Goldclit

Theaterstück von Klara Pfeiffer & Team

Was, wenn alles umgekehrt wäre? Was, wenn die Vulva gefeiert und die Frau als das starke Geschlecht angesehen würde? Was, wenn der Penis die Schwäche des Mannes verkörpern würde und sich Männer für ihr nach außen gestülptes Genital schämen müssten? Angelehnt an die Geheimagentenwelt von James Bond entwirft Goldclit eine Welt, die unserer ähnelt – nur mit umgedrehten Geschlechterrollen. Die Hauptfigur Jane Bond, eine Mischung aus Geheimagentin und Pick-up-Artist, kämpft für den Erhalt des Matriarchats und bedient sich dabei einer Methode, die seit Jahrhunderten erfolgreich angewandt wird: der Beschämung von Körper, Sexualität und Genitalien.

Goldclit zeigt, wie in Vergangenheit und Gegenwart über Sexualität und Genitalien gesprochen wurde und wird. Woher kommen Scham und Unwissenheit – besonders in Bezug auf weibliche Genitalien? Historisch wurde die Vulva totgeschwiegen, verteufelt oder als Leerstelle beschrieben. Die Geschichte der Klitoris zeigt exemplarisch, wie weibliche Sexualität über Jahrhunderte unsichtbar gemacht wurde.

Historische und aktuelle Texte – unter anderem von Sokrates und Freud – werden Jane Bond in den Mund gelegt. Durch die Umkehrung der Geschlechterrollen entfalten sie ihre ganze Absurdität. Geschichten, die unglaublich erscheinen, beruhen auf realen Ereignissen – nur mit vertauschten Rollen. Mit Humor und Rollenumkehr schafft Goldclit einen Raum, in dem Sexismus hinterfragt werden kann, ohne Menschen gegeneinander auszuspielen. Die binäre Welt dient dabei als künstlerisches Mittel, um patriarchale Strukturen sichtbar zu machen, zuzuspitzen und schließlich aufzubrechen.

Empfohlen ab 14 Jahren. Publikumsgespräch im Anschluss an beide Vorstellungen.

  ACHTUNG: In der Produktion kommen spezielle Lichteffekte zum Einsatz. Außerdem werden die Themen Sexualität, sexuelle Gewalt und Sexismus behandelt. Es werden Genitalien in Form von Zeichnungen bzw. animierten Darstellungen thematisiert. Einzelne Inhalte können emotional belastend oder verstörend wirken. Wenn Sie sich während der Vorstellung unwohl fühlen, können Sie den Saal jederzeit verlassen.

Künstlerische Leitung Klara Pfeiffer | Regie Annalena Maas | Es spielen Klara Pfeiffer & Til Schindler (im Video) | Video Arno Friedrich | Dramaturgische Begleitung Magdalena Hofmann Ausstattung Sophie Tautorus | Musik Kilian Unger & Hanna Brühwiler

Klara Pfeiffer wurde 1991 in München geboren. Bereits vor und während ihres Schauspielstudiums an der Otto-Falckenberg-Schule stand sie im Residenztheater und an den Münchner Kammerspielen auf der Bühne. Ihr Schauspielstudium schloss sie 2015 ab und trat anschließend ihr erstes Festengagement am Theaterhaus Jena an. Weitere Stationen führten sie an das Theater an der Parkaue in Berlin sowie an das Mainfranken Theater Würzburg.
Seit 2020 lebt und arbeitet Klara Pfeiffer als freischaffende Schauspielerin in München. Gastengagements führten sie an das Alte Schauspielhaus Stuttgart, wo sie in der Spielzeit 2023/2024 zum beliebtesten Ensemblemitglied gewählt wurde, sowie nach Berlin, wo sie an der Seite von Fabian Hinrichs im Haus der Bundespressekonferenz in „Ein Volksbürger“ (Nico and the Navigators) zu sehen war. In der freien Szene Münchens war sie 2024/2025 zum ersten Mal im Theater Viel Lärm um Nichts in „Palais Royal“ sowie im folgenden Jahr in „Ein gespielter Sturm und ein echtes Gewitter“ zu erleben.
Dank der Debütförderung der Stadt München verwirklicht sie mit Goldclit im PATHOS theater ihr erstes eigenes Theaterprojekt.

Annalena Maas lebt in München. Sie machte ihren Bachelor in Germanistik an der Universität Hamburg. Nach ihrem Abschluss assistierte sie am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Sie studierte Regie an der Theaterakademie August Everding. Ihr Diplom machte sie 2017 am Stadttheater Ingolstadt mit „Terror“. Außerhalb ihres Studiums inszenierte sie im Rahmen von EigenArten die Oper „Arsenikblüten“, „Das Tagebuch der Anne Frank“ an den Kammerspielen Wiesbaden. Seit ihrem Abschluss arbeitet sie als freie Regisseurin unteranderem in der freien Szene in München und Saarbrücken, am Stadttheater Augsburg, Nürnberg, Hessische Landestheater und am Mainfrankentheater Würzburg. Ihre stets feministischen Inszenierungen sind von hoher Musikalität geprägt. Mit großer Ernsthaftigkeit widmet sie sich der humorvollen Darstellung der Geschichten und Sachverhalte.

Sophie Tautorus studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft und Publizistik- und Kommunikationswissenschaft in Wien. Seit 2016 war sie für diverse Theaterproduktionen als freie Bühnen- und Kostümbildassistentin tätig u.a. am Burgtheater, Schauspielhaus Wien, Werk X Wien und Schauspielhaus Bochum. Seit 2019 realisiert sie eigene Arbeiten als Bühnen- und Kostümbildnerin, u.a. für die Lecture Performance LUST (Einstein Kultur, 2020), NUR DIE LIEBE ZÄHLT, haben sie gesagt (Pathos, München, 2020), BURNING TISSUES (WUK performing arts, Wien, 2021), LUST eine intergalaktische Odyssee (Hoch X/Dschungel Wien 2022), Wild Wild Roses (Meierei Bleiburg, Kärnten, 2023), Hildensaga (Theater Pforzheim, 2024), CHIMERIC TENDENCIES (Steirischer Herbst, Graz, 2024), the loom if it all (Pathos München, 2024), Konferenz der Tiere (Stadttheater Ingolstadt, 2025), GAP (Tanzquartier Wien, 2025), Tanzwald (Hoch X, 2025) oder Nachtland (Theater Pforzheim, 2026)

Magdalena Hofmann studierte zuerst den Bachelor Musik- und Bewegungsorientierte Soziale Ar-beit in Regensburg und anschließend den Masterstudiengang Music & Movement Rhythmik-Perfor-mance an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. Ihr Schwerpunkt lag auf dem Zeitge-nössischen Tanz in Verbindung mit Musik, Sprechkunst, neuen Medien sowie Interaktionsmöglich-keiten mit dem Publikum. Durch Praktika bei She She Pop und God’s Entertainment lernte sie de-ren Arbeit intensiv kennen und sammelte Erfahrungen als Regiehospitanz. Magdalena Hofmann arbeitet in der freien Szene Münchens und hat u.a. 2023 dank der Debütförde-rung Tanz vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München die Performance Do You? | Like Me! realisiert. 2025 folgte zusammen mit der Performancekünstlerin Maria Berauer die fünf-gängige Dinner Performance Bleeding Bites, gefördert von #sieinspiriertmich, dem Bezirksausschuss 9 und dem vfdkb. Instagram: @do.you.projects

Arno Friedrich: Geboren und aufgewachsen in Nürnberg, nach dem Studium der Kunstgeschichte und Philosophie an der FAU Erlangen absolvierte er von 2001 bis 2004 eine Schauspielausbildung an der Schauspielschule Charlottenburg in Berlin. Zwischen 2006 und 2009 war er an der Fränkischen Landesbühne engagiert. Seit 2009 ist er freiberuflich tätig in Freien Theatern, bei Einzelprojekten, in Kollektiven sowie als Gast an Stadt- und Staatstheatern im deutschsprachigen Raum. 2019 gründete er das Filmproduktionskollektiv „pas plus pillepalle“ und ist seit der Spielzeit 20/21 Teil des künstlerischen Leitungsteams des theater VIEL LÄRM UM NICHTS in München. 2025 wurde er außerdem Vorstandsmitglied beim Netzwerk Freie Szene München. Er arbeitet als bildender Künstler, Regisseur, Filmemacher und Schauspieler.

Termin:  Sa, 28.11. | 20:00 + So, 29.11. | 18:00
Ort: PATHOS theater
Dauer: ca. 75 Min.
Sprache: Deutsch
Tickets: 40 € Support-Ticket* | 25 € normal* | 15 € ermäßigt* | 10 € Mindestpreis* | 28 € 4er Abo*

*Alle Preise beinhalten ein Klimafolgekostenticket. Wird dieses nicht gewählt, reduziert sich der Preis pro Karte um jeweils 2 € bzw. im 4er Abo um insgesamt 8 €. Informationen zum Klimafolgekosten-Ticket gibt es hier.

Das 4erAbo kannst du hier online kaufen. Es ist nicht auf der selben Seite wie Einzeltickets erhältlich. Nach dem Kauf erhältst du zeitnah einen Code, den du vier mal im Ticket-Portal verwenden kannst, um eine Eintrittskarte zu erstehen.

Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München.