Liebes Publikum,<\/p>\n
Die letzten Monate waren wahrscheinlich die intensivsten meines Lebens. Nicht nur musste ich nach l\u00e4ngerer Zeit meine choreografische Sprache neu entdecken<\/strong> und pr\u00e4zisieren<\/strong>, sondern auch lernen, wie Produzieren in der freien Szene <\/strong>eigentlich funktioniert: F\u00f6rdersysteme verstehen, Kontakte kn\u00fcpfen, Veranstalter:innen anschreiben, kulturpolitische Zusammenh\u00e4nge begreifen <\/strong>und versuchen, daraus Zukunftsperspektiven zu entwickeln<\/strong>.<\/p>\n Vor allem aber war da die Erfahrung,<\/strong> die ich gemeinsam mit Karl <\/strong>gemacht habe, meinem 83-j\u00e4hrigen Performancepartner<\/strong> in HEIMATK\u00d6RPER<\/strong><\/a>, meinem ersten abendf\u00fcllenden St\u00fcck, das am 12. Juni seine deutsche<\/strong> Urauff\u00fchrung im Hoch X Theatre and Live Art<\/strong><\/a> feiert und am 20. Juni seine <\/strong>\u00d6sterreich-Premiere im Theater am Lend<\/strong><\/a>.<\/p>\n Der Wunsch, dieses St\u00fcck gemeinsam zu entwickeln, entstand eigentlich aus einem sehr einfachen Bed\u00fcrfnis: verbunden zu sein<\/strong>.<\/p>\n Karl lebt in \u00d6sterreich, ich in Deutschland. Vor fast zwei Jahren befanden wir uns beide an einem Punkt in unserem Leben, an dem vieles seinen Sinn verloren<\/strong> hatte. Aus unterschiedlichen Gr\u00fcnden wussten wir beide nicht mehr, wie oder ob es weitergehen soll<\/strong>.<\/p>\n Die M\u00f6glichkeit, gemeinsam dieses St\u00fcck zu entwickeln, bedeutete deshalb weit mehr als nur die Arbeit an einer Performance \u00fcber Heimat<\/strong>. Durch die gemeinsame Arbeit begann etwas in unser Leben zur\u00fcckzukehren: ein Gef\u00fchl von Sinn. Vielleicht auch<\/strong> Hoffnung<\/strong>. Das Gef\u00fchl, trotz aller Br\u00fcche<\/strong> noch immer mit anderen Menschen in Verbindung treten zu k\u00f6nnen<\/strong> und wieder einen Grund zu haben, morgens aufzustehen.<\/p>\n Gerade jetzt wird politisch immer wieder \u00fcber den \u201eWert\u201c von Kunst<\/strong> diskutiert. Sobald Geld knapp wird, geh\u00f6rt Kultur oft zu den ersten Bereichen, bei denen K\u00fcrzungen angedacht werden<\/strong>. Kunst wirkt dann schnell wie etwas, das verzichtbar sei.<\/strong> Wie ein Luxus.<\/p>\n Doch die Arbeit an HEIMATK\u00d6RPER<\/strong><\/a> zeigt f\u00fcr mich etwas anderes: Kunst kann weit mehr sein als das offensichtlich Sichtbare auf einer B\u00fchne.<\/strong> Kunst kann<\/strong> Sinn erzeugen<\/strong>. Hoffnung geben.<\/strong> Verbindung schaffen.<\/strong><\/p>\n Zum Beispiel dort, wo Kinder unterschiedlichster Herkunft <\/strong>im Schauspiel- oder Tanzunterricht pl\u00f6tzlich nicht mehr als einzelne Gruppen nebeneinanderstehen<\/strong>, sondern beginnen, sich als Gemeinschaft zu erleben.<\/strong> Dort, wo \u00e4ltere Menschen<\/strong> durch kulturelle Arbeit wieder das Gef\u00fchl bekommen, gesehen und gebraucht zu werden<\/strong>. Dort, wo junge Menschen lernen, dass ihre Gef\u00fchle, \u00c4ngste oder Fragen einen Ausdruck finden d\u00fcrfen<\/strong>. Dort, wo queere Menschen R\u00e4ume erleben, in denen sie sich nicht erkl\u00e4ren m\u00fcssen. <\/strong>Dort, wo Menschen durch gemeinsames Singen, Tanzen oder Spielen f\u00fcr einen Moment aus Einsamkeit, Leistungsdruck oder gesellschaftlichen Zuschreibungen heraustreten k\u00f6nnen.<\/strong><\/p>\n Das gro\u00dfe Thema<\/strong> von HEIMATK\u00d6RPER<\/strong><\/a> ist am Ende vielleicht gar nicht nur Heimat, sondern auch Hoffnung<\/strong>. Und das Wissen, entstanden aus eigener Erfahrung, dass Kunst und Kultur weit mehr bewirken k\u00f6nnen als das augenscheinlich Messbare. <\/strong>Dass sie Menschen ver\u00e4ndern k\u00f6nnen, lange bevor sich daf\u00fcr Worte oder Zahlen finden lassen.<\/p>\n HEIMATK\u00d6RPER<\/strong><\/a> ist f\u00fcr mich dadurch auch zu einem Gegenargument<\/strong> geworden: gegen die Vorstellung, Kunst m\u00fcsse sich immer sofort rechnen, erkl\u00e4ren oder rechtfertigen<\/strong>. Gegen die Idee, ihr Wert lie\u00dfe sich nur in Besucher:innenzahlen, F\u00f6rdersummen oder wirtschaftlichem Nutzen messen.<\/p>\n Manchmal liegt ihre eigentliche Kraft <\/strong>genau darin, R\u00e4ume zu \u00f6ffnen<\/strong>. R\u00e4ume, in denen Menschen wieder sp\u00fcren, dass ihr Leben Bedeutung hat. R\u00e4ume, in denen Verbindung <\/strong>entstehen kann, zwischen Generationen, zwischen K\u00f6rpern, zwischen Menschen, die sich sonst vielleicht nie begegnet w\u00e4ren.<\/strong><\/p>\n Und vielleicht ist genau das gerade wichtiger denn je.<\/strong><\/p>\n Sascha Paar<\/strong><\/a><\/p>\n xxxxx<\/p>\n Dear audience,<\/p>\n The past months have probably been the most intense of my life. Not only did I have to rediscover and redefine my choreographic language <\/strong>after a longer period of distance from my own artistic practice, but I also had to learn how producing work in the independent scene actually functions<\/strong>: understanding funding systems, building connections, contacting venues, navigating cultural politics<\/strong>, and trying to develop future perspectives from all of this.<\/p>\n But above all, there was the experience I shared with Karl, my 83-year-old performance partner<\/strong> in HEIMATK\u00d6RPER<\/strong><\/a>, my first full-length work, which premieres on June 12 at Hoch X Theatre and Live Art <\/a>and on June 20 at Theater am Lend<\/a><\/strong>.<\/p>\n The desire to create this piece together <\/strong>came from something very simple: the need to feel connected.<\/strong><\/p>\n Karl lives in Austria, I live in Germany. Almost two years ago, both of us found ourselves at a point in life where much of its meaning seemed to have disappeared.<\/strong> For different reasons, neither of us really knew how, or if things would continue<\/strong>.<\/p>\n The possibility of creating this work together became far more than just developing a performance about Heimat, about belonging. Through the process itself, something slowly returned to our lives: a sense of meaning.<\/strong> Perhaps also hope<\/strong>. The feeling that despite all fractures<\/strong>, it is still possible to connect with other people<\/strong> and to have a reason to get up in the morning again.<\/p>\n Especially now, the \u201cvalue\u201d of art is constantly being discussed<\/strong> politically. Whenever money becomes scarce, culture is often among the first areas where cuts are considered. <\/strong>Art quickly appears to be something unnecessary<\/strong>. A luxury.<\/strong><\/p>\n Yet working on HEIMATK\u00d6RPER<\/strong><\/a> has shown me something else: art can be far more than what is visibly presented on a stage<\/strong>. Art can create meaning. Offer hope. Build connection.<\/strong><\/p>\n For example, in spaces where children<\/strong> from very different backgrounds<\/strong> no longer stand next to each other as separate groups <\/strong>in theatre or dance classes, but begin to experience themselves as a community<\/strong>. Where older people<\/strong>, through cultural work, regain the feeling of being seen and needed<\/strong>. Where young people learn that their fears, emotions, and questions deserve expression<\/strong>. Where queer people<\/strong> can enter spaces in which they do not have to explain themselves<\/strong>. Where singing, dancing, or creating together allows people, even if only for a moment, to step outside loneliness, pressure, or societal expectations.<\/strong><\/p>\n In the end, the central theme<\/strong> of HEIMATK\u00d6RPER<\/strong><\/a> may not only be Heimat or belonging<\/strong>, but also hope<\/strong>. And the understanding, born from personal experience that art and culture can have an impact far beyond what can be immediately measured or quantified.<\/strong> That they can change people long before words or numbers can describe how<\/strong>.<\/p>\n