03: Die Mittel der Frauen
Der erste große Deal, die erste persönliche Pleite, die erste eigene Investition. Was passiert, wenn wir zum ersten Mal Geld in die Hand nehmen, das ganz uns gehört, unser erstes Unternehmen gründen, die erste Insolvenzerklärung unterschreiben, zum ersten Mal in einer Verhandlung sitzen, einen Anlageberater verstehen müssen? Im dritten Salon Afterglow sprechen wir über Geld, Macht und Selbstbestimmung. Gemeinsam erkunden wir die Momente, in denen Geld unser Leben verändert.
Judith Huber ist freischaffende Schauspielerin, Performerin und Autorin mit Musical- und Schauspielausbildung; sie lebt und arbeitet in München. Seit vielen Jahren entwickelt sie Arbeiten zu Identität, Wandel und Gemeinschaft. Huber verbindet in ihrer künstlerischen Praxis Theater, Performance und Schreiben und setzt sich dafür ein, alte Formen neu zu denken.
Eva Löbau ist Schauspielerin, Performerin, Autorin häufig in Sparten übergreifenden Projekten, war Ensemblemitglied an den Münchner Kammerspielen. Sie spielt in Film- und Fernsehproduktionen, u. a. Der Wald vor lauter Bäumen von Maren Ade und Knallhart von Detlev Buck. Auch in neueren Projekten wie Das Lehrerzimmer, in Serien wie Familie Bundschuh oder als Tatort-Kommissarin zeigt sie, wie Lebensgeschichten, Alltag und Wandel erzählt werden können.

Termine: Do, 02.04. + Do, 30.04. + Do, 14.05. + Do, 25.06. + Do, 23.07. + Do, 03.12. | jew. 19:00
!! Ort: Die Pförtner*in – Pförtnerhaus im Kreativquartier Neuhausen, Dachauer Str. 110a, 80636 München !!
Dauer: ca. 2 Std. pro Salon
Tickets: Eintritt frei, Anmeldung per Mail an vermittlung@pathos.theater erbeten.

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.

Theresa Hanich: Als hätte das was mit Liebe zu tun
2026-04-30 19:30 - 20:50 | Mathilde Westend, Gollierstrasse 81, München, 80337, Germany
Ist es ein romantisches, auf Ewigkeit angelegtes Liebesversprechen oder doch „nur“ ein lebens- und gesellschaftsprägender Vertrag? In unserer bissigen Dramödie nehmen wir die Ehe unter die Lupe: Was hat Liebe wirklich damit zu tun?
Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm – oder manchmal sogar sehr weit? So jedenfalls scheint es bei Suna und ihrer Mutter Hannah. Suna hat ihren eigenen Lebensentwurf gefunden, weit entfernt von dem, was Hannah sich für ihre Tochter erträumt hat. Als Suna verkündet, ihren langjährigen Freund Marius heiraten zu wollen, kommt Hanna ins Wanken und es beginnt ein scharfer aber auch komischer Wortkampf um die Wahrheit, um das letzte Wort, um ein Recht haben wollen zwischen zwei Frauen, die unterschiedlicher nicht sein könnten und sich doch ähnlicher sind, als sie denken. Ein Gefecht um Verantwortung: gegenüber sich selbst, dem eigenen Geschlecht, der Gleichstellung und gegenüber dem Feminismus. Suna und Hannah werfen sich ihre Wahrheiten an den Kopf, stolpern über Erwartungen und ringen um Freiheit, Liebe und Sinn.
Dieses Stück stellt Fragen, statt Antworten zu liefern – und vielleicht wirft es beim Publikum die wichtigsten davon neu auf: ist unser konventionelles Denken nicht längst veraltet? Was bleibt von der Liebe, wenn die Ehe ins Wanken gerät? Und was ist Liebe überhaupt?
Regie & Stück: Theresa Hanich
Es spielen : Elisabeth Rass & Christina Matschoß
Regieassistenz: Korinna Krauss
Musik, Technik, Video: Philipp Hanich
Kostüm, Bühne: Annett Lausberg
Lektorat: Petra Bradatsch
Dauer: ca. 80 Minuten ohne Pause

Spagat Theater: Alan - Mensch Maschine
2026-04-30 19:30 - 21:00 | Spagat Theater, Bauhausplatz 3, München, 80807, Germany
Wann: Do, 23. Apr. 2026 | 19:30
Fr, 24. Apr. 2026 | 19:30
Sa, 25. Apr. 2026 | 19:30
So, 26. Apr. 2026 | 16:30
Mo, 27. Apr. 2026 | 10:00
Di, 28. Apr. 2026 | 10:00
Do, 30. Apr. 2026 | 19:30
Sa, 02. Mai. 2026 | 19:30
Wo: halle50 der DomagkAteliers
Eintritt: 22€ | 16€ | 14€ | 55€ | 6€ | 3€
Einlass: kurz vor Vorstellungsbeginn
Hier geht es zur Reservierung!
Ein installatives Theaterspektakel für die ganze Familie
„Alan – Mensch Maschine“ zeichnet wichtige Momente des bewegten Lebens von KI-Visionär und IT-Ikone Alan Turing nach. Dem britischen Logiker gelang es nach monatelanger Arbeit, mittels einer eigens entwickelten Maschine, verschlüsselte Funksprüche der deutschen Chiffriermaschine „Enigma“ zu decodieren. Durch seinen Einsatz trug er maßgeblich zum Ende des Zweiten Weltkriegs bei. Trotzdem wurden seine Errungenschaften auch nach Kriegsende weiter unter Verschluss gehalten. 1952 kam Turing vor Gericht wegen seiner Homosexualität, damals in ganz Europa noch eine Straftat. Inzwischen wurde nicht nur die bedeutendste Auszeichnung der Informatik nach ihm benannt, sondern er erhielt ebenso posthum eine offizielle Entschuldigung im Namen der britischen Regierung. Turings Visionen zu Künstlicher Intelligenz sowie sein eigens dafür entwickelter „Turing-Test“ sind heute aktueller denn je.
Das Portmanteau Duo kreierte für das Theaterstück eine Installation, eine Musikmaschine, die gleichzeitig den Soundtrack stellt, als Dialogpartner an der Handlung teilnimmt und als Bühnenbild den Hintergrund für Turings Leben bildet.che intellche intellige
Empfohlen ab 12 Jahren.
Spielort: halle50 der DomagkAteliers
Mit Thorsten Krohn, Lucca Züchner und dem Portmanteau Duo Christian Heiß und Greulix Schrank
Regie, Text: Christian Heiß, Thorsten Krohn | Bühne, Licht, Musik, Technik: Portmanteau Duo | Kostüm: Cornelia Petz | Maske: Kiki Plötz | Künstl. Mitarbeit: Lucca Züchner | Choreografische Beratung: Sophie Charlotte Becker | Outer Eye: Dagmar Schmidt | Produktionsleitung: Stephanie Tschunko | Regieassistenz: Romy Reichenspurner | Produktionsassistenz: Lilly Helmel | Softwareentwicklung: Dr. Leonhard Scheck | Coding Kurse: Margot Schubert | Presse: Barbara Fleischmann
Die Maschine
Die Installation besteht aus 20 baugleichen Schäfer-Sortierkästen aus den 70er Jahren, in die 5 Klang- und 3 Licht-Aktuatoren eingebaut wurden, die über Midi-Signale angesteuert werden. Die Klanginstallation symbolisiert im Kollektiv die Turing-Maschine. Die Maschine kann von Schleifgeräuschen über Töne bis hin zu komplexen rhythmischen Sequenzen eine Vielzahl an Klangwelten abbilden: Klöppelschlagen auf Holz, Plastikkisten gleiten über Sägeblätter, Glockenklingeln, Kettenkratzen, alles rattert und dengelt im Takt der Musik. Eingerahmt wird jede einzelne der 20 Kisten von 182 RGB-LED-Leuchten, die über eine eigens von Dr. Leonhard Scheck geschriebenen Software zum Leben in unterschiedlichen Formen erweckt werden können. Mit insgesamt 3.000 Watt Lichtleistung im Pixelmapping Verfahren können unterschiedlichste Lichtwelten erschaffen werden. Im Verbund von Musik, Klang- und Lichtinstallation entsteht ein mächtiger Wirkungsraum, vor dem das Leben Alan Turings erzählt wird. https://portmanteau.net/
Wir weisen darauf hin, dass in dieser Inszenierung ein Stroboskopeffekt verwendet wird.

Eine Produktion der Kulturbühne Spagat. Die Produktion wurde gefördert durch die Landeshauptstadt München, die Wiedeking Stiftung sowie die Adalbert Zajadacz Stiftung. Die Wiederaufnahme im HochX Theater wurde gefördert durch die Wolfgang Stemmer Stiftung und die Klaus Tschira Stiftung.
Wir danken allen ganz herzlich!

Zufit Simon: The Fight Club
2026-04-30 20:00 - 21:00 | schwere reiter, Dachauerstraße 116a, München, Bayern, 80636, Germany
Eine Tanzperformance über die Ästhetik des Kampfs
In ihrer neuen Produktion forscht die Choreografin und Tänzerin Zufit Simon zur Körpersprache von Angriffslust, Machtspielen und Gewalt. Inspiriert vom Bild des Boxclubs – einem verborgenen, ritualisierten Raum männlicher Selbsterprobung, entsteht ein performativer Raum, eine Art Ring, der Körperbilder, Machtverhältnisse und Geschlechterstereotype befragt und dekonstruiert. Es ist ein Stück über den Kampf – als Akt des Widerstands, als Ritual der Selbstbehauptung und als Demonstration der Wirkmacht des Physischen.
Zufit Simon erhielt 2025 den Tanzpreis der Stadt München für ihr Lebenswerk, seit 20 Jahren zeigt sie ihre Produktionen in der freien Szene und performt gemeinsam mit ihrem Team stets selbst mit auf der Bühne. Nach der für den Deutschen Faustpreis nominierten Produktion „Radical Cheerleading“ 2023 und „Bodies in Rebellion“ 2024, ist „The Fight Club“ die dritte Produktion, die sich mit körperlichen Formen des Protests befasst, diesmal explizit mit dem sportlichen Ritual des Kampfes. „Radical Cheerleading“ hat 2024 den Preis des Best OFF Festivals Freier Theater der Stiftung Niedersachsen erhalten, mit dem Preisgeld erhält Zufit Simon die Gelegenheit, die Eröffnungsproduktion des biennal stattfindenden Festivals zu choreografieren.
Eine Produktion von Zufit Simon / artblau Tanzwerkstatt. Gefördert von der Stiftung Niedersachsen.
In Kooperation mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München. Zufit Simon ist Mitglied von Tanztendenz München e.V. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. In Kooperation mit Uferstudios Berlin und dock 11.
Choreografie und künstlerische Leitung: Zufit Simon
Kreation / Tanz: Hikaru Osakabe, Clarissa Rêgo, Cary Shiu, Zufit Simon
Musik: Fredrik Olofsson
Licht: Dietrich Oberländer
Kostüm: Mirella Oestreicher
Pressearbeit: Beate Zeller
Foto: Oliver Look
Im Anschluss an die Vorstellung vom 29.4.2026 führt die Tanzwissenschaftlerin Mariama Diagne (LMU) ein öffentliches Künstlergespräch mit Zufit Simon.
Das Stück eröffnet das Festival Best OFF Freier Theater der Stiftung Niedersachsen am Donnerstag, 23. April 2026, 18 Uhr, Pavillon, Hannover. Weitere Spieltermine sind am 29. + 30. April 2026 im schwere reiter, München.
www.zufitsimon.com

Kleines Spiel: Volpone, der Fuchs
2026-04-30 20:00 - 21:30 | Kleines Spiel, Neureutherstr. 12, München, Bayern, 80799, Germany
Der unerhört reiche Volpone, der „Fuchs“, ist todkrank – zum Schein.
Das beschert ihm unerhört fürsorgliche Freunde – zum Schein.
Dafür bedenkt er in seinem Testament jeden mit unerhört viel Geld – zum Schein.
In diesem Stück hält ein jeder jeden zum Narren. Doch welcher Narr lacht zuletzt?
Ein Schelmenstück von Stefan Zweig nach Motiven von Ben Jonson

Teamtheater Tankstelle: Ring (Variations du couple)
2026-04-30 20:00 - 21:30 | TEAMTHEATER TANKSTELLE, Am Einlass 2a, München, 80469, Germany
In französischer Sprache
Une pièce de Léonore Confino
RING, de Léonore Confino, est une pièce construite chorégraphiquement comme un match de boxe de 17 rounds entre deux femmes et quatre hommes. À travers cette mécanique précise et rythmée, l’autrice dissèque le couple dans tous ses états.
Tel un scalpel, la plume sans concession de Léonore Confino égratigne nos certitudes et esquisse un portrait profondément humain des relations amoureuses. Dans un décor minimaliste, les corps s’attirent, se rejettent, s’enlacent et s’éloignent.
Un véritable défi pour les acteurs, appelés à incarner les multiples variations de l’amour; de la passion à la rupture, en passant par la parentalité et l’usure — dans un texte juste, incisif et d’une redoutable efficacité.RING von Léonore Confino ist ein choreografisch aufgebautes Theaterstück, das wie ein Boxkampf in 17 Runden zwischen zwei Frauen und vier Männern konzipiert ist. Mit präziser Dramaturgie seziert das Stück die Paarbeziehung in all ihren Facetten.
Wie mit einem Skalpell zerschneidet Léonore Confinos kompromisslose Sprache unsere Gewissheiten und zeichnet ein zutiefst menschliches Porträt romantischer Beziehungen. In einem minimalistischen Bühnenraum ziehen sich die Körper an, stoßen sich ab, umarmen sich und entziehen sich wieder.
Eine echte Herausforderung für die Schauspielerinnen und Schauspieler, die die vielfältigen Spielarten der Liebe verkörpern – von Leidenschaft über Elternschaft und Verschleiß bis hin zur Trennung – in einem präzisen, zugespitzten Text von großer emotionaler Wirkung.
Avec : Imen Jourchi, Nadja Lefèvre, Hervé Adeline, Benjamin Blondelet, Matthieu Charpentier, Patrice Hermann
Mise en scène : Valérie Weidenfeld
Collaboration artistique : Stephan Gilbert
Technique : Philipp Kolb / Stephan Gilbert
Costumes : Françoise Schubert
Maquillage, coiffure : Laetitia Hilt
Affiche, communication : Laurence Ciclet
Chorégraphie : Nadia Vogel
Théâtre Jean Renoir

La Pièce Ring de Léonore Confino est représentée par l’Agence Drama – Paris (France) – www.dramaparis.com

TamS Theater: DER HERZERLFRESSER
2026-04-30 20:00 - 21:30 | TamS Theater, Haimhauser Str. 13a, München, 80802, Germany
von Ferdinand Schmalz
Wahlkampf. Lokalpolitik. Einkaufsparadies. Alles auf dem gleichen Sumpf gebaut. Im frisch zubetonierten Moor taucht eine Frauenleiche auf: ohne Herz. Kurz darauf noch eine. Eher ungünstig, wenn der Bürgermeister gerade sein glitzerndes Shoppingcenter eröffnen will. Krisenstrategie: entsorgen, lächeln, Band durchschneiden. Doch das Moor sickert von unten durch den Asphalt, der Konsumtempel bekommt Risse – und die Sehnsucht nach Liebe gleich mit.
Ferdinand Schmalz mixt Krimi, Politsatire und steirische Legende zum schaurig-schönen Sprachrausch. Zwischen Fußpflege, Knochenknacken, Undercover-Ermittlung und allerlei Verwirrung erzählt „der herzerlfresser“ über die Liebe, die so schwer zu finden ist, über die Einsamkeit des Todes, und über die große Verunsicherung dazwischen. Schwarzhumorig, skurril und überraschend zärtlich.
mit Irene Rovan, Lena Vogt, Axel Röhrle, Helmut Dauner, Julian Mantaj
Regie Susi Weber
Bühne Luis Graninger
Kostüm Katharina Schmidt
Licht Barbara Westernach
Regieassistenz Franka Schmidt
Produktion TamS Theater
Premiere So 19. April / 20 Uhr
Vorstellungen 22. April – 23. Mai / Mi-Sa / 20 Uhr (außer am 2. Mai!)
jeweils 20 Uhr
Eintritt 28 € / 18 € / 10 €
Karten unter Tel. 089 34 58 90 oder tams@tamstheater.de
und auch über München Ticket
Mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München

PATHOS theater und Freund*innen: Overshoot & Out
2026-04-30 20:00 - 22:00 | PATHOS THEATER, Dachauer Straße 110d, München, 80636, Germany
Overshoot & Out
Ein Festival zum Tag der Erde
von PATHOS theater und Freund*innen
Der Tag der Erde findet jedes Jahr am 22. April statt. Er ist ein internationaler Aktionstag für Umweltschutz und Achtsamkeit für die Natur. Der Tag der Erderschöpfung / Earth Overshoot Day ist der Tag im Jahr, an dem wir rechnerisch so viele natürliche Ressourcen verbraucht haben, wie die Erde innerhalb eines Jahres erneuern kann. Global war dieser Tag im Jahr 2025 am 24. Juli. Würden alle Menschen der Welt so leben wie wir in Deutschland, wäre er bereits am 03. Mai gewesen. Die zeitliche Nähe der beiden „Erdtage“ macht deutlich, wie dringend ökologische und soziale Fragen heute sind.
Das PATHOS theater lädt zum Overshoot and Out Festival ein: drei Tage Raum für Kunst, Begegnung und Reflexion über unser Leben auf diesem Planeten – sinnlich, kritisch und gemeinschaftlich.

Das Grüne Dach
Brunch zum Thema Nachhaltigkeit im Kultursektor (Branchentreffen)
Das PATHOS theater hat mit seinem Klima-Aperitif im Januar 2025 eine Vielzahl von Münchner Kulturinstitutionen zusammengebracht, um über eigene Nachhaltigkeitsprojekte zu informieren und von anderen zu lernen. So ist ein stetig wachsendes Netzwerk verschiedenster Akteur*innen entstanden: Maßnahmen wie das Klimafolgekostenticket vom PATHOS kommen im Mainstream an, lokale Experimente machen bundesweit Schule. Der Brunch steht Interessierten aus der Kulturbranche offen.
Konzeption Dana Pflüger | Produktionsleitung Katharina Denk
Termin: Di, 28.04. | 11:30
Ort: PATHOS theater
Tickets: Eintritt frei, Anmeldung per Email an dana.pflueger@pathos.theater

Radical Hope
Album-Release-Konzert von Le Millipede
Mit Radical Hope stellt Le Millipede (Mathias Götz) sein neues Album vor. Das Projekt ist eine musikalische Auseinandersetzung mit Nachhaltigkeit, ökologischer Verantwortung und Zukunftsfähigkeit – inspiriert von Menschen, die das Verhältnis von Mensch und Erde auf sehr unterschiedliche Weise reflektiert haben. Jedes Stück ist einer Persönlichkeit gewidmet, darunter Hans Carl von Carlowitz, Ernst Friedrich Schumacher, Ernst Basler, James Lovelock, Niko Paech, Baruch de Spinoza, Anna Amalia von Sachsen-Weimar und Joanna Macy. Während viele dieser Figuren als Wissenschaftler, Ökonomen oder Philosophen über Ressourcen, Kreisläufe und Maßhalten schrieben, steht Anna Amalia für eine andere Dimension von Nachhaltigkeit: die Verbindung von Kultur, Bildung und Fürsorge. Mit ihrer Unterschrift initiierte sie die erste flächendeckende Forstreform, die sich ausdrücklich auf das Prinzip der Nachhaltigkeit berief, und verband ökologisches Denken mit künstlerischer Offenheit.
Das Konzert findet im Rahmen des Mini-Festivals Overshoot & Out im PATHOS theater statt – leicht verspätet zum offiziellen Tag der Erde, aber ganz im Sinne seiner Botschaft: dass die Erde nicht außerhalb von uns steht, sondern ein lebendiger Teil von uns selbst ist. Ausgangspunkt der Zusammenarbeit war eine Wurmkiste – ein kleiner, geschlossener Kosmos, in dem Abfall zu fruchtbarer Erde wird. Dieses Bild wurde zur Metapher für Wandel, Endlichkeit und Hoffnung. Das Ensemble mit Blockflöten, Bratsche/Tuba, Schlagzeug, Keyboards und Posaune erzeugt einen organischen, farbigen Klang zwischen Komposition und Improvisation. Radical Hope ist kein reines Konzert, sondern ein musikalischer Gedanke über Zukunftsfähigkeit – und über Hoffnung als radikale, schöpferische Haltung.
Bandleader Mathias Götz | Blockflöte Silvia Berchtold | Bratsche / Tuba Evi Keglmaier | Keyboard Nico Sierig | Schlagzeug Andi Haberl | Posaune Mathias Götz
Termin: Do, 30.04. | 20:00
Ort: PATHOS theater
Dauer: ca. 60 Min.
Tickets: 30 € Support-Ticket | 20 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis
Klimafolgekosten-Tickets*: 32 € Support-Ticket | 22 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis

Birds in the Park
Vogelstimmenexkursion im Olympiapark mit Mathias Götz und City Sound Scapes
Nach dem Release-Konzert von Radical Hope öffnet Mathias Götz eine weitere Klangwelt: Es geht hinaus ins Freie, hinein in den Vogelchor des frühen Mai – mit den häufigsten Vogelarten der Stadt und all jenen, die sich an diesem Morgen hören oder sehen lassen. Dr. Susanne Schmitt und Dr. Katrin Petroschkat von City Soundscapes / HörSalon steuern kurze, fein abgestimmte Hörimpulse bei, die dabei helfen, aufmerksamer zu hören.
Die Teilnahme ist auf 20 Personen begrenzt. Ein Fernglas ist hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich.
Mit Mathias Götz und City Sound Scapes / HörSalon
Termin: Fr, 01.05. | 07:00
Ort: PATHOS theater (Treffpunkt)
Dauer: ca. 120 Min.
Tickets: 20 € Support-Ticket | 16 € normal | 12 € ermäßigt | 5 € Mindestpreis
Klimafolgekosten-Tickets*: 22 € Support-Ticket | 18 € normal | 14 € ermäßigt | 7 € Mindestpreis

Mensch und Natur
Lesung mit Sophia Klink und Tim Holland
Die Literatur setzt sich auf vielfältige Weise mit dem Verhältnis von Mensch und Natur auseinander und beleuchtet dieses aus immer neuen Blickwinkeln. In Klinks Debütroman „Kurilensee“ erforscht eine Biologin die scheinbar unberührte Natur Kamtschatkas und steht vor einem Dilemma: Der Klimawandel bedroht die Fischbestände des Sees, das Forschungsteam soll eine Empfehlung aussprechen: für oder gegen eine Phosphatdüngung des Sees.
Mit Sophia Klink und Special Guest | Moderation Jan Geiger
Termin: Fr, 01.05. | 18:00
Ort: PATHOS theater
Tickets: 20 € Support-Ticket | 12 € normal | 5 € Mindestpreis
Klimafolgekosten-Tickets*: 22 € Support-Ticket | 14 € normal | 7 € Mindestpreis
*Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier.

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München und durch eine Spende der Sparkasse Stadtsparkasse München aus dem Reinertrag des Sparkassen-PS-Sparen und Gewinnens.

Behindertenparkplatz

HOFSPIELHAUS: Lady Hotdog
2026-04-30 20:00 - 22:00 | Hofspielhaus München, Falkenturmstr.8, München, 80331, Germany
„Absurder Witz, szenische Überraschungen, fetzige Stepp Einlagen, abwechslungsreiche Choreografien und Songs mit echter Ohrwurmqualität!“ Donaukurier
Drei Hunde, ein Königspudel, der aussieht wie Ludwig der XIV., eine Pinscherdame, die eigentlich eine Katze ist, und eine bayrische Bulldogge werden zu einer verschworenen Gemeinschaft. Auf ihrer Flucht in die Freiheit, meistern sie die Gefahren mit Geschick, Witz, Musik, Stepptanz und Phantasie. Ganz ohne Maulkorbzwang leben sie ihre Träume. Hunde träumen bunt!
Eine Hot-Dog-Show mit verdammt guter Musik für alle ab 12 Jahren.
Mit: Natascha Heimes, Gregor Schleuning, David Lindermeier

Ein Euro pro verkaufter Eintrittskarte geht an das Tierheim München.
