"Is there anybody out there?" - das Lied von Pink Floyd stellt die wesentlichen Fragen der Charaktere: Ist da jemand oder etwas, auf das ich warte? Bin ich alleine? Gibt es noch etwas für mich, von dem ich noch nichts weiß? Werde ich gesehen? Werde ich gehört? Die Stimmungslage ist dystopisch und gleichzeitig hoffnungsvoll.
"Is there anybody out there?" - das Lied von Pink Floyd stellt die wesentlichen Fragen der Charaktere: Ist da jemand oder etwas, auf das ich warte? Bin ich alleine? Gibt es noch etwas für mich, von dem ich noch nichts weiß? Werde ich gesehen? Werde ich gehört? Die Stimmungslage ist dystopisch und gleichzeitig hoffnungsvoll.
"Is there anybody out there?" - das Lied von Pink Floyd stellt die wesentlichen Fragen der Charaktere: Ist da jemand oder etwas, auf das ich warte? Bin ich alleine? Gibt es noch etwas für mich, von dem ich noch nichts weiß? Werde ich gesehen? Werde ich gehört? Die Stimmungslage ist dystopisch und gleichzeitig hoffnungsvoll.
"Is there anybody out there?" - das Lied von Pink Floyd stellt die wesentlichen Fragen der Charaktere: Ist da jemand oder etwas, auf das ich warte? Bin ich alleine? Gibt es noch etwas für mich, von dem ich noch nichts weiß? Werde ich gesehen? Werde ich gehört? Die Stimmungslage ist dystopisch und gleichzeitig hoffnungsvoll.
10 Choreograf*innen stellen zum Abschluss von »HIER = JETZT«, der Plattform für zeitgenössischen Tanz, nach einem zweiwöchigen Labor in Studios der Tanztendenz, Iwanson International und schwere reiter, an zwei Abenden ihre Stückentwicklungen aan zwei Abenden in sehr unterschiedlichen »Open Space«-Vorstellungen vor.
10 Choreograf*innen stellen zum Abschluss von »HIER = JETZT«, der Plattform für zeitgenössischen Tanz, nach einem zweiwöchigen Labor in Studios der Tanztendenz, Iwanson International und schwere reiter, an zwei Abenden ihre Stückentwicklungen aan zwei Abenden in sehr unterschiedlichen »Open Space«-Vorstellungen vor.
10 Choreograf*innen stellen zum Abschluss von »HIER = JETZT«, der Plattform für zeitgenössischen Tanz, nach einem zweiwöchigen Labor in Studios der Tanztendenz, Iwanson International und schwere reiter, an zwei Abenden ihre Stückentwicklungen aan zwei Abenden in sehr unterschiedlichen »Open Space«-Vorstellungen vor.
10 Choreograf*innen stellen zum Abschluss von »HIER = JETZT«, der Plattform für zeitgenössischen Tanz, nach einem zweiwöchigen Labor in Studios der Tanztendenz, Iwanson International und schwere reiter, an zwei Abenden ihre Stückentwicklungen aan zwei Abenden in sehr unterschiedlichen »Open Space«-Vorstellungen vor.
ab 6 Jahren Kosmokörper lädt das Publikum auf eine kosmisch-anatomische Reise durch das Innere des menschlichen Körpers ein. Die Choreografie setzt die Aktivitäten des Körpers in Bewegung und lässt sie nach außen treten: Was passiert, wenn wir in diesem dynamischen Tanz von innen nach außen auf Organe treffen, die mit Pflanzen und Tieren verschmolzen sind […]
ab 6 Jahren Kosmokörper lädt das Publikum auf eine kosmisch-anatomische Reise durch das Innere des menschlichen Körpers ein. Die Choreografie setzt die Aktivitäten des Körpers in Bewegung und lässt sie nach außen treten: Was passiert, wenn wir in diesem dynamischen Tanz von innen nach außen auf Organe treffen, die mit Pflanzen und Tieren verschmolzen sind […]
ab 6 Jahren Kosmokörper lädt das Publikum auf eine kosmisch-anatomische Reise durch das Innere des menschlichen Körpers ein. Die Choreografie setzt die Aktivitäten des Körpers in Bewegung und lässt sie nach außen treten: Was passiert, wenn wir in diesem dynamischen Tanz von innen nach außen auf Organe treffen, die mit Pflanzen und Tieren verschmolzen sind […]
ab 6 Jahren Kosmokörper lädt das Publikum auf eine kosmisch-anatomische Reise durch das Innere des menschlichen Körpers ein. Die Choreografie setzt die Aktivitäten des Körpers in Bewegung und lässt sie nach außen treten: Was passiert, wenn wir in diesem dynamischen Tanz von innen nach außen auf Organe treffen, die mit Pflanzen und Tieren verschmolzen sind […]
WUW – WIND UND WAND beschreibt eine 40-minütige Tanzperformance für junges Publikum ab 8 Jahren. Das Spiel zwischen den Elementen Wind und Wand steht für die ambivalente Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern in einer Zeit des Übergangs, für eine komplexe Gefühlswelt und für die Kluft, die sich zwischen den eigenen Vorstellungen und der Realität […]
WUW – WIND UND WAND beschreibt eine 40-minütige Tanzperformance für junges Publikum ab 8 Jahren. Das Spiel zwischen den Elementen Wind und Wand steht für die ambivalente Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern in einer Zeit des Übergangs, für eine komplexe Gefühlswelt und für die Kluft, die sich zwischen den eigenen Vorstellungen und der Realität […]
Panelgespräch im Rahmen des explore dance Festivals #6 in München RÄUME FÜR ALLE: ZUGÄNGLICHKEIT ALS SCHLÜSSEL ZU KULTURELLER TEILHABE KÜNSTLERISCHE, KULTURPOLITISCHE UND WISSENSCHAFTLICHE PERSPEKTIVEN IM GESPRÄCH Um lebendige und zugängliche öffentliche Räume sowie Orte der Begegnung zu schaffen, setzen Städte und Kultureinrichtungen zunehmend auf flexible Raumkonzepte und innovative Formate: Räume wie das Motorama dienen als […]
Panelgespräch im Rahmen des explore dance Festivals #6 in München RÄUME FÜR ALLE: ZUGÄNGLICHKEIT ALS SCHLÜSSEL ZU KULTURELLER TEILHABE KÜNSTLERISCHE, KULTURPOLITISCHE UND WISSENSCHAFTLICHE PERSPEKTIVEN IM GESPRÄCH Um lebendige und zugängliche öffentliche Räume sowie Orte der Begegnung zu schaffen, setzen Städte und Kultureinrichtungen zunehmend auf flexible Raumkonzepte und innovative Formate: Räume wie das Motorama dienen als […]
ab 12 Jahren Wo der Teppich Staub fängt thematisiert das fragile Konzept eines Zuhauses, das sich je nach Gesellschaft und Umgebung ständig verändert. Das mobile Stück beschäftigt sich mit den Themen Zuhause sein, nach Hause kommen und von zu Hause weglaufen, um herauszufinden, was dieses Zuhause eigentlich sein kann. Wo der Teppich Staub fängt wurde […]
ab 12 Jahren Wo der Teppich Staub fängt thematisiert das fragile Konzept eines Zuhauses, das sich je nach Gesellschaft und Umgebung ständig verändert. Das mobile Stück beschäftigt sich mit den Themen Zuhause sein, nach Hause kommen und von zu Hause weglaufen, um herauszufinden, was dieses Zuhause eigentlich sein kann. Wo der Teppich Staub fängt wurde […]
ab 12 Jahren Wo der Teppich Staub fängt thematisiert das fragile Konzept eines Zuhauses, das sich je nach Gesellschaft und Umgebung ständig verändert. Das mobile Stück beschäftigt sich mit den Themen Zuhause sein, nach Hause kommen und von zu Hause weglaufen, um herauszufinden, was dieses Zuhause eigentlich sein kann. Wo der Teppich Staub fängt wurde […]
ab 12 Jahren Wo der Teppich Staub fängt thematisiert das fragile Konzept eines Zuhauses, das sich je nach Gesellschaft und Umgebung ständig verändert. Das mobile Stück beschäftigt sich mit den Themen Zuhause sein, nach Hause kommen und von zu Hause weglaufen, um herauszufinden, was dieses Zuhause eigentlich sein kann. Wo der Teppich Staub fängt wurde […]
für alle von 3 bis 7 Jahren The Sticky Dance ist eine interaktive, fesselnde und farbenfrohe Performance-Installation für die Allerkleinsten und ihre Familien. Drei Tänzer*innen bewegen sich durch das Publikum und weben einen Teppich aus Klebeband. Sie laden das Publikum ein zum Kleben, Kleben und Grooven, zum Sehen und Fühlen von Klängen oder zum Stillsitzen, […]
für alle von 3 bis 7 Jahren The Sticky Dance ist eine interaktive, fesselnde und farbenfrohe Performance-Installation für die Allerkleinsten und ihre Familien. Drei Tänzer*innen bewegen sich durch das Publikum und weben einen Teppich aus Klebeband. Sie laden das Publikum ein zum Kleben, Kleben und Grooven, zum Sehen und Fühlen von Klängen oder zum Stillsitzen, […]
für alle von 3 bis 7 Jahren The Sticky Dance ist eine interaktive, fesselnde und farbenfrohe Performance-Installation für die Allerkleinsten und ihre Familien. Drei Tänzer*innen bewegen sich durch das Publikum und weben einen Teppich aus Klebeband. Sie laden das Publikum ein zum Kleben, Kleben und Grooven, zum Sehen und Fühlen von Klängen oder zum Stillsitzen, […]
für alle von 3 bis 7 Jahren The Sticky Dance ist eine interaktive, fesselnde und farbenfrohe Performance-Installation für die Allerkleinsten und ihre Familien. Drei Tänzer*innen bewegen sich durch das Publikum und weben einen Teppich aus Klebeband. Sie laden das Publikum ein zum Kleben, Kleben und Grooven, zum Sehen und Fühlen von Klängen oder zum Stillsitzen, […]
MÄRML Freitag 16. Mai 2025 | Eröffnung KreativLabor OPEN MÄRML schillert in allen möglichen Rot-Tönen von Zartrosa über Knallrot bis hin zu Tiefviolett. Über die Öffnungen seiner ausgedehnten stofflichen Textur animiert es zu Entdeckungsreisen in sein Inneres... Komponiert aus gebrauchten und miteinander vernähten Mänteln ist es bereit für neue Abenteuer. MÄRML hat Katrin Schafitel das […]
MÄRML Freitag 16. Mai 2025 | Eröffnung KreativLabor OPEN MÄRML schillert in allen möglichen Rot-Tönen von Zartrosa über Knallrot bis hin zu Tiefviolett. Über die Öffnungen seiner ausgedehnten stofflichen Textur animiert es zu Entdeckungsreisen in sein Inneres... Komponiert aus gebrauchten und miteinander vernähten Mänteln ist es bereit für neue Abenteuer. MÄRML hat Katrin Schafitel das […]
"THROUGH MY EYES" & "LOVE ME IF YOU CAN!" Posterino Dance Company “Nicht alltäglich, überraschend und spannend.” Posterino Dance Company zeigt eine Wiederaufnahme von zwei beliebten Tanztheaterstücken von Gaetano Posterino - nach zahlreichen Aufführungen am Hessischen Staatstheater, Theater HochX München, Theater an der Rott Eggenfelden, Teatro Alfonso Rendano Cosenza, in der Stadthalle Aalen, beim Tanzfestival […]
Ludwig und Kunst, die offene Bühne auf der Studiobühne der Münchner Theaterwissenschaft, feiert an drei Freitagen im Semester Kunst und Kultur! Seid dabei und erlebt Künstler*innen, die sich jeglicher Schublade entziehen (wollen)!Zehn Künstler*innen haben je zehn Minuten Zeit, ihr Können auf unserer Bühne zu präsentieren. Es gibt immer einen spannenden Mix aus verschiedensten Performances. Für […]
Ludwig und Kunst, die offene Bühne auf der Studiobühne der Münchner Theaterwissenschaft, feiert an drei Freitagen im Semester Kunst und Kultur! Seid dabei und erlebt Künstler*innen, die sich jeglicher Schublade entziehen (wollen)!Zehn Künstler*innen haben je zehn Minuten Zeit, ihr Können auf unserer Bühne zu präsentieren. Es gibt immer einen spannenden Mix aus verschiedensten Performances. Für […]
Maschinell wummernde Sounds durchdringen den leeren Bühnenraum. Zwei Körper bewegen sich fließend, werden von Impulsen erfasst, finden immer wieder zueinander. In Terranova | hidden link erforscht Choreograf Diego Tortelli mit Miria Wurm die Kommunikation von Mycelien, den „echten Pilzen“: Netzwerke, die Leben verbinden und verändern. Seit 2018 entwickelt das Duo in München Tanzprojekte, die präzise […]
Maschinell wummernde Sounds durchdringen den leeren Bühnenraum. Zwei Körper bewegen sich fließend, werden von Impulsen erfasst, finden immer wieder zueinander. In Terranova | hidden link erforscht Choreograf Diego Tortelli mit Miria Wurm die Kommunikation von Mycelien, den „echten Pilzen“: Netzwerke, die Leben verbinden und verändern. Seit 2018 entwickelt das Duo in München Tanzprojekte, die präzise […]
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2. Teil: — ON BEING WATCHED Performance, entwickelt auf Grundlage von WHAT DO YOU NEED TO SEE? Premiere: 31. Mai, 17.00 Weitere Termine: 31. Mai, 19.30 / 1. Juni, 15.30 + 18.00 Das Performanceprojekt WHAT DO YOU NEED TO SEE? – ON BEING WATCHED besteht aus zwei zeitlich auseinanderliegenden Teilen und wird von zwei Performer*innen in einem eigens dafür entwickelten Raumsetting performt. Im ersten […]
2. Teil: — ON BEING WATCHED Performance, entwickelt auf Grundlage von WHAT DO YOU NEED TO SEE? Premiere: 31. Mai, 17.00 Weitere Termine: 31. Mai, 19.30 / 1. Juni, 15.30 + 18.00 Das Performanceprojekt WHAT DO YOU NEED TO SEE? – ON BEING WATCHED besteht aus zwei zeitlich auseinanderliegenden Teilen und wird von zwei Performer*innen in einem eigens dafür entwickelten Raumsetting performt. Im ersten […]
2. Teil: — ON BEING WATCHED Performance, entwickelt auf Grundlage von WHAT DO YOU NEED TO SEE? Premiere: 31. Mai, 17.00 Weitere Termine: 31. Mai, 19.30 / 1. Juni, 15.30 + 18.00 Das Performanceprojekt WHAT DO YOU NEED TO SEE? – ON BEING WATCHED besteht aus zwei zeitlich auseinanderliegenden Teilen und wird von zwei Performer*innen in einem eigens dafür entwickelten Raumsetting performt. Im ersten […]
2. Teil: — ON BEING WATCHED Performance, entwickelt auf Grundlage von WHAT DO YOU NEED TO SEE? Premiere: 31. Mai, 17.00 Weitere Termine: 31. Mai, 19.30 / 1. Juni, 15.30 + 18.00 Das Performanceprojekt WHAT DO YOU NEED TO SEE? – ON BEING WATCHED besteht aus zwei zeitlich auseinanderliegenden Teilen und wird von zwei Performer*innen in einem eigens dafür entwickelten Raumsetting performt. Im ersten […]
2. Teil: — ON BEING WATCHED Performance, entwickelt auf Grundlage von WHAT DO YOU NEED TO SEE? Premiere: 31. Mai, 17.00 Weitere Termine: 31. Mai, 19.30 / 1. Juni, 15.30 + 18.00 Das Performanceprojekt WHAT DO YOU NEED TO SEE? – ON BEING WATCHED besteht aus zwei zeitlich auseinanderliegenden Teilen und wird von zwei Performer*innen in einem eigens dafür entwickelten Raumsetting performt. Im ersten […]
2. Teil: — ON BEING WATCHED Performance, entwickelt auf Grundlage von WHAT DO YOU NEED TO SEE? Premiere: 31. Mai, 17.00 Weitere Termine: 31. Mai, 19.30 / 1. Juni, 15.30 + 18.00 Das Performanceprojekt WHAT DO YOU NEED TO SEE? – ON BEING WATCHED besteht aus zwei zeitlich auseinanderliegenden Teilen und wird von zwei Performer*innen in einem eigens dafür entwickelten Raumsetting performt. Im ersten […]
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